Pap Attila The Voice

Pap Attila idáig hobbi énekes volt. Most azonban a The Voice-ban, Somló Tamás csapatában, lehetőséget kapott, hogy valóra váltsa álmát és elismer énekes legyen. Olvasd el a róla szóló híreket és cikkeket.

Van Damme-ot is húzták a magyar pap huskyjai
Február közepén eddig példátlan magyar siker született kutyaszánhajtásban az olaszországi Millegrobbéban: Kiss Attila hat huskyjával világbajnoki címet szerzett. Az óradnai plébánost és kutyáit elkísértük egy edzésre szülőfalujában, majd megnéztük, milyen a katolikus pap munkája az erdélyi szórványban, ahol már a magyarok sem tudnak magyarul.
2017.03.19. 06:05
Mno.hu
"Nem leplez, hanem leleplez" - 65 éve született Gaál Erzsébet
65 éve született Gaál Erzsébet színésznő, rendező, a magyar színházművészet eredeti alakja.Gaál Erzsébet pályájáról röviden:Gaál Erzsébet, a hetvenes évek amatőr színházának kiemelkedő színésznője, aki a kilencvenes években rendezőként is jelentőset alkotott.Pályáját színészként kezdte az Orfeo együttesben, majd a Stúdió „K”-ban. Ő játszotta Marie-t a Fodor Tamás rendezte legendás Woyzeckben. 1985-től előbb színészként, majd rendezőként a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színházban folytatta pályáját. 1992-tõl a budapesti József Attila Színházban, majd Szolnokon, Szegeden és a Nemzeti Színházban is rendezett.A kísérletezõ, élõ színház megteremtõje, ahol a szöveg egyeduralma helyett a kép, a fény, a mozgás teremt új, más jelentést a színház műfajának.Sándor L. István a művészről:"(...) A rendezőnő előadásai ugyan pontosan leírhatók külső, formai jegyek alapján, értékük mégis megítélhetetlen ezek alapján. A forma ugyanis bennük sem minőséget teremtő végső cél volt, hanem az emberi tartalmak kifejezésre alkalmat teremtő keret, mely csakis kreatív színészi energiákkal társulva szerveződhetett minőséget hordozó műalkotássá. És Gaál Erzsi nem mindig találta meg azokat a színészeket, akik fogékonyan reagáltak volna azokra a kihívásokra, amelyet munkamódszere jelentett. Ebből adódóan a Gaál Erzsi-előadások színészi színvonala, végeredményben tehát minősége igencsak hullámzó volt. Egy idő után elfogytak a tanítványok, mozdíthatatlannak bizonyultak a profik. Az a hivatásos színházi közeg, amely lehetőséget biztosított számára a munkára, be is határolta, hogy meddig mehetett el. Ezért kezdett el utóbb történeteket mesélni, amihez nem igazán értett.Gaál Erzsi színháza elsősorban színház. Nem leplezi, hanem leleplezi a színházi helyzetet. Magáról a színjátszásról is szól. Ha úgy tetszik, rendezései új teátrális előadások voltak. A történet folyamatosságát megkérdőjelező, színházi hivatkozásokkal teli, sokfajta stílusra rájátszó játékok, amelyek folyamatosan átértelmezték a kiinduló szituációt. Ma ezt úgy hívják: posztmodern. Olyan produkciók alkotják tehát az életművet, amelyeket – ha még létezhetnének – megszületésük után 10 évvel ünnepelve fogadna a posztmodern új teatralitásra fogékony közönség. (...)"Zala Szilárd Zoltán színház- és zenekritikus Gaál Erzsiről:"Amikor az én képem „exponálódott”, a hetvenes évek végén, az amatőr színház nagy felfutásának már vége volt. Az évtized „húzóágazata”, az egyetemi színjátszás, egyfajta értelmiségi létforma begyakorlása, már nagyon csípte a hatóságok és a politikusok szemét. A fiatal, alternatív beállítottságú színházi alkotóknak egyre több akadállyal kellett szembenézni. Ebből is eredhetett, hogy igen kevés volt a jó színházi produkció. Fodor Tamás ma már klasszikusnak tartott Woyzeck-előadása olyan kivételnek számított, amit mindenki látni akart széles e hazában. És sokan szerették volna tudni, kik azok, akik nézik, s hogy viselkedünk az előadásokon. Úgyhogy a felmosóvíz rád loccsanása csak a kisebbik veszély volt, márpedig ebben a járkálós, egy színhelyen játszódó előadásban, ahol a nézők sétálva-rohanva követték a színészeket, s mindig mindenki igyekezett a lehető legközelebb helyezkedni az eseményekhez, gyakran rád löttyent valami, akár bele az arcodba. Testileg is megvolt az esélyed, hogy beszippantson a tér, holott nem tudhattad, hogy a következő percben szeretkezés lesz-e vagy gyilkosság, amibe belekeveredsz. Azon az estén érintésközelbe kerültem Büchner hősnőjével, Marie-val, akit Gaál Erzsi játszott a Lőrinc pap téri pincében. Furcsa leírni azt a szót, hogy ő játszotta: az az alakítás olyan mélyen átélt volt, olyan súlyú, intenzitású, olyan iszonyú erejű, hogy ma sem tudom hasonlítani semmi más színházi élményhez. Megvilágosodás részese voltam: mindaz, ami addig történt velem színházban, életben, iskolában, nem volt más, mint előtörténet. Egy emberi arccal szembesültem ott és akkor, mely a teljességet tükrözte, egy asszonyi sorssal, amelytől minden előzmény értelmet kapott. Hát ez lett az én saját, külön bejáratú képem Gaálról."Folytatást az Ellenfényben talál.Zsótér Sándor a rendezőnőről:"Gaál Erzsébet, akivel tíz évig, haláláig együtt éltem, Nyíregyházán volt rendező — ő hívott oda dramaturgnak. A színházzal kapcsolatos viszonyát, a színházról való gondolkodását illetően nála radikálisabb emberrel nem találkoztam. Ő biztatott, hogy írjak darabot — végzettségem szerint dramaturg vagyok —, és én megtettem. Az ő tanácsára kezdtem rendezni is. Minden tőle függött, én magamtól nem csináltam volna semmit. Nem éreztem ehhez magamban ambíciót, kellő agressziót. Nem szoktam nemet mondani. Úgy voltam vele, biztosan jól ismer, és szeret engem. Látja, hogy egyre szűkebb mezsgyén dolgozom. És azt gondolom, ha valaki szeret egy másik embert, nyilván a nehezebben járható út felé próbálja terelgetni. Lehet, hogy ez rövid távon nem jön be, de hosszú távon valamit mégis kezd az életével. Én tunyább alkat vagyok, lomhán tenném a dolgomat. Enélkül még ma is ott ülnék a Radnóti Színházban, vagy nem is tudom, hol."Az Orfeo csoport Gaál Erzsébetről saját szavaival:Düh: Azt gondolom, hogy a színháznak ma más funkciója van, mint amit általában tulajdonítanak neki. Valóban bele akarok avatkozni a közönség életébe, valóban egy csomó dologra brutálisan rá akarok kérdeztetni, valóban indulatokat akarok kiváltani – ez tény. Nálunk a színház ezt nem tekinti feladatának. Bennem a hazugságok és önbecsapások elleni gyűlölet és düh valóban pokoli erős. Erő és hit: Amikor 1980-ban megváltam az Orfeo-Studió K-tól, végig kellett gondolnom, hogy maradt-e még valami, ami érdekel a színházból, vagy jobb, ha elmegyek virágkertésznek. Önző módon az érdekelt, hogy annyi kísérlet után, amit mi tíz év alatt végigjártunk, mihez érzek még erőt és hitet, nem pedig az, hogy ők hogyan boldogulnak.Ismert vidékek: Tény, hogy ha az ember létrehozott valamit, ami sokaknak fontos lett, akkor sokáig ezt követelik tőle. Csakhogy amit már tudok, az engem többé nem érdekel. Legszívesebben a falnak mennék, amikor rendezőként azt kérik rajtam számon, hogy miért nem olyan „felütéses” előadásokat csinálok. Hát hogyan? A felütés kötődött egy korhoz, egy helyzethez, az én magánéletemhez, ezek pedig megismételhetetlenek, és egy olyasféle színházi formát öltöttek, amely fölött már rég eljárt az idő. Isten tudja, létre tudom-e majd hozni azt az újabb előadást, amely körül – ahogy te fogalmazol – egy újabb mítosz alakulhat ki, de az is biztos, hogy ha ez sikerülne, akkor majd ezen is túl kell lépnem. Az esély megvan rá, míg a föld alá nem kerülök. Lehet, hogy igazad van; ez az állandó „odébbmenés” zavarba hozza az embereket, mert a lelke mélyén mindenki biztonságra törekszik. Én is arra vágynék, hogy most már nyugalom legyen körülöttem, de valami mégis mindig olyan utakra hajt, amiket még nem ismerek. A színház már ismert vidékein halálosan unatkozom.Csak: Gödöllőn lehetőséget kaptam, hogy rendezőként dolgozhassak, így született meg három előadás: a Buster Keaton sétája, a Felütés és a Tájkép. Természetesen láttam néhány előadást, amiket kortársaim, volt alternatívok csináltak az elmúlt tíz évben, és az volt a benyomásom, hogy túl sok kompromisszumot kötöttek azért, hogy életben maradhassanak, hogy a szakma befogadja őket. Amikor öt évvel ezelőtt leszerződtem Nyíregyházára cselédkönyves színésznőnek, és később, amikor rendezni kezdtem, akkor – éppen az ő példájuk alapján – biztosan tudtam, hogy mi lesz az, amibe én nem leszek hajlandó belemenni. Csak olyan darabot rendezek, amivel közölni akarok valamit, csak olyan színészekkel dolgozom, akik érdekelnek és akikben hiszek, s magam választom ki a legközvetlenebb munkatársaimat – a díszlettervezőt, a dramaturgot és a zeneszerzőt. Mítosz: A művész mítosza a művészet lényege ellen dolgozik, üres önismétléshez vezet. Nehéz ezzel szembenézni, mert mindenki szeret elismert és sikeres lenni, még ha érzi is a bajt. Iszonyatos bátorság kell ahhoz, hogy valaki képes legyen mindent otthagyni, és megszabadulni egy jól bevált szereptől. (...) Elmesélek neked egy történetet. Novemberben Debrecenben rendezem Déry Tibor Óriáscsecsemőjét. Nagyon nehezen találtam főszereplőt. Hát egyszer csak, mint a mesében, az egyik fővárosi színpadon megláttam egy híres, idős komikusszínészt, aki teljesen lenyűgözött. Szünet után odaültem az első sor közepére, ámulva figyeltem, és azt mondtam magamban – én hülye –, hogy ezt a palit megpróbálom elcsábítani; játssza el az Óriáscsecsemőt Debrecenben, stúdióelőadásban. Egy ismerősöm bemutatott neki, mondtam, lenne ez a furcsa, abszurd darab, egy drámai szerep. Nagyon érdekes, felelte, őt még sosem keresték meg ilyen ajánlattal, de elolvassa a darabot. Megtörtént, elolvasta, nem ő hívott vissza, hanem a felesége tajtékozva: „Mi ez a mocskos darab, hogy van magának bátorsága egy ilyen aljas, szemét darabot a közönség elé vinni. Mi ezt a művész úrral együtt kikérjük magunknak!” A dologban az az ijesztő, hogy valaki, aki valóban egy élő legenda, tudja a szakmát oda-vissza, kap egy ilyen „furcsa ajánlatot” hetvenvalahány évesen, milliomosként, és nem azt mondja, hogy: „Ki maga? Ugyan menjen már, még hogy én Debrecenben, stúdióban!” Ha ezt felelné, az nagyon is érthető lenne, de nem, nem ezt mondja, hanem felháborodik, hogy milyen mocskos, aljas a darab. Déry Tibor Óriáscsecsemője, ami 1926-ban íródott…Ismeretlen utak: Amikor – jobb elnevezés híján – a „művész színház” létjogosultságának elismerését hiányolom, akkor arra gondolok, hogy egy felelős színházvezetés rendelkezzen elegendő toleranciával, bátorsággal és művészi megérzéssel: olykor nézőszámtól függetlenül vállaljon olyan előadásokat is, amelyek ismeretlen utakat próbálnak bejárni. Kérdezni: Annak a színháznak, amit én szeretnék csinálni, az lenne a lényege, hogy a színpadi térben megjelenő személy olyan kegyetlen intenzitással kérdezzen magára, a saját életére, hogy aki lent ül, az se szabadulhasson meg ennek a kényszerétől. Szörnyű, hogy azok az emberek, akikkel ezt meg lehetne csinálni, jobbára egy percig sem tudnak megmaradni a profi világban, mert annak ítélete szerint ezek mind őrültek és deviánsok, összeférhetetlenek és veszélyesek; persze, hiszen állandóan olyan sorskérdéseket tesznek fel, melyekkel a struktúra nem akar szembenézni. A legegyszerűbb megoldást választja; ezeket az alakokat kitiltja még a színház környékéről is. Lehet, hogy Magyarországon a színház még mindig a mindenkori hatalom kiszolgálója és kiszolgáltatottja. A hatalom pedig fél, most is fél a színháztól, hiszen közvetlenül hat, s ne adj’ Isten, még lazíthat is.Élesebben: 1982–83 óta rendezek, és azóta – több-kevesebb sikerrel – minden alkalommal megpróbálok elszakadni ettől az egyeduralkodó realista, pszichologizáló játékstílustól. Az ismertté vált rendezéseimben – a Felütésre és a Dantonra gondolok – sem a szociografikus és a lélektani hitelesség érdekelt, bár remélem, mögöttes módon jelen volt ez is. A cél azonban a gesztusok, a mozdulatok sűrítése volt, a verbalitásban pedig a recitativók kísérlete, olyasvalami, amit én magamban együttesen túlfeszített stilizációnak nevezek. Ezek mögött a kifeszített mozdulatok, hangok mögött persze nagyon pontos pszichológiai szándékok vannak, ám ez nem látszik elsődlegesen. És a végső hatás persze így is, itt is elsősorban a színész személyiségének erejétől függ. Mióta a tévé és a video, a technika ennyire beköltözött az emberek életébe, egyre fontosabbnak érzem, hogy a színház más irányban keresse önmagát, hogy minél élesebben vállalja fel a színpadi tér mesterséges jellegét, ahol színészek játszanak.Értékrend: A szenvedés és a kétségbeesés érzése a mai negyvenesek korosztályának kollektív élménye kell legyen, és azt gondolom, az is. Az én esetemben ez azzal van megtetézve, hogy nagyon mélyről jöttem, hogy parasztgyerek vagyok. Elég ritka dolog, hogy egy ennyire alulról jött, ráadásul „csak egy érettségivel rendelkező” outsider bejusson ebbe a nagyon zárt világba, a profi színház közegébe. A többség valószínűleg okosabban tudott élni, mint én, hamarabb el tudta fogadni ennek a nagyon hazug világnak a törvényes rendjét. Én nagyon erős erkölcsi érzéket hoztam magammal, egy meglehetősen tisztességes és egyértelmű élet normáit, ahol a becsületnek, a másikra való odafigyelésnek hihetetlenül erős parancsai működnek, amiket kamaszként persze megtagadtam, s aminek ellenében kezdtem el színházat csinálni, de amik persze mégis, máig bennem maradtak. A nagypofájúságom, összeférhetetlenségem, balhésságom mind-mind ebből táplálkozik.Az idézetek forrása Lőrinczy Attila interjúja Gaál Erzsébettel, ami a Beszélőben jelent meg.Forrás: Színház.hu, Ellenfény, Beszélő
2016.09.29. 07:34
Szinhaz.hu
hirdetés
Már 63 évesek! Pap Rita és Bodnár Attila most így néz ki - Fotók!
Pap Rita és Bodnár Attila nevéhez olyan dalok kötődnek, mint a Kuckó mackó vagy a Csovi-csovi Jasper.
2016.08.04. 09:30
Femina.hu
Nem fizetek! - Karneválszínházi előadás készül Szombathelyen
Augusztus 19-én tartják a szombathelyi Karneválszínház idei bemutatóját a Megyeháza udvarán.A Weöres Sándor Színház ajánlója: Ferdinando Quagliuolo magának követeli munkatársa, Mario Bertolini lottónyereményét, hiszen Mario az ő apjától tudta meg – álmában – a nyertes számokat. Ferdinando azt hiszi, hogy apja csak tévedésből jelent meg Marionak: tulajdonképpen neki szánta az információt, csak eltévesztette a házszámot. Ellopja a nyertes szelvényt, egy ügyvédtől és egy plébánostól kér segítséget igaza védelmében... A darabot Eduardo De Filippo 1940-ben mutatta be Rómában. Ferdinando Quagliuolo szerepét maga Eduardo, Mario Bertolinit pedig öccse, Peppino játszotta.Fotó: Gombás Mónika Mario B. Mignone a Nem fizetek! (Non ti pago) című darabról: "A lottó a nápolyiak olyan szenvedélye, amely alól senki sem tudja kivonni magát, folyton a számok miatt aggódnak, azokat tanulmányozzák és várják – mint valami varázslatot. Eduardo De Filippo különös figyelmet fordít a helyzet morális és intellektuális vonzataira. A szerző nemcsak a tudatlanságot és a babonás hiedelmeket gúnyolja ki, hanem a papokat is, akik támogatják ezt a – számukra mindenképpen jövedelmező – szenvedélyt. Az egyetlen valóság a hiedelmek valósága. A babona nem vallásos hit, nem istenhit, hanem az az állapot, amikor különös, misztikus jelentőséget tulajdonítunk az életünk teljesen hétköznapi mozzanatainak. Az emberek valami személytelen, bizarr, rosszindulatú hatalomtól félnek – ez lesz a hétköznapi valóság legmeghatározóbb eleme. Úgy érzik, hogy a szerencsétlenségeik ennek az irracionális világnak a megnyilvánulásai. A nézők szemében természetesen komikusak ezek a szerencsétlenségek. És ha a nézők úgy érzik, hogy a saját életük tükrét látják a színpadon, akkor a szerző nemcsak a „maszkot”, hanem az „ellen-maszkot” is képes volt megteremteni, azaz pirandellói, „humorisztikus” helyzetet hozott létre, amely egyszerre fájdalmas és vidám, és szinte láthatatlan vonal választja el egymástól a kettőt. De Pirandello hatása csak nagyon közvetetten van jelen a De Filippo-darabokban, sosem „hatol mélyre”, nem érinti a darabok lényegét. Don Ferdinando próbatételei egyre szürreálisabbak, egyre abszurdabbak, de ez egyáltalán nem gátolja a nézőt abban, hogy tökéletesen bele tudja élni magát a történetbe. Eduardónak kivételes érzéke van a komikumhoz, a komikus hatás kiváltásához.Fotó: Gombás MónikaGyorsan váltakoznak a jelenetek, és kikezdhetetlen logika szerint követik egymást – ennek ritmusát a fantázia és a valóság egymásra hatása szabja meg. Az életteli-életszerű beszélt nyelv és a remek dialógusok is mind hozzájárulnak ahhoz, hogy remekműnek érezzük a Nem fizetek!-et. Eduardo itt visszatér a dialektális színház hagyományához, a commedia dell’arte ritmusához. Játékosság és szinte szatirikus hangvétel jellemzi a darabot; nevetünk a komédián, de a mélyben rejlő emberi indítékok nagyon is komolyak és egyáltalán nem nevetségesek. A szerző mélyen elítéli a babonaságot és a papságot – innen a Frungillo-fivérek és Don Ferdinando jelenetének szarkasztikus hangvétele, majd ugyanez a hangvétel tér vissza a második felvonás közepén is, Don Raffaele atya és Don Ferdinando beszélgetésében: az egyik arra kíváncsi, mi történik a halál után, lehetséges-e, hogy valóban tévedett a halott papa, amikor nem neki mondta meg a nyerőszámokat, a másik egyszerűen rejtélynek nevezi a történteket, mert a babonaságból neki csak haszna származik. Az az irónia és düh, amely annyira jellemző arra, ahogy De Filippo a kispolgárok élethelyzeteit látja és ábrázolja, Eduardo későbbi darabjaiban jelenik meg igazán éretten. A főhős itt is a helyzet és az őt körülvevő világ áldozatának érzi magát, de az, ahogy megvédi magát, az, amilyen megoldást talál az egyszerre reális és nem reális helyzetben, az érett darabok technikáját vetíti előre, amellyel főként az Ezek a kísértetek!-ben (1946) és a Nagy varázslatban (1948) találkozunk majd."A próbákról képekben: (Fotó: Gombás Mónika)1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.Eduardo De Filippo: Nem fizetek!Fordította: Török Tamara Ferdinando Quagliuolo Mertz TiborConcetta, a felesége Nagy CiliStella, a lányuk Gonda KataAglietiello, mindenes Quagliuolóéknál Jámbor NándorMargherita, szobalány Sodró ElizaMario Bertolini Balogh JánosErminia, a nagynénje Németh JuditVittorio Frungillo Horváth ÁkosLuigi Frungillo Endrődy KrisztiánCarmela Alberti ZsófiDon Raffaele Console, pap Jordán TamásLorenzo Strumillo, ügyvéd Kálmánchelyi Zoltán Díszlet - és jelmeztervező: Takács LillaKellékes: Móri CsabaSúgó: Papp-Ionescu DóraRendezőasszisztens: Balogh LíviaRendező: Réthly Attila Bemutató: 2016. augusztus 19. 18 óra (esőnap: augusztus 20. 15 óra)
2016.07.31. 05:00
Szinhaz.hu
„Ezek a fiatalok jönnek, mint a gőzmozdony!” - Shakespeare naplója Gyuláról
Sokminden történt hétfőtől péntekig itt Gyulán, újságíró kollégák beszámolóiból kiolvashatják, engem csak az foglalkoztatott még mindig, mit akarnak ezek a mai fiatalok. Velem. Mert szétszednek, összeraknak, átírnak, hozzám tesznek, egyszóval használnak. És engem ez boldoggá tesz! 2016. Július 11., 12., 13., 14., 15.Berzsenyi Bellaagh Ádám nem tudom, hány éves. Talán még harminc sincs. Ő nem igazán szedett szét, szépen előadatta történetemet a tehetséges budaörsi társulattal. Rómeó és Júliát, két szinten, tehetséges díszletben. Talán azoknak a fiataloknak, akik nem szeretnek olvasni, inkább elmennek színházba, hogy másnap el tudják mondani, miről szól a dráma. Sokmindenen elgondolkodtam ezen az estén… hogy ma beszélgetünk-e egymással térdelve, földön ülve… hogy hogyan lehet, hogy egyik szerelemből zuhanunk a másikba és másnap már össze is házasodunk… szüleink és barátaink tudta nélkül… hogy ráadásul egy pap ezt meg is áldja… hogy milyen ma egy Lőrinc barát? Tényleg paphoz sietünk, ha segítségre van szükségünk? Nem anyánkhoz, apánkhoz? Nevetéshez hasonló erőszakos békabrekegés riaszt és az, hogy tőlem balra a nézőtér felett hosszú halállal kimúlt egy lámpa… (Vass Antónia így írt az előadásról >>>)Nagyon vártam a keddet. Tűkön ültem már a jazz koncerten. Szerencsére teljesen belém költözött a jó muzsika, így egy órácskára lenyugodtam. Bágyi Balázs New Quartete és Pocsai Kriszta olyan zenét rakott össze, amit érdemes lesz októberben lemezre venni. A koncert után következett az, ami miatt Budapestről is nagyon sokan eljöttek. Számomra is emlékezetes a híres litván rendező, Oskaras Korsunovas néhány rendezése, gondoljunk vissza egy 70-es évek nappalijában játszódó, kicsit horrorisztikus Mirandára, azaz A viharra vagy a commédia dell’arte stílusban előadott pizzéria-harcra, a Rómeó és Júliára, amiket szintén itt Gyulán láttam. Micsoda este volt ez a keddi is. Először is az Erkel Műv.Ház lepett meg. Felújították. Úgy láttam, amit lehetett kihoztak belőle kívül-belül. Légkondicionálót szereltek a nézőtérre is, s bár fel voltam készülve, hogy csöpögni fogok, tökéletesen éreztem magam, így maradéktalanul oda tudtam figyelni ritkán játszott darabomra. Egymás után értek a meglepetések: éppen jó helyen volt a két plazma, amiről Nádasdy Ádám szövegét olvashattuk. Mint megtudtuk, most először. Elképesztő! Nem volt probléma követni a problémákat felvető politikai darabot. Az azonban, mint később megtudtuk, probléma volt, hogy ideérjen a 13 méteres kamion Varsóból, ugyanis NATO csúcs volt, 57 államfő miatt lezárták azt a városrészt, ahol a Varsói Drámai Színházi is található. Szerencsére a gyulai igazgatóság minden követ megmozgatott: nem lehet, hogy ne legyen Gyulán előadás. NATO csúcs ide, kamionstop oda, a szállítmány ideért, a díszlet, azaz a varsói parlament felépült az Erkel Színpadán és mi másnap hosszasan beszélgethettünk arról, mi mit jelentett, kinek mi volt a benyomása, érzése, értelmezése. Ebben volt segítségünkre Nagy András drámaíró, színháztörténész, Nádasdy Ádám fordító, Fabinyi Tibor, a nemrég megválasztott Shakespeare Bizottság elnöke és természetesen Gedeon József, a Várszínház igazgatója, akitől általában azt is halljuk, mi van a kulisszák mögött, milyen egy ilyen nagy fesztivált előkészíteni, leszervezni, majd átélni. Hosszasan tudnék mesélni a fő- és mellékszereplők játékáról, a látványvilágról, effektekről, kellékekről, szimbólumokról, de nézzék meg a képeket és olvassák el mások kritikáit, írásait a Szeget szeggel előadásról. No és legközelebb legyenek itt.Mert van itt élmény és izgalom dögivel. Tele vagyunk nyitott kérdésekkel, témákkal. Idén engem, ahogy már ezt többször hangsúlyoztam, a fiatalok érdekelnek a legjobban és a generációs problémák. De ezek nem is problémák, hanem inkább különbségek, ütközések. Lenyűgöznek, ahogy egy-egy darabomat feldolgozzák és átadják. Ifj. Vidnyánszky Attila talán 23 éves. Kereső ember, aki hatalmas skálájú gondolati eszköztárával és kreativitásával tudja megfogalmazni, mit is szeretne III. Richárdjával, talán azt, hogy legyen béke, szeressük egymást, felejtsük el a múltat. Mert ez volt az egyik legerősebb jelenete annak a darabnak, amit itt mutattak be két napja Gyulán. Felejtsük el, mit tett az apánk, meg az apánk apja, és annak apja, meg annak az apja… ? Játsszuk el, hogy minden rendben van? Ki tudjuk törölni tényleg a múltat, vagy vegyünk be, nyeljünk le inkább valamit? Játsszunk? Riszáljuk úgyis-úgyis… Játszunk, ameddig van erőnk! Legyünk bolondok, ha még nem vagyunk azok, úgyis elfogadják, mert bár a bűn elfogadhatatlan, a bűnöst szeretni kell. Anyánk pedig úgyis megbocsájt. Reméljük, még láthatjuk ezt a III. Richárdot valahol, hogy ezeket a gondolatokat tovább érlelhessük. Van rá remény.De ne legyünk mohók, a falánkság is bűn, ahogy láthattuk ezt a Piccola Compagnia della Magnolia előadásában. Fantasztikus volt végre olasz produkciót is üdvözölni Gyulán. Harsány, igazán olaszos, vásári, nedvdús előadás volt egészen egyedi felfogásban. Képzeljenek el három fehér arcúra festett színészt. Két nőt, egy teltebbet, dús ajkút, erősebbet és egy romantikusabbat, magasabb vékonyat, valamint egy szamuráj-szerű férfit, aki akár nőt is játszhatna. No, ebben a trióban került bemutatásra HAMM-let (Tanulmány a falánkságról) címmel a dán királyi történetem. Hamlet, omlett, hamm-hamm, let’s… Hiéna maszkokban kezdődött az előadás. Három kilógó nyelvű hiéna táncát láttuk, akik Hamlet édesapjának szellemét észlelték. Innen már nehéz lenne visszaadni történetem menetét, de a lényeg az, hogy tele volt jó ötlettel a 70 perces produkció. Ophélia például ásványvizes palackok között, azokat kibontva, hangos bugyborékolással magába tömve tartalmukat fulladt a tóba. De előtte egy lúdtollakkal gazdagon tűzdelt kalap segítségével adta vissza leveleit Hamletnek, megfosztva magát annak minden tartalmától és az általuk okozott érzésektől. Mert ami fáj, azt ki kell tépni magunkból és el kell feledni.Jó itt együtt gondolkodni, beszélgetni fiatalokkal, nézőkkel, újságírókkal... most kaptam a hírt, hogy a harmadik s egyben utolsó III. Richárd ma a zord időjárásnak köszönhetően elmarad. Ez van... Ilyen a szabadtéri helyzet. Odaföntieknek és idelentieknek is szabad. No még csak azt az örömömet hagy fejezzem ki, s aztán az utolsó napokra készülve esőkopogós éjszakába burkolózom, hogy örülök, hogy a mai hashtag mátrixban én is még jelen lehetek. #ShakespeareFotók: Kiss Zoltán
2016.07.17. 15:11
Szinhaz.hu
Terecske - Goldoni-premier Kőszegen
Saját bemutatóként állította színpadra Goldoni Terecske című komédiáját a Kőszegi Várszínház július 7-én.Ajánló a darab elé:Három eladósorban lévő lány, három özvegyasszony és három férfi verseng egymással: mind házasodni akar. A karnevál idejére Velencébe látogató idegen lovag felbolygatja az amúgy sem csendes velencei terecske mindennapjait, a félreértések sorozata amolyan olasz módra, hirtelen fellobbanó féltékenykedéshez és oktalan veszekedésekhez, sőt, verekedésekhez vezet, míg végül mindenki párjára talál...Kelemen József rendező szavaival:"Alapvetően színész vagyok, de sokat rendezek is, így kaphattam a felkérést a várszínháztól. Mindenképpen szerettünk volna idén valami klasszikus vígjátékot játszani, ám Shakespeare például az utóbbi években többször is előkerült, így számtalan variáción keresztül jutottunk el végül Goldonihoz, és a Terecskéhez. Ez egy kis létszámú darab, az úgynevezett környezetkomédiák közül való. A várszínház közönsége pár éve láthatta már a szerzőtől a „Chioggiai csetepatét” és a „A kávéházat” is, a Terecske a harmadik hasonló stílusú, ám legkevesebbet játszott rokon darabja. Goldoni igazi színházi reformer volt, igyekezett szakítani a commedia dell’ arte figuráival, és azzal a szabállyal, hogy csak a nemesekről lehet beszélni: elmerült a kisemberek életközösségében, és ezzel a történettel megpróbálta egyúttal a problémáikat is felszínre hozni. Az előadás pedig mi másról is szólhat, mint a szerelemről és a féltékenységről. Minden nő, aki itt, ebben a kis közösségben, ezen a terecskén megfordul, férfit akar szerezni magának, ha idősebb, ha fiatalabb. A mókához nagyszerű színészeket sikerült megnyernünk, úgyhogy egy működőképes kis vígjáték lesz. A díszletvilággal és a jelmezekkel nem Goldoni korát idézzük meg, hanem a huszadik századba csempésszük át a történetet. Ha átfordítanánk Magyarországra, akkor a cselekmény biztos egy nyolckeres történet lenne.” (Forrás: Nyugat.hu)Kritikus szemmel a produkcióról:"(...) A terecske a várszínházban? Vagy a várszínház a terecskén? Szalai József díszlete mindenesetre olyan, mintha csak úgy kinőtt, kivirágzott volna a Jurisics-vár macskaköveiből. Ott vagyunk (leszünk) hát a velencei terecskén, ahol egyrészt nem történik semmi különös, másrészt meg minden egyes pillanatban valami életbevágóan fontos esemény megy végbe. Szemvillanás, féltékenykedés, lánykérés - és más sorsjátékok csőstül. Ez itt a karnevál! Még jó, hogy mindig kéznél (lábnál) van egy kis víz - Velence, a csodaváros, csupa víz, csupa mesés kulissza -, mert sose lehet tudni, mikor kell a robbanékony mediterrán kedélyeket lehűteni.A Kőszegi Várszínház évek óta a minőség napernyője alá húzódva viszi színre a nyarat. Ilyenkor csakis a szórakoztató, könnyű, "nyári", viszont az érlelő idő hétpróbáját bőven kiálló klasszikus vígjátékok jöhetnek szóba. De ebben a minőségi nyári könnyedségbenédességben mindig van egy csipetnyi só is - vagy menta, vagy citrom, hogy ne csak édes legyen, hanem élénkítsen, hűsítsen is. Vagy megkarcoljon egy kicsit". (Szerző: Ölbei Lívia, Vas Népe) Goldoni színháza:(...) A tizennyolcadik századi Európában - elsősorban a polgárság társadalmi térnyerése, és ezzel összefüggésben az ízlésváltozás következményeként - válságba jutott a klasszikus-arisztokratikus művészetszemlélet, eltűntek az egyes műfajokat elválasztó merev határok, és a század második felében lezajlik a műfajok megsokszorozódásának folyamata, amelynek során a komikus és komoly mozzanatok egyszerre jelentkeznek az olyan új műfajokban, mint a középfajú dráma, a polgári komédia, a könnyeztető színjáték, a jellemkomédia és a környezetkomédia. Goldoni a felsorolt műfajok csaknem mindegyikét termékenyen művelte, amit egyaránt magyaráz kitartó vonzódása a komédia műfajához, a külföldi, különösen a Franciaországból érkező poétikai hatásokkal szembeni nyitottsága és színházi működésében is megfigyelhető kísérletező kedve.Természetelvű szemléletéből adódóan Goldoni a valóság tárgyilagos megfigyelése során érdeklődését az egyszerűbb emberek világára is kiterjesztette, és körükben azokat az emberi magatartásokat és értékeket - dolgos életmód, megbízhatóság, együttérzés - kereste és tárta fel, amelyeket korábban a feltörekvő polgárság jellemzőjeként ábrázolt. A tizennyolcadik század második felében azonban a velencei polgár elvesztette az említett értékek iránti érzékenységét, gondolkodásmódjában az előkelőségek utánzása, a divat és a külföldi szokások majmolása, a költséges nyaralási és szerencsejátékosi rögeszmék kerültek előtérbe. (...)A velencei környezet, a gondolaforgalom, a terecskék, a boltok és kávézók fontos szerepet töltenek be Goldoni dramaturgiájában és színpadi gyakorlatában. Ehhez hozzá kell még tenni, hogy a cselekmény során kibontakozó életképben a figurák otthoni foglalatoskodásaik, munkájuk közepette a közösségi élet viszonyait fejezik ki, és ezek a viszonyok nem pusztán hátteret jelentenek, hanem részt vesznek az emberi sorsok alakításában. Gondolunk itt A tisztességes lány indulatosan összecsapó gondolásaira, A háziasszonyok fáradhatatlan nőalakjaira, A terecske házalóira, A chioggiai csetepaté veszekedő halászaira, akikkel kapcsolatban Diderot-t, a velencei szerző kortársát kell említenünk; szerinte ugyanis a drámai figurák életállapota fontosabb, mint egyéni tulajdonságaik rajza. A mindennapos foglalatoskodások színpadi megelevenítésével, a családi életben követendő magatartásmodellekkel Goldoni egy társadalmi utópia körvonalait villantja fel, amelynek gondolati középpontjában a nagy családokban tovább folytatódó, ősi, közösségi formák szerint szerveződő emberi együttélés áll. Ebben a világban eltűnik a nyilvános és a privát szféra közötti határvonal, s előtérbe kerül a közösségi szellem és az autonómiára való törekvés, az összetartozás erejébe vetett hit és az ebből fakadó optimizmus. A jelzett ideológiai váltással függ össze az a dramaturgiai újdonság, hogy a figurák csoportosan, különböző hangokkal és mozgásokkal jellemzett, de összehangolt kórus tagjaiként jelennek meg. (...) /Nyerges László, literatura.hu/Az előadásról képekben: Fotók: koszegivarszinhaz.hu1.2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.9.10.11.12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.22.23.C. Goldoni: TerecskeA Kőszegi Várszínház saját bemutatójaFabrizio, idős úr: Bajomi Nagy GyörgyGasparina, az unokahúga, finomkodó lány: Sodró Eliza Donna Catte Panchiana, özvegyasszony: Takács KatiLucietta, a lánya: Szilágyi Csenge Donna Pasqqua Polegana, özvegyasszony, kissé süket: Ecsedi ErzsébetGnese, a lánya: Hartai Petra e.h. Orsola, fánksütő asszony: Pap Lujza Zorzetto, a fia: Jámbor Nándor e.h. Anzoletto, házaló divatcikk-kereskedő: Rózsa KrisztiánAstolfino Gróf, nápolyi nemesember: Epres Attila Sansuga, pincér a fogadóban: Némedi ÁrpádMuzsikusok: Némedi Árpád, Sebesi Tamás, Csíkvár GáborÜgyelő: Szilasi Attila Kellék: Kósi GáborSúgó: Kiss SzilviaÖltöztető: Szőke JulikaFény: Kehi RichárdJelmez: Cselényi NóraDramaturg: Németh VirágDíszlet: Szalai JózsefZene: Némedi ÁrpádRendezőasszisztens: Hatvani MónikaRendező: Kelemen József
2016.07.08. 05:00
Szinhaz.hu
Ifj. Vidnyánszky és Alföldi is rendez a Radnótiban
A Kováts Adél vezette Radnóti Színház első alkalommal tartott évadzáró társulati ülést. A pénteki évadzáró társulati ülésen Kováts Adél ismertette az ősszel kezdődő 2016/2017-es évad négy bemutatóját, és beszámolt a 2015/2016-os évadról. A direktor kiemelte a színház 96,25%-os látogatottságát. A teátrum 214 előadását a most befejeződő évadban összesen 49.300 néző látta.Bemutatók 2016/17-ben: A következő évadban vendégrendezőként ifj. Vidnyánszky Attila állítja színpadra Bulgakov klasszikusát Vecsei Miklós átdolgozásában Iván, a rettenet címen, melynek premierje október 16-án lesz. A második premier Csató Kata rendezésében Kárpáti Péter darabja, az Ofélia árnyszínháza, melyet Michael Ende meséje alapján írt, a bemutató november 13-án lesz. Az évad harmadik bemutatója Wajdi Mouawad Futótűz című darabja Alföldi Róbert rendezésében és január 8-án tartjuk majd a premiert. Valló Péter rendezi a színház negyedik bemutatóját, Shakespeare Téli rege című darabját, melyet a színház felkérésére Szabó T. Anna fordít újra. Az utolsó produkciót Fehér Balázs Benő állítja színpadra.Az idei évad díjai: A Radnóti Színházban minden évben kiosztják a társulat és a közönség szavazatai alapján a lezáruló évad díjait. A társulat 2015/2016-ban a legjobb színésznőnek járó díját Csomós Marinak, míg a legjobb színész kitüntetést Pál Andrásnak adta, aki egyben a közönség szavazatai alapján a legkedveltebb színész is lett. A színház nem színész dolgozóinak díját a társulat tagjai Pap Zsuzsanna művészeti titkárnak ítélték. Idén először adták át a Kicsi-díjat – a színészek szavazatai alapján a legkisebb szerepben a legnagyobb alakítást nyújtott színész díját Rétfalvi Tamás kapta.Központban a színház és a közösség kapcsolata: Kováts Adél kiemelte, hogy a Ráhangoló beszélgetések és közönségtalálkozók lehetőséget teremtenek a színészek és más alkotók aktív párbeszédére a közönséggel. A közösséget kovácsoló találkozók a következő évadban is folytatódnak. Az igazgató szerint a tavaly ősszel elindított RIM – Radnóti Ifjúsági Műhely, a színház hosszútávú színházi nevelési programja beavatja az érdeklődő 14-18 éves fiatalokat a színház sajátos világába. A foglalkozásokon kiélhették kreativitásukat, fejlődött gondolkodásuk. A diákok a közös munka eredményeként „Keretek között” címmel önálló produkciót hoztak létre, melyet a színház próbatermében négyszer adtak elő.Társulati változások: A 2016/2017-es évadban a színház társulatába érkezik László Zsolt, aki a színház két repertoárelőadásának főszerepét is játssza. A Radnóti Színház közönségének nem lesz ismeretlen Sodró Eliza és Rusznák András sem, akik a következő évadtól szintén a társulatot erősítik. Lovas Rozi a Thália Színházból érkezik a társulathoz. Távozik a színháztól Andrusko Marcella, Petrik Andrea és Rétfalvi Tamás.Színház.hu, Radnóti Színház
2016.06.10. 14:31
Szinhaz.hu
A székesfehérvári Hamlet a Vígbe érkezik - Címszerepben László Zsolt
Április 25-én, hétfőn a Vígszínházban vendégszerepel a székesfehérvári Vörösmarty Színház Hamletje. Szikora János rendezését egy éve mutatta be a teátrum, és az előadást utoljára nézheti meg a nagyérdemű.Immár negyedik alkalommal vendégszerepel a Vörösmarty Színház a Vígszínházban: a Lear király, Őfelsége komédiása és a Mesterkurzus után a Hamletet is nagy szeretettel és kíváncsisággal várja a fővárosi teátrum.László Zsolttal a címszerepben, továbbá Cserhalmi György, Törőcsik Franciska, Gáspár Sándor, Lábodi Ádám, Varga Mária, Hirtling István és Makranczi Zalán főszereplésével hívják a kedves érdeklődőket a hamleti kérdések értelmezésére.A rendezőnek és a címszereplőnek is múltja van a Hamlettel. Szikora János 1981-ben Bódy Gáborral közösen rendezte a darabot Győrben, László Zsolt pedig 1996-ban az Új Színházban volt már Hamlet (a Nemzeti Színház 2012-es előadásában pedig a Szellem).Egy tavaly készült beszélgetésből idézünk, ahol Szikora János rendező és László Zsolt, a címszerepet játszó színész megosztja gondolatait a darabról. „Az Új Színházas előadás után kifejezetten úgy éreztem, mindent kipakoltam a deszkákra, ami bennem van ezzel a szereppel kapcsolatban. Nagyon meglepett, amikor Szikora János fölkért rá ismét. Próbálom most ehhez a Hamlethez hozzátörni az agyamat, a gondolataimat, a személyiségemet. Rengeteget lehet és kell gondolkodni rajta. Kinyitok egy ajtót, és újabb néggyel találom szembe magam. Aztán még néggyel, nyolccal… Szóval elképesztően gazdag anyag, és csodálatos dolog erről gondolkodni” – mondja László Zsolt.„Nekem László Zsolt az az ideális korban lévő Hamlet, akin túlhaladt a világ. Úgy érzi, hogy ez a létezés (amelynek egyébként látva látja minden csodáját) valahol elromlott. Csökönyösen keresi a rontás okát. És amikor megtalálja, célja és hivatása lesz rendet rakni ebben a világban. De azt is elcseszi. Az én Hamletem korfüggetlen lesz. Egy olyan előadás, amelyben a szereplők lebontják az idő dimenzióit, és rendkívül otthonosan mozognak négyszáz év különböző korszakainak forgószínpadán” – vallja a rendező, Szikora János.William Shakespeare: HAMLET tragédia Fordította: Nádasdy Ádám és Arany JánosHamlet……………………………………………………………………..………László Zsolt Hamlet atyja szelleme……………………………………………………….Cserhalmi György Claudius, Dánia királya…………………………………………………………...Lábodi Ádám Gertrud, dán királyné, Hamlet anyja……………………………………………..Varga Mária Polonius, főkamarás……………………………………………………………...Hirtling István Laertés, a fia…………………………………………………………………..Makranczi Zalán Ophelia, a lánya……………………………………………………………..Törőcsik Franciska Első színész……………………………………………………………………...Gáspár Sándor Horatio, Hamlet barátja…………………………………………………….……Krisztik Csaba Rosencrantz, udvarfi………………………………………………………...…….Sághy Tamás Guildenstern, udvarfi………………………………………………………………Egyed Attila Sírásó…...………………………………………………………………………….Derzsi János Osrick, Nemesúr …........………………………………………………………..Kozáry Ferenc Marcellus, Pap………………………………………………………………….Kelemen István Francisco, Rajnald, Cimbora…………………………………………………….Kricsár Kamill Bernardo…………..…………….…………….………………………………….Juhász Illés Színész király……………………………………………………………………...Kádas József Színész királynő………………………………………………………………...Blaskó Borbála További színészek…………………………………..Gál Gergely, Rovó Tamás és Szirmai Irén Lucianus………………….……………………..……………………………….Andrássy Máté Szolgálólányok………………………….Gál Horváth Bernadett, Kertész Júlia és Vida Emőke Kisfiú……………………………………………………………………….Szomor BendegúzDíszlet- és jelmeztervező: Kovács Yvette Alida Dramaturg: Matuz János Koreográfus: Horváth Csaba Rendezőasszisztens: Németh Mariann Zeneszerző: Horváth Károly Rendező: Szikora János
2016.04.24. 16:59
Szinhaz.hu
Makrancos hölgy - Verebes István rendezése Zalaegerszergen
Pénteken mutatta be a Hevesi Sándor Színház társulata William Shakespeare Makrancos hölgy című vígjátékát Verebes István rendezésében. A világhírű vígjáték hősnője, Katalin kiállhatatlan természetéről híres – ennélfogva minden kérőt elüldöz magától. Márpedig addig szelíd és gyönyörű húga, Bianca sem mehet férjhez, amíg nővérének nem sikerül vőlegényt találni. Ekkor jelentkezik Petruchio, aki elhatározza, hogy „betöri” a vad Katát...Ajánló a darab elé - Verebes István szavaival:A vígjáték címe magyarul: MAKRANCOS HÖLGY. Az eredeti (angol) címe: THE TAMING OF THE SHREW. TAMING: magyarul megfékezést, megzabolázást, szelídítést jelent. A SHREW hárpiát, házsártost, sárkányt, de jelent okosat, eszeset, erőset, marót, éleset, keményet, metszőt is. A hárpiára azt is mondhatnánk, hogy „perszóna”. Ami pedig rokon értelmű a „személyiség” kifejezéssel. Vagyis érthetjük úgy is az eredeti címet, hogy A SZEMÉLYISÉG MEGRENDSZABÁLYOZÁSA. Shakespeare egy olyan világba visz el bennünket, ahol két emberen kívül mindenki fortélyokkal, alamuszisággal és alakváltoztatásokkal tör érdekei és vonzalmai felé. Ketten vannak, akik mások. Az egyik az eszes, erős karakterű, metsző módon őszinte Katalin, a másik a célratörő, realista, a világot jól ismerő Petruchio. A férfi célja, hogy Katalin tudomásul vegye, miben él (miben kénytelen élni) – ezért megrendszabályozza a nő személyiségét. Számomra erről a dupla fenekű és keserves történetről szól ma a MAKRANCOS HÖLGY, amelynek eredeti címében benne sincs a két szó, sem a „MAKRANCOS”, sem a „HÖLGY”. (...)Shakespeare kolosszális képességekkel bíró szerző, semmi nem egyértelmű nála. A negatív figurák is magával ragadóak, olyan intenzitás van bennük, a maguk igaza olyan erős. A Makrancos hölggyel sokat foglalkoztam, Nyíregyházán majdnem bemutattuk. Ez nagyon keserű történet, amennyiben arról szól, hogy a zabolátlan, őszinte, eruptív vérmérsékletű nő megtöréséről van szó, hogy a végén az alapkaraktertől teljesen idegen monológgal fejezi be a művet a szerző. A realitás képviselője, a férfi ellopja a személyiségét.MAKRANCOS HÖLGYSzereposztás: Baptista Minola – Balogh Tamás Katalin – Pap Lujza Domján Edit-díjas Petruchio – Sztarenki Pál Grumio – Kiss Ernő Jászai-díjas Szolga – Hertelendy Attila Bianca – Kátai Kinga Gremio – Szakály Aurél Hortensio – Barsi Márton Lucentio – Mihály Péter Tranio – Bellus Attila Biondello – Andics Tibor Vincentio – Bálint Péter Tudós – Wellmann György Aase-díjas Özvegy – Mester Edit Divatárus – Mikita Zsuzsanna Lilla Curtis – Zsíros Viktor Díszlet: Mira János Jelmez: Gadus Erika Koreográfus: Meretei-Simon Beáta Világítás: Gibárti Tibor Ügyelő: Horváth Zoltán Súgó: Jurina Beáta Rendezőasszisztens: Lengyel Noémi Rendező: Verebes IstvánBemutató: 2016. március 11.
2016.03.14. 13:22
Szinhaz.hu
hirdetés
Venczel Vera és Szombathy Gyula is Kiváló művész
Az emberi erőforrások minisztere a nemzeti ünnep alkalmából adta át az elismeréseket. Balog Zoltán összesen 75 alkotót díjazott tizennyolc kategóriában pénteken a Pesti Vigadóban. Monori Lili és Szikora János Érdemes művész elismerést kapott.A tárcavezető Orbán Viktor miniszterelnök megbízásából, Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár társaságában hat alkotónak nyújtott át kiváló művész címet, tizenhatan érdemes művész elismerést, ketten pedig Babérkoszorú díjban részesültek. Balog Zoltán emellett hét-hét művésznek Jászai Mari-díjat, József Attila- és Munkácsy Mihály-díjat adományozott, a Liszt Ferenc- és a Ferenczy Noémi-díjat öten-öten érdemelték ki. Balázs Béla-díjban négyen, Bánffy Miklós-díjban hárman, Balogh Rudolf-, Harangozó Gyula- és Erkel Ferenc-díjban ketten-ketten részesültek. Nádasdy Kálmán-díjat, Németh Lajos-díjat, Hortobágyi Károly-díjat és Szabolcsi Bence-díjat egy-egy, szakmájában kiváló teljesítményt nyújtó személynek ítéltek oda, a Táncsics Mihály-díjat idén hárman kapták meg. Két alkotó távollétében családtag vette át a díjat, ketten egy későbbi időpontban teszik ezt meg. Az ünnepi műsorban fellépett a Csík Zenekar, valamint Majorosi Marianna énekes. Az ünnepségen jelen volt Fekete György, a Magyar Művészeti Akadémia elnöke és Lengyel Györgyi, az Emberi Erőforrások Minisztériuma közigazgatási államtitkára.Fotó: kormany.huA díjazottak listája:Az emberi erőforrások minisztere a magyar irodalom területén nyújtott kiemelkedő teljesítménye elismeréseként Magyarország Babérkoszorúja díjat adott át: Farkas Árpád, József Attila-díjas költő, író, az MMA rendes tagja,Király László, József Attila-díjas költő, író, műfordító, az MMA rendes tagja részére. A magyar művészet értékeinek gyarapítása érdekében végzett magas szintű, igényes teljesítménye elismeréseként Magyarország Kiváló Művésze díjban részesült: Benkő Imre, Balázs Béla-díjas fotográfus, érdemes művész, az MMA rendes tagja,Lantos István, Liszt Ferenc-díjas zongoraművész, érdemes művész, az MMA rendes tagja, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem professzora és volt rektora,Sümegi Eszter, operaénekes, érdemes művész, a Magyar Állami Operaház szerződéses magánénekese,Szegő György, a Jászai Mari-díjas látvány- és díszlettervező, Ybl Miklós-díjas építész, művészeti író, érdemes művész, a Műcsarnok ügyvezető igazgatója,Szombathy Gyula, Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész,Venczel Vera, Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész. A magyar nemzeti kultúra, művészi alkotómunka területén végzett kiemelkedő művészi értékteremtő munkája elismeréseként Magyarország Érdemes Művésze díjat vehetett át: Berkes Kálmán, Liszt Ferenc-díjas klarinétművész, karmester, a Győri Filharmonikus Zenekar művészeti vezetője,Dévai-Nagy Kamilla, Liszt Ferenc-díjas előadóművész, a Krónikás Zenede alapító igazgatója,Erdélyi Tibor, Erkel Ferenc-díjas koreográfus, tánc- és fafaragó művész, a Népművészet Mestere, a Magyar Állami Népi Együttes örökös tagja,Fassang László, Liszt Ferenc-díjas orgonaművész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem adjunktusa,Gombár Judit, Jászai Mari-díjas díszlet- és jelmeztervező,Horváth Lajos Ottó, Jászai Mari-díjas színművész,Kótai József, Ferenczy Noémi-díjas ötvös- és éremművész, az MMA rendes tagja,Lendvay József, Liszt Ferenc-díjas hegedűművész,Monori Lili, Jászai Mari-díjas és Balázs Béla-díjas színművész,Nagy Mari, Jászai Mari-díjas színművész,Pázmándi Antal, Ferenczy Noémi-díjas szobrász- és keramikusművész,Somogyi Pál, Ferenczy Noémi-díjas iparművész, belsőépítész, az MMA rendes tagja,Szikora János, Jászai Mari-díjas rendező, a székesfehérvári Vörösmarty Színház igazgatója,Tardy László, Liszt Ferenc-díjas karnagy, az MMA rendes tagja, a Budavári Nagyboldogasszony Főplébánia (Mátyás-templom) kántor-karnagya,Tátrai Tibor, Liszt Ferenc-díjas gitárművész, zeneszerző, a Tátrai Band, a Latin Duó és a Tátrai Trend zenekarok alapítója és vezetője,Zányi Tamás, Balázs Béla-díjas hangmérnök. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere a mozgókép területén végzett kiemelkedő alkotótevékenysége, valamint művészi és tudományos teljesítménye elismeréseként Balázs Béla-díjat adott át: Hollós László, rendező, forgatókönyvíró, szerkesztő,Juhász Róbert, hangmérnök,Mátyássy Áron, film- és tv-rendező,Szederkényi Miklós, gyártásvezető, producer részére. Kiemelkedő fotóművészeti, fotószakírói tevékenysége elismeréseként Balogh Rudolf-díjban részesült: Horváth Mária Judit, fotóművész,Pataky Zsolt, fotóművész, fotóriporter. Kiemelkedő színművészeti, színészi, rendezői, dramaturgiai és színháztudományi, színházelméleti tevékenysége elismeréseként Jászai Mari-díjban részesült: Bánky Gábor, a Pécsi Nemzeti Színház színművésze,Bérczes László, a kaposvári Csiky Gergely Színház művészeti vezetője,Csőre Gábor, a Vígszínház színművésze,Gidró Katalin, a Szegedi Nemzeti Színház színművésze,Gubás Gabriella, a Thália Színház színművésze,Mátray László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház színművésze,Molnár Nikoletta, a Szolnoki Szigligeti Színház színművésze. Kiemelkedő zenés színházi rendezői tevékenysége elismeréseként Nádasdy Kálmán-díjat vehetett át: Szabó Máté, rendező, a Miskolci Nemzeti Színház művészeti vezetője. A táncművészet terén kiemelkedő alkotói, előadói, tudományos és pedagógiai tevékenysége elismeréseként Harangozó Gyula-díjban részesült: Pap Adrienn, a Magyar Állami Operaház magántáncosa,Zsuráfszkyné Vincze Zsuzsanna, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészeti főmunkatársa, koreográfusa.Kiemelkedő cirkuszművészeti tevékenysége elismeréseként Hortobágyi Károly-díjban részesült: Russnák Norbert, artistaművész. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere, kiemelkedő zeneszerzői, zenei rendezői tevékenysége elismeréseként Erkel Ferenc-díjat adott át: Bella Máté András, zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem egyetemi tanársegédje,Horváth Márton Levente, orgonaművész, zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára részére.Kiemelkedő zenei előadóművészeti tevékenysége elismeréseként Liszt Ferenc-díjban részesült: Csík Gusztáv, zongoraművész,Klukon Edit, zongoraművész,Lajkó Félix, hegedűművész,Molnár Levente, a Magyar Állami Operaház operaénekese,Herczku Ágnes, a Hagyományok Háza - Magyar Állami Népi Együttes előadóművésze. Kiemelkedő zenetudományi, és zenei ismeretterjesztő tevékenysége elismeréseként Szabolcsi Bence-díjat vehetett át: Dr. Domokos Zsuzsanna, zenetörténész, a Liszt Ferenc Emlékmúzeum és Kutatóközpont igazgatója. Kiemelkedő iparművészeti, ipari tervezőművészeti tevékenysége elismeréseként Ferenczy Noémi-díjban részesült: Haber Szilvia Adél, ipari formatervező, művésztanár,Marcell Tamás, tervezőgrafikus,Püspök Balázs, formatervező, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Design Intézet, Formatervező Intézeti Tanszék egyetemi adjunktusa,Schuszter István Gusztáv, ékszertervező ötvösművész,Szigeti Szilvia, textiltervező. Kiemelkedő képzőművészeti tevékenysége elismeréseként Munkácsy Mihály-díjat vehetett át: Asztalos Zsolt, képzőművész, művészeti vezető,Haász Ágnes, grafikusművész,Kelemen Zénó, szobrászművész,Nagy Gábor Mihály NAGÁMI, szobrászművész,Ötvös Zoltán DLA, festőművész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem egyetemi adjunktusa,Szabó Ábel, festőművész,Tóth Csaba, festőművész, a Nyugat Magyarországi Egyetem főiskolai docense. A kortárs képzőművészet területén végzett kiemelkedő műkritikusi, kurátori tevékenysége elismeréseként Németh Lajos-díjban részesült: Jurecskó László, művészettörténész, műkereskedő.Kiemelkedő irodalmi – költői, írói, műfordítói, irodalomtörténészi – tevékenysége elismeréseként József Attila-díjat vehetett át: Ablonczy László Ferenc, esszéíró, kritikus, színház- és kultúrtörténész,Bényei Tamás, kritikus, irodalomtörténész, esszéista, műfordító, a Debreceni Egyetem egyetemi tanára,Dr. Falusi Márton, költő, esszéista, a Magyar Művészeti Akadémia Művészetelméleti és Módszertani Kutatóintézet tudományos munkatársa,Farkas Wellmann Endre, költő, szerkesztő,Nagy Koppány Zsolt, író, műfordító, szerkesztő, a fővárosi Szárcsa Általános Iskola tanára,Tari István, költő, író, képzőművész,Lanczkor Gábor, költő, regényíró. Kiemelkedő újságírói tevékenysége elismeréseként Táncsics Mihály-díjban részesült: Faggyas Sándor, a Magyar Hírlap lapszerkesztője,Madocsai Bea Veronika, a Magyar Katolikus Rádió szerkesztője,P. Szabó Ernő, művészettörténész, újságíró. A kultúra érdekében - hosszabb időn át – művészeti vagy kulturális intézményben, illetve szervezetnél végzett kiemelkedő tevékenysége elismeréseként Bánffy Miklós-díjat vehetett át: Balázs Istvánné, a Petőfi Irodalmi Múzeum gazdasági igazgatója,Herczeg Tamás, a Szegedi Szabadtéri Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója,Vass József, a Honismereti Hagyományőrző Szabadidő Klub elnöke. Az egészségügy területén végzett kivételesen magas színvonalú, példaértékű szakmai munkája elismeréseként Semmelweis-díjat vehetett át: Dr. Sélleiné Márki Mária Klára, az Országos Egészségbiztosítási Pénztár volt főigazgatója,Dr. Velkey György, a Magyarországi Református Egyház Bethesda Gyermekkórháza főigazgatója, a Magyar Kórházszövetség elnökhelyettese. Az egészségügyi ellátás fejlesztése érdekében végzett szakmai munkája, kimagasló teljesítménye elismeréseként Batthyány-Strattmann László-díjban részesült: Dr. Balogh Emil, a csopaki háziorvos, oktató családorvos,Dr. Bartyik Katalin, a Szegedi Tudományegyetem, Általános Orvostudományi Kar, Gyermekgyógyászati Klinika és Gyermekegészségügyi Központ egyetemi docense,Dr. Decastello Alice, budapesti háziorvos, felülvéleményező főorvos, címzetes egyetemi docens,Dr. Flaskó Tibor, a Debreceni Egyetem Klinikai Központ, Urológiai Klinika igazgatója, egyetemi docens,Prof. Dr. Jermendy György, a Bajcsy-Zsilinszky Kórház és Rendelőintézet főorvosa,Dr. Kőszeginé Dr. Szalai Hilda, az Országos Gyógyszerészeti és Élelmezés-egészségügyi Intézet főigazgató-helyettese,Dr. Párducz László, a Békés Megyei Pándy Kálmán Kórház Szülészet-Nőgyógyászati Osztály osztályvezető főorvosa,Dr. Sikorszki László, a Borsod-Abaúj-Zemplén Megyei Kórház és Egyetemi Oktató Kórház osztályvezető helyettes főorvosa,Dr. Sólyom János, a Semmelweis Egyetem II. sz Gyermekgyógyászati Klinika nyugalmazott egyetemi tanára,Dr. Szabó János, a fővárosi Szent Rókus Kórház orvosigazgatója,Dr. Vadász Pál, az Országos Korányi TBC és Pulmonológiai Intézet főigazgató-helyettese,Zsoldos Gézáné Dr. Tóth Zsuzsanna, a Semmelweis Egyetem Fogorvostudományi Kar Konzerváló Fogászati Klinika igazgatója, egyetemi docens.MTI, kormany.hu
2016.03.11. 12:02
Szinhaz.hu
Az Imposztor - Főszerepben Czintos József a Csíki Játékszínben
A Csíki Játékszín február 26-án, pénteken 19 órától mutatja be Spiró György Az imposztor című komédiáját Kövesdy István rendezésében. Az előadás főszerepét Czintos József játssza.Az orosz megszállás alatt levő Vilnában a legnagyobb lengyel színész fellépésére vár a közönség. A helyi társulat is, hiszen a közös próbákra a híres Bogusławskinak már napok óta meg kellett volna érkeznie, de nem jött el. Az előadás napján vagyunk, a társulat próbál az esti előadásra, noha főszereplőjük nincs. A színházban feltűnik egy idegen.Az előadásról képekben: Fotó: Csíki Játékszín 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.SPIRÓ GYÖRGY AZ IMPOSZTOR KOMÉDIA KÉT RÉSZBENszereposztás: BOGUSŁAWSKI: CZINTOS JÓZSEF KAŻYŃSKI, direktor: VERESS ALBERTszínészek: ROGOWSKI: KOZMA ATTILA KAMIŃSKA: SZABÓ ENIKŐ KAMIŃSKI: KOSZTÁNDI ZSOLT SKIBIŃSKA: FEKETE BERNADETTA SKIBIŃSKI: KERESZTES SZABOLCS HREHOROWICZÓWNA: BARTALIS GABRIELLA PIĘKNOWSKA: BOKOR ANDREA RYBAK: VASS CSABA NIEDZIELSKI: LŐRINCZ ANDRÁS ERNŐ DAMSE: PAP TIBORCHODŹKO, kritikus: BENDE SÁNDOR GUBERNÁTOR: PUSKÁS LÁSZLÓ ÜGYELŐ: BILIBÓK ATTILA DÍSZLETEZŐ: GIACOMELLO ROBERTO KELLÉKES: KISS ERNŐ SÚGÓNŐ: DÁLNOKY CSILLA ADJUTÁNSOK: BORSOS TAMÁS, MAJOROS ÁDÁM, ORBÁN LEVENTESzínpadi mozgás, a rendező munkatársa: LIVIU MATEI Jelmeztervező: SZAKÁCS ÁGNES Díszlettervező: DAMOKOS CSABA Rendező: KÖVESDY ISTVÁNBemutató előadás: 2016. február 26. – Bánk bán bérlet 2016. február 28. – Prospero bérlet
2016.03.04. 14:26
Szinhaz.hu
"Mindent odaadok a közönségnek" - Eszenyi Enikő 55
Január 11-én született a Vígszínház igazagtója, Eszenyi Enikő. Összeállításunkkal őt köszöntjük. "Eszenyi arca azon színésznőarcok egyike, melyekről azt gondolom, hogy „helyettem”, mármint a hőseim helyett beszélnek, ama érzet, sors, alkat szerint, amit azok, mondjuk így, képviselnek". (Parti-Nagy Lajos)Eszenyi Enikő pályájáról röviden:Eszenyi Enikő Csengerben született, Szabolcs-Szatmár-Megyében. Tanulmányait a budapesti Színház- és Filmművészeti Főiskolán végezte, ahol színésznőként szerzett diplomát 1983-ban. Mesterei Horvai István és Kapás Dezső voltak. A Vígszínházban töltötte két éves főiskolai gyakorlatát, majd 1983-ban oda is szerződött.Színészként számos fontos szerepet eljátszott a drámairodalom remekműveiből, elsősorban Shakespeare nőalakjai közül - Lady Annát, Lady Machbeth-et, Kleopátrát, Rosalindát, Violát, a Lear királyban pedig Cordéliát és a Bolondot is. Emlékezetes alakításai között szerepel Szent Johanna (Shaw: Szent Johanna), Nasztya (Gorkij: Éjjeli menedékhely), Blanche (Tennessee Williams: A vágy villamosa), Margaret (Tennesse Williams: Macska a forró tetőn), Alison (Osborne: Dühöngő ifjúság), Nóra (Ibsen: Nóra), Lulu (Frank Wedekind: Lulu), Ranyevszkaja (Csehov Cseresznyéskert). Színészi munkáját a szakma több előadásban is a legjobb alakításért járó díjjal jutalmazta.Eszenyi Enikő 1991-ben kezdett rendezni. Első bemutatójára a Budapesti Kamaraszínházban került sor, ahol Büchner Leonce és Lénáját állította színpadra, mely hét díjat nyert az 1991-es Országos Színházi Találkozón – köztük a legjobb rendezésért járó elismerést és a legjobb férfi illetve legjobb női főszereplőnek járó díjakat is –, és nagy sikerrel játszották további öt évadon keresztül.Azóta nemcsak anyaszínházában, de külföldön is nagy sikereket arat munkáival.Több mint 25 nagyjátékfilmben és legalább ugyanennyi tévéfilmben szerepelt. Filmes alakításaiért több szakmai- és közönségdíjat is magáénak tudhat. Önálló estjeivel bejárta az országot. Eszenyi Enikő munkásságát nemcsak szakmai díjakkal és elismerésekkel, de több állami kitüntetéssel jutalmazták: a Jászai Mari-díj és az Érdemes Művész elismerés után 2002-ben megkapta a Kossuth-díjat, ami a legrangosabb magyar állami kitüntetés, 2007-ben pedig a Magyar Köztársaság Tisztikeresztjét. 2010-ben a Magyar Kultúra Nagykövetének választották. 2012 januárjában az Év Embere díjazottjai közé választották, és elnyerte az Év Művésze 2011 díjat. 2009. február 1-jén a Vígszínház igazgatójának nevezték ki, immár második ciklusát tölti a vezetői poszton.Eszenyi Enikőről saját szavaival:Néha: Néha lobbanékony, néha idealista, néha túl realista vagyok.Szenvedély: Szenvedély vagy van az emberben, vagy nincs, és ha van, akkor az élete minden területére jellemző. Erő: Erőt éppen az ad, ami fel is őrölhetne. A színház. Egyszerűen hiszek a Színházban. Abban, amit a színház adhat a közönségnek. Úgy gondolom, sőt azt tapasztalom, hogy amit szeretünk csinálni, az meg is termeli azt az energiamennyiséget, amennyire ahhoz a munkához feltétlenül szükség van.Mindig: Mindent odaadok a közönségnek.Árvíz: Abban a kis községben, Csengerben, ahol születtem, volt egy nagy árvíz, és a család úgy döntött, jobb, ha Debrecenbe költözünk. Itt kezdtem el az Agrártudományi Egyetem helyi színjátszókörében nyüzsögni. Tizenhat évesen én voltam a kicsi, mert mindenki más idősebb volt, egyetemista. De az irodalomhoz, a drámához sokkal korábban kezdtem kötődni. Rengeteg könyvünk volt otthon, azokat bújtam, faltam a színdarabokat, és azt is hallottam, hogy egy rokonunk, Eszenyi Olga a harmincas években a Vígszínház és a Nemzeti Színház színésznője volt. Egészen kis koromban, négyévesen kitaláltam, hogy balerina leszek, és Budapestről kaptam is balettcipőt, hű, az nagyon nagy szó volt! Azt hiszem, a szüleim ekkor még nem vették komolyan ezeket az álmokat, de az, hogy engem ennyire érdekel a művészet, az irodalom, nem lepte meg őket, hiszen apai nagyapám, Eszenyi Sándor Csenger fontos szellemi alakja volt: iskolaigazgatóként a helyi színkört vezette, és a parasztbácsikból kórust verbuvált. A hosszú pipát letetette velük az előszobában, és kezdődhetett bent az éneklés... Őt személyesen már nem ismerhettem…Ima: Még gimnázium alatt, a debreceni színjátszócsoporttal ideutaztunk Budapestre egy József Attila-esttel. Emlékszem, az akkori Testnevelési Főiskola kertjében állva, az egyik fánál térdeltem és imádkoztam, hogy "Istenem, add, hogy színésznő lehessek!" Tizenhét voltam, és nagyon megjegyeztem, melyik fánál imádkoztam... persze nem biztos, hogy ma megtalálnám.Az a reggel: Én fél ötkor indultam Csengerről Mátészalkára, aztán onnan Pestre, és nem tudtam megvárni a végeredményt, mert jönnöm kellett vissza. Telefonunk sem volt otthon, hogy a bátyám hívhatott volna. Egész éjjel le sem hunytam a szememet, úgy drukkoltam! Csak másnap reggel, amikor mentem érettségizni, tudtam meg az iskolában, hogy felvettek, sikerült! Egyetem: Az osztályomban mindenki orvos akar lenni, én meg beírtam: színésznő. Aztán elmentem felvételizni, és azt se tudtam, hol vagyok, nem ismertem Budapestet. Nem tudtam, kik azok, akik ott minket felvételiztetnek. Az első rostán éppen Marton László engedett át, későbbi igazgatóm a Vígszínházban. Utána Horvai István és Kapás Dezső felvételiztetett; Horvai a Vígszínház akkori igazgatója, Kapás Dezső pedig rendező volt ugyanitt, de akkor én erről még nem tudtam semmit. Nekik tetszett, amit láttak, és felvettek. Így kerültem az ő osztályukba. Ez a sors keze volt, mert a főiskolán csak minden negyedik évben indítanak ugyanazok a tanárok osztályt, és az, hogy én a Horvai-osztályba kerültem, az egész pályámra nagy hatással volt; ha nem ők ültek volna ott, lehet, hogy nem lennék ma itt, a Vígszínházban. Az én világom, az én alkatom nem biztos, hogy másnak tetszett volna.22: Nagyon fontos felosztás az életemben, hogy az első tizennyolc évemet a szüleimmel töltöttem, és tizennyolc éves koromtól a következő 22 évet Attilával éltem le. (…) Már a főiskola első évében összejöttünk, és kisebb-nagyobb megszakításokal végig együtt éltünk. Együtt kezdtük el ezt az életet, együtt fedeztük fel ezt a világot, ugyanazokat gondoltuk a színházról. Rengeteget beszélgettünk, csiszolgattunk egymás szerepein. Emlékszem, ő úgy játszott, hogy gesztikulálás közben mindig túl nyitottak voltak az ujjai, és így mutogatott, én meg mindig ütöttem a kezét, hogy zárja az ujjait... Ő meg ugyanúgy beszédtechnikázott velem; gyönyörű S-ei voltak, én meg azt utánoztam. (…) Attilával szimbiózisban éltünk: reggeltől estig együtt, aztán ha fiúk kirúgtak a hámból, akkor nem mindig jöttek a reggeli balettórára, de néhányan tartottuk helyettük a frontot.Sör rummal: Attilát rögtön leszerződtették a Vígszínházhoz, nekem viszont azt mondták, hogy gyakoroljak előbb egy kicsit vidéken. A fantasztikus Paál István, a szolnoki Szigligeti Színház igazgatója keresett meg. Az Uránia mozi melletti egykori Erzsike Presszóban találkoztunk, ő egy órát késett és amikor megérkezett, rendelt egy sört rummal. Kapás Dezső tanárom még a főiskolán az egyik órán azt mesélte, hogy aki sört iszik rummal, az már az utolsó stádiumban van. Én nem ittam, nem dohányoztam, jó kislány voltam, arra se tudtak volna rávenni, hogy egy korty italt megigyak, és nagyon megijedtem ettől. Arra gondoltam, hogy "Úristen, ez az ember már a végső stádiumban van!" Elég furcsán beszélt, amit én, mint gyerek, nem értettem. Akkor még nem ismertem Paál Istvánt, még nem tudtam róla, micsoda tehetség, milyen különleges színházi ember. Visszamentem Horvaihoz, és mondtam neki, hogy én ettől nagyon félek, és így végül mégis kaptam a Vígszínházban szerződést.Morál: Éva (Ruttkai) nem olyan ember volt, aki pátyolgatott volna bárkit; teljesen felnőttként kezelt. Együtt öltöztünk. Az együtt öltözés nagyon intim dolog: sok mindenről tudsz, sokat látsz. Együtt mentünk haza a színházból, akkor ő már nagyon beteg volt. Nemcsak a színpadon, de az életben is rengeteget tanultam tőle. Minden szerepében láttam, minden filmjét, lemezét ismerem; nagyon ihletően hatott rám. A másik nagy színésznő, aki sokat adott, Törőcsik Mari, akivel a Kozma című darabban játszottam együtt, és akivel később forgattam is. Az, hogy két ilyen csodálatos színésznővel együtt lehettem, sokat jelentett. Minden kitisztult. Láttam a morális hozzáállásukat a munkához, azt, ahogyan felépítettek egy szerepet. Ez nagy iskola volt. Ezt nem lehet tanítani, ezt csak egy kivételes művész munkáján keresztül érted meg.Minden: Színészettel, aztán később a rendezéssel kinyílt a világ, rámzúdult minden. Mindig megpróbáltam arra a helyre eljutni, amilyen darabon dolgoztam. Akartam érezni, milyen ott a hangulat, a levegő, az időjárás... Addig nem láttam soha Amerikát, de amikor a West Side Story-t rendeztem, elmentünk Amerikába. Nem volt sok pénzünk, de látnunk kellett a West Side-ot. Amikor Kleisttől a Heilbronni Katicá-t rendeztem, ami lovagokról szól, elmentünk egy hónapra Rothenburgba, nyelviskolába. Közben bebarangoltuk a környék lovagvárait, hogy jobban érezzem, értsem ezt a világot. Aztán jött a táncos korszakom, amikor a táncosnői énem kerekedett felül: csináltam egy lemezt, az E-tangó-t, és elmentem Argentínába tangózni. Utána megcsináltam a Tangó-show-t, és a Szigeten háromezer ember előtt tangóztunk Nagy Ervinnel a domboldalon... Szép időszak volt. Örökké csak táncoltam és gyakoroltam. Mindig a mozgás, a ritmus. Aztán jött Milan, aki a harcművészetek szerelmese volt, akkor pedig a saolin papoknál töltöttem több hónapot. Mindig kérdezik, honnan van annyi energiám, és szerintem ez innen is jön: olyan ősi mozgásformákkal ismerkedtem meg, amelyek az energiával dolgoznak, mint a kungfu vagy a csikung, de persze ilyen a tangó is. A tangónál például rájöttem, hogy nem más, mint egy nép megnyugtatása. Igen, a szerelem és a szenvedély tánca, de amikor éjfélkor Argentínában, ahova egyedül utaztam, elmentem éjjel gyakorolni és ezer ember táncolt párban egy hatalmas klubban egyszerre, egy irányban és nem ütköztek össze, akkor rájöttem, hogy ez egy meditáció. Így pihentetik az elméjüket... Rengeteget utaztam, rengeteget tanultam, de mindig hazatértem, mert várt a színház, kezdődtek a próbák.Igazgató: Marton Laci nem akarta tovább vinni és rám gondolt. Én meg magamra. Nagyon kevesen tudnak és akarnak felelősséget vállalni másokért, miközben ráteszik a életüket és legalább öt évüket. (...) A vezetés szerintem szolgálat. (...) A Vígszínház olyan, mint egy testrész, legyen az a szívem, a lelkem, az agyam, mindenhol össze vagyok nőve a társulattal. A Víg emelt fel, a Víg tett olyanná, amilyen most vagyok. Nagyon szeretném ezt visszaadni és tovább szolgálni a színházat. Sziget: Én mindig a Víghez tartoztam. Harminc éve vagyok itt, és bár gyerekkorom óta járok a Nemzetibe, a legjobban mindig a saját színházam foglalkoztatott, és az, hogy azt hogyan tudom napról napra erősíteni. (…) A Vígszínház egy sziget, ahová jó tartozni és ahol jó lenni. Mi a munkára és a közönségünkre figyelünk, és számunkra az a fontos, hogy az előadásaink nagyon jók legyenek.Hegymászók: Miért várod el ettől a tértől, hogy intim előadást csináljunk benne? Hogy lehetne egy stadionban gombfocit játszani? Itt a színpadtól 27 méter távolságra van az erkély; ha a színész olyan hangon beszélne és úgy játszana, mint egy szobaszínházban, abból senki nem értene semmit. Ezen a színpadon más energiákat kell mozgósítani. Az a beszédtechnika, ami 27 méterre megfelelő, tűnhet soknak az első sorból. De én nem szeretem ezt negatívan megítélni: harminc éve a nagyszínház erejében hiszek. Olyan ez, mint amikor a hegymászók felkapaszkodnak nyolcezer méter fölé, és elbódulnak – én nem voltam még nyolcezer méter fölött, de álltam már a Vígszínház színpadán, és azt hiszem, ez az energiafürdő ugyanaz az érzés lehet. Azért van szükség nagyszínházra, mert itt ezer ember tudata egyesül. Ha ennyien közösen hallgatunk meg egy problémát, ha ennyien együtt rezdülünk, az másképp indítja el a fantáziát, a közös gondolkodást, mintha hárman nézünk valamit.Alkat: Igen, évi 580 előadást kell játszani, hogy az intézmény életben maradjon; ha nagyobb lenne a támogatás, ellennénk 350-nel is. Különböző alkatok vagyunk. Amikor megkérdeztem Igó Évát, hogy lekettőzzem-e A padlásban, mert különben egy nap három előadása lenne, azt mondta, nem, ő hármat szeretne játszani aznap. Az Igó Éva-, Pap Vera- vagy Börcsök Enikő-típusú színésznők még sosem mondták, hogy ez nagyüzem, ahogy én sem. Nem mondom, hogy nem embert próbáló, ha egy hétvégén négyet kell játszani, de a mai helyzetben nem tehetünk mást – és aki valóban idetartozik, ezt megérti. Mert hisz abban, hogy lehet értékes színházat létrehozni sok ember számára is.Kulcs: Nem szabad félni - az a kulcs. Nem szabad félni, mondom, de közben tegnap este felléptem a Károlyi-kertben, és előadás előtt iszonyúan féltem, mert tudtam, hogy mindjárt el kell kezdenem az estemet. Kérdeztem is a munkatársaimtól, hogy miért van az, hogy megint ennyire ideges vagyok és félek. Mondták, hogy azért, hogy jó legyek. Az ember felépíti, átgondolja, hogy éppen akkor mit kell csinálni, de jön egy új tér, nem az van, amit megszoktam, sokkal több ember, nem úgy van, nem így van, s akkor megijed, hogy meg tud-e mindennek felelni. De amikor bemegyek, akkor nincs bennem félelem. Mert el akarok valamit mondani, hiszen ez a hivatásom. Az életem.Átjön: Ami érték és igazság, ami belülről fakad, ami igazán emberi, az átjön, azt megérzik az emberek, és megértik!Katarzis: Az embereknek igenis szükségük van arra, hogy valami felszabadítsa őket. A katarzis természetesen nem mindenkinél jelenti ugyanazt. Van, aki szellemi katarzisra vágyik, és akad, akinek inkább csak arra van szüksége, hogy ellazuljon. Mi is pontosan tudjuk, az embereknek annyi napi gondjuk van, hogy meg lehet érteni, amikor azt mondják: engem ne tanítson senki, jó történetet szeretnék látni, és nevetni vagy sírni akarok rajta! De Magyarországon a színházlátogatókkal egyelőre nincs gond: jönnek szépen, és jönnének még többen, ha volna pénzük.Nő: Nyilván másfajta kommunikációt eredményez, ha egy vezető nő, de alapvetően ez mindig a személyiségtől függ. És engem itt jól ismernek a kollégáim, a rapszodikusságommal együtt. Nem könnyű úgy igazgatónak lenni, hogy egyik pillanatban színészként szinte csupaszon állsz a kollégáid előtt vagy csókolózol valakivel a színpadon, aztán szigort kell gyakorolnod, mert elkésett a próbáról – ez rendkívül bonyolultnak tűnik, de megoldható és gyönyörű feladat. Én húsz éve rendezek, rengeteg tapasztalatom van több száz fős produkciók létrehozásában, és én is harcolok az iparosokkal, amikor csöpög a csap, ahogyan sok más nő is. Ez csak azért merülhet fel kérdésként, mert ritkaság.Közösség: Aki ennek a színháznak a tagja és szereti ezt a társulatot, az akkor is marad, ha egy adott évadban nem játszik annyit, amennyit szeretne, mert fontosabb neki, hogy ehhez a közösséghez tartozik. De természetesen igyekszünk a műsort úgy összeállítani, hogy mindenkinek legyen jó munkája, izgalmas feladata.Bérletesek: Azt gondolom, hogy az ország legnagyobb prózai színházának, ami évente több mint 350 ezer nézőnek tartozik felelősséggel, feladata, hogy olyan fontos darabokat játsszon, amelyek a magas kultúrát közvetítik sok ember számára. Európa hasonló méretű színházai közül nem sokat találsz, ahol Brecht repertoáron lenne. Én azért mertem mégis műsorra tűzni a Jóembert keresünket, mert úgy éreztem, a közönségünk négy év után már érti, hogy mire törekszünk. Tavaly több mint 15 ezer bérletes nézőnk volt, és őket nem szabad lebecsülni, ők a legigényesebb közönség. Hiszen nagyon sokat járnak hozzánk – van, aki ötven éve a bérlőnk –, tehát ők felkészült, színházba járó emberek; nincs arról szó, hogy egy bérletesnek mindent le tudsz nyomni a torkán. Épp ellenkezőleg.Könnyedség: A könnyedség nem feltétlenül üres. Életem egyik legfontosabb szerepét a Fekete Péter című operettben játszottam; gondolhatnánk, hogy az üres könnyedség volt, de Eisemann zseni, a partnereim csodálatosak voltak, Marton László pedig a műfaj koronázatlan királya. Minden attól függ, hogy az adott darab hogy van megcsinálva, felemelve. Az azért nem áll távol tőlem, hogy ilyen típusú darabokat is játsszunk, hiszen ez is a Vígszínház tradíciói közé tartozik. Ugyanakkor, ha megnézed az elmúlt harminc évet, látszik, hogy bizonyos szerzőket került ez a színház.Videó: Már amikor igazgató lettem, eldöntöttem, hogy videótechnikával, vetítéssel, élő kamerázással is szeretnék foglalkozni. És fokozatosan fejlesztettük a technikát, lett ilyen projektor meg olyan projektor, ilyen lámpa meg olyan lámpa… A kísérletezést elkezdtem a Rómeó és Júliánál, de az a megoldás még nagyon kezdetleges volt: azóta fokozatosan, lépésről lépésre együtt tanultuk meg, hogyan kell ezeket az eszközöket kezelni. Pár év múlva aktuális lesz, hogy felújítsuk a Vígszínházat. Olyan színházat szeretnék, aminek az egyik fele a lehető legmodernebb technikával felszerelt “filmstúdió” lesz. És ehhez alkalmas kortárs szerzőket keresnék.Cél: Tíz évvel ezelőtt még az munkált bennem, hogy amit rendezek, az nagyon-nagyon sikeres előadás legyen. Hogy mindenki arról beszéljen, micsoda fantasztikusan nagyszerű ötletekkel álltam elő. Mára sok minden változott bennem. Ma az az elsődleges szempont nálam, hogy a színészek elégedetten játsszák a szerepüket. Ezáltal ugyanis pozitív energiát bocsátanak a nézőtérre, a közönség pedig éppen ettől nagyszerűen érzi magát. Így aztán mindkét fél jól jár. Az is, aki ad, az is, aki kap.Vészhelyzet: A maximalizmusom mindig kiránt a bajból. Ilyenkor sajnos hirtelen lobbanok. Főleg, ha már százszor elmondtam valamit, és nem látom, hogy jó irányba mozdulnánk. Hogy konkrét példával éljek: Prágában, a Vízkereszt egyik próbáján éreztem, hogy a színészek már szenvednek, a műszak meg nem segíti őket. A lányok fején lett volna egy-egy lámpaernyő, de sosem tudták felrakni, mert az, akinek ez lett volna a feladata, egyszer sem adta be ezt a két kelléket. Ilyenkor nem latolgatok, hogy "jaj, Istenem, engem ide többet nem fognak hívni_". Abban a pillanatban, amikor feldühödtem, úgy belerúgtam az egyik lámpába, hogy kirepült a színpadról. Addig semmi nem történt, pedig két héten át szépen kértem, könyörögtem, de akkor aztán megértették. Ilyenkor, szégyen ide, szégyen oda, elveszítem a fejem. Egyébként nem szoktam, és már egyre türelmesebb vagyok.Sokfelé: Rólam azt szokták mondani: extravagáns, bolondos csaj. Ma már inkább befelé figyelek, illetve nem akarok messzire eltávolodni a közvetlen környezetemtől. Így védem magam. Kicsiben próbálom megoldani a problémákat, nagyban nem tudom.Igazi: Azt, hogy milyen az igazi Eszenyi, én sem tudom, mert még mindig ismerkedem önmagammal: ki is vagyok én? Annyi minden formálja az embert. Az, amit olvas, amit eszik, amiről beszélget. Ahogy haladunk a pályán, egyre többet ismerünk meg az életből. A jövőt ugyan senki sem sejtheti, mindenki csak magáról tudhat meg, bizonyos helyzetekben újabb információkat. Sokszor én is meglepődöm magamon. Ez is én lennék? Vagy az se, amiről azt gondoltam, hogy én vagyok? A színházban például bármit megszervezek, elintézek. A színpad, ha kell, fényárban úszik, de otthon még nem tudtam beszereltetni a lámpát az új lakásom hálószobájában. Úgyhogy ne kérdezd, milyen az az Eszenyi, aki reggel felébred, és nézi a falból kiálló drótokat.Semmi: Számomra a színházban nem áll szemben egymással semmi: az egyik alkotó így gondolja, a másiknál ez elképzelhetetlen.Színház: A színház érdekel a legjobban a világon, állandóan azon jár a fejem. Nem nagyon van más az életemben.Mélyen: Olyan mélyen belém ivódott az, amit a hosszú évek alatt itt kaptam a környezetemtől, hogy úgy érzem, feladatom ezt továbbvinni, és minden erőmmel életben tartani. Annak ellenére, hogy a világ ennek nem kedvez most annyira. De hiszek abban, hogy ha kicsi, apró dolgokkal is, de hozzátehetünk valamit a világhoz, és jobbá tehetjük azt. Nekem erről szól a színház, erről szól az életem.Forrás: Színház.hu, Wikipédia, Vígszínház, Magyar Narancs, Origo, HVG, Nők Lapja, Playboy, FN24. Dívány.hu, Meglepetés, Blikk, Tiszatáj, stb.
2016.01.11. 07:01
Szinhaz.hu
Szájadból rózsák jöjjenek
Szász Attila régóta várt, Félvilág című kosztümös thrillerjében egy fanatikusan vallásos nőt játszik. Bár Gryllus Dorka sokáig pap akart lenni, végül nemcsak itthon, hanem Németországban is elismert színésznő lett. Úgy véli: ma a menekültkérdés kapcsán egymással szemben álló pártok vitatkoznak azon, ki az igazi keresztény, miközben a jézusi tanítás radikális, abban nincs kitérő.
2016.01.06. 17:13
168ora.hu
… és újjászület - Song-opera a MU-ban
A Kiss Judit Ágnes gyászrítusként meghatározott Bábocska c. szövegén alapuló előadás zenés színházi kísérlet a song-opera műfajának megteremtésére. A Trainingspot és a Dráma Szutra Zenekar együttműködésében készülő produkció január 9-én és 10-én 19 órakor látható a MU Színházban. Az alkotók ajánlója:Emberi létezésünk egyik legvigasztalanabb helyén, egy elfekvőben vagyunk: magatehetetlen testek várják a halált. Amikor egyikük távozik, ápolók jönnek, hogy áttegyék a félhalottakat egyik ágyról a másikra. Mintha önálló élet nélküli bábokat mozgatnának. Egyikük- másikuk azonban a haldoklás külső burkán belül még intenzív belső életet él: lelki szemei előtt lét és nemlét közti átmenetben gazdag víziók jelennek meg, a szürke külső képek belső (hely)színekkel, színes-szélesvásznú mozival (opera-zenével) telítődnek. Titokban azt reméli, hogy nem is haldokló ő, hanem éppen szülő vagy születő, egy valódi "bábocska", aki új élet csíráját hordozza magában, egy olyan lélek, aki kérdést intézhet egy női természetű szentháromság Anyaistenéhez:"Újra tudsz-e szülni engem? Újra halhatatlanságra?"Fotó: Jókuti FruzsinaÍgy válhat az elfekvő szülőszobává, a halál újjászületéssé az írónő nősorsokat, és egyben metafizikus létszinteket összegző tetralógiájának záró darabjában. Az … és újjászület című produkció Kiss Judit Ágnes Bábocska című műve alapján készült, mely a József Attila-díjas költőnő Négyszög című kötetében jelent meg az Európa Kiadó gondozásában 2014-ben.A gyászrítusként meghatározott szöveg egybekomponált zenés színházi kísérlet egy műfaj, az un. song- opera megteremtésére, a Trainingspot Társulat és a Dráma Szutra Zenekar együttműködésében.A társulatról:A Trainingspot Társulat 2007 őszén alakult Budapesten a színész-koreográfus Benkő Ágnes és a zeneszerző-rendező Pap Gábor irányításával. A társulatot olyan színházzal huzamosabb ideje foglalkozó személyek alkotják, akik számára alapelv a következetes és folyamatos kísérletezés, az alkotóművészet új kifejezésmódjainak keresése a mozgásművészet, a zene és a színház közös forrásvidékén, de érdeklődésük kiterjed a térspecifikus színházi formák, a képzőművészet és a performance világára is.A MU Színház műsorán a 2015/2016-os évadban a bemutatón kívül a társulat szintén Kiss Judit Ágnes inspirálta Szület – szeret – hal c. előadása és Garaczi László Ovibrader c. szövegének adaptációja is szerepel.Fotó: Jókuti FruzsinaTrainingspot Társulat: … és újjászületsong – operaSzereplők: Benya Kata, Bocskai Virág, Boros Ádám, Buzási Fanni, Enghy Ábel, Fodor Katus, Ivák Bence, Jobbágy Kata, Manyasz Erika, Németh Eszter, Pozsgai Zoltán Péter Író: Kiss Judit ÁgnesZeneszerző-rendező: Pap GáborDramaturg: Németh EszterMunkatárs: Bagaméry Orsolya, Jókuti FruzsinaKonzulens: Szent-Iványi KingaTér: Holjencsik Anna VítaTrénerek: Láposi Terka, Körömi GáborKözreműködik: a Dráma Szutra Zenekar Támogatók: MU Színház, SÍN Kulturális Központ, Zöld Macska Diákpince, Vörösmarty Mihály GimnáziumBEMUTATÓ2016. január 9., 10. 19:00
2016.01.03. 15:28
Szinhaz.hu
Péter Katáé a Ruttkai-emlékgyűrű
A Vígszínház társulatának titkos szavazása alapján Péter Kata kapta idén a Ruttkai Éva-emlékgyűrűt.A Vígszínház nagy szeretettel emlékezik a legendás művésznőre, Ruttkai Évára, aki 2015-ben lenne 88 éves. A csodálatos színésznő emlékére alapított díjat minden évben, születésnapja alkalmából, december utolsó hetében adja át lánya, Gábor Júlia annak a színművésznek, aki abban az évben a társulat szerint a legkiemelkedőbb művészi teljesítményt nyújtotta.Idén Péter Kata az Istenítélet és az Össztánc című előadásokban nyújtott alakítását ismerte el ezzel a díjjal a Vígszínház társulata.Fotó: Szkárossy Zsuzsa, vigszinhaz.huA díjazottról:Péter Kata 2003-ban végzett a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen, Máté Gábor és Horvai István osztályában. Játszott az Új Színházban, a tatabányai Jászai Mari Színházban, az egri Gárdonyi Géza Színházban, a Bárka Színházban, az Örkény Színházban, a Radnóti Színházban, a Katona József Színházban és a székesfehérvári Vörösmarty Színházban. Emellett fellépett Vasvári Emese Lakásszínházában, a Kamara Savariában és a Táp Színházban is. 2008-ban a szombathelyi Weöres Sándor Színházhoz szerződött, 2011 óta a Vígszínház tagja, ahol többek között az Istenítélet, az Össztánc, a Kvartett, a Mikve és az Asszony a fronton című előadásokban látható.A díjról:A Ruttkai Éva-emlékgyűrűt a színésznő lánya, Gábor Júlia 1986-ban alapította édesanyja, a Kossuth-díjas színésznő, a Vígszínház vezető művésze emlékére. A Ruttkai Éva-emlékgyűrűt, 1987 óta általában Ruttkai Éva születésnapjának előestéjén adják át annak a művésznek, aki a Vígszínházban az adott évben kiemelkedő művészi teljesítményt nyújtott.A színésznő aláírásával díszített Ruttkai Éva-emlékgyűrűvel elsőként – 1987-ben – Tordy Gézát jutalmazta a társulat. További kitüntetettek: Eszenyi Enikő, Darvas Iván, Pap Vera, Gálffi László, Kaszás Attila, Lukács Sándor, Tábori Nóra, Jánoskúti Márta, Kútvölgyi Erzsébet, Igó Éva, Börcsök Enikő, Alföldi Róbert, Hajdu István, Csőre Gábor, Harkányi Endre, Rajhona Ádám, Danis Lídia, Epres Attila, Reviczky Gábor, Hegyi Barbara, Venczel Vera, Bata Éva, Fesztbaum Béla, a tavalyi évadban Csőre Gábor, idén pedig Péter Kata vehette át az elismerést. A Ruttkai Éva-emlékgyűrűt a Vígszínház bármely művésze megkaphatja, akár többször is, az adott naptári év során nyújtott kiemelkedő művészi teljesítményéért.vigszinhaz.hu
2015.12.30. 08:13
Szinhaz.hu
Megjelent Szegő András színész-interjúkötete
Kötetbe rendezve jelentek meg a Prima Primissima díjas Szegő András elmúlt tíz évben készített interjúi. Többek között olyan művészeket szólaltatott meg, mint Alföldi Róbert, Csákányi Eszter, Cserhalmi György, Kállai Ferenc, Kaszás Attila, Máthé Erzsi, Pap Vera, Sinkó László vagy Törőcsik Mari.A Kakasülő című interjúkötet szereplői: Alföldi Róbert, Almási Éva, Bács Ferenc, Bálint András, Bánsági Ildikó, Benedek Miklós, Börcsök Enikő, Csákányi Eszter, Cserhalmi György, Eszenyi Enikő, Fenyvessy Éva, Haumann Péter, Hegedűs D. Géza, Hernádi Judit, Kállai Ferenc, Kaszás Attila, Kováts Adél, Kútvölgyi Erzsébet, Lorán Lenke, Lukács Sándor, Mácsai Pál, Máté Gábor, Máthé Erzsi, Molnár Piroska, Pap Vera, Schubert Éva, Sinkó László, Törőcsik Mari, Tordy Géza, Udvaros Dorottya.Egy részlet a Törőcsik Marival készített interjúból:"Amikor nagydíjjal jöttem haza Cannes-ból, a repülőn észrevettem, hogy a mellettem ülő, és az újságjában elmélyedni látszó úr egyre sűrűbben bámul felém. Egyszer csak hozzám fordult: Mari Törőcsik?!? Mert az újságban látott kép alapján felismerni vélt, de nem hitte el, hogy neki ilyen szerencséje lehet, hogy ott ül mellette az, akiről ő annyi méltatást olvasott. Sőt, még arra is megkért, hogy leszállás után hadd álljon mögém, hogy látható legyen a fotókon, meg a megérkezésemről készült filmeken! Kezdetben próbáltam csitítani lekesedését, hogy nem biztos, hogy akkora felhajtás lesz az érkezésem, mint elképzeli, de ő nem tudta elképzelni, hogy ne delegáció fogadjon a díj után. Nos, megérkeztünk, akkor még volt terasz a repülőtéren, és onnan Maár Gyula integetett, nyakában a kétéves Teréz lányom, mellette pedig Garas Dezső állt egy kókadozó virággal..."Kovács Kokó István, Kamarás Iván és Szegő AndrásSzegő Andrásról röviden:1948. március 24-én született Budapesten. Prima Primissima díjas újságíró, publicista. 1970 és 1992 között a Képes Sport munkatársa, a birkózás, a súlyemelés és az ökölvívás szakírója volt. Külsős munkatársként az MTV sportközvetítéseiben is részt vett. 2003-ban jelent meg Magánybeszélgetések című interjúkötete. 2008-ban látott napvilágot Antal Imréről szóló könyve."Hát... az egész életem az tele volt ilyen nagy álmokkal, vágyakkal, célokkal, hogy szerettem volna balösszekötő lenni a Honvédban, szerettem volna világbajnoki döntőt boxolni Mike Tysonnal, szerettem volna eljátszani az Ének az esőben címszerepét, ott végig táncolni, a Bécsi Filharmonikusokat elvezényelni, atomfizikai előadást tartani Princetonban. És úgy... ahogy múltak az évek, úgy egyre inkább leszámoltam, hogy ezek már nem nagyon jönnek be. Ami a Primát illeti: amikor megtudtam ezt a jelölést, úgy kicsit bíztam, de mikor a Csányi úr az elején elmondta, hogy milyen fantasztikus kvalitások kellenek ahhoz, milyen fantasztikus erkölcsi szilárdság, magasztosság, magabiztosság, azt mondtam, hogy akkor ez is nekem elment, ez sem jött be. Hát én ebből egyik se... hát most mégis megjött, hát most kezdek... reszkessél Tyson, ha a karvezető úrnak gondja van, szóljon nekem, megyek, és a Honvédban holnapután balösszekötőként játszok egy meccset! Köszönöm szépen!" - mondta a Prima Primissima díj átvételekor.
2015.12.09. 10:13
Szinhaz.hu
Színpadon az Énekes madár Sopronban
Tamási Áron Énekes madár című székely népi játékát tűzi műsorára bérletes előadásként a Soproni Petőfi Színház november 28-tól. A darabot Juhász Róza állította színpadra.A Soproni Petőfi Színház, a Forrás Színház és az Evangélium Színház koprodukciójában készült előadást nyári előbemutató keretében megtekinthették a nézők Vászolyban, Hegykőn és Mikházán. Most pedig a leghűségesebb város teátrumának magyar évadában látható Tamási Áron népszerű műve.Alkotók az előadásról: - Ő egy olyan fiatal legény, aki most találkozik a szerelemmel, a világot körbeölelő gonoszsággal, a rosszakarók energiáival, mégis meg tudja őrizni a tisztaságát és a párját. Ebben segít számára az igazi székely ravaszsága is - hangsúlyozta Papp Attila, aki Kömény Móka szerepét alakítja. A színművész elmondta: Móka karaktere közel áll hozzá, szeret ilyen élénk, vicces, szerethető figurákat játszani a színpadon. Úgy véli, az általa alakított fiatalember a lelkében hordozza azt, hogy tisztának kell maradnia. Még akkor is, ha a világ irigy és rosszal válaszol a jóra. Ezért is tudja megőrizni igaz szerelmét. - Naiv, érzékeny, ugyanakkor talpraesett lányt játszom. Ő nem vágyik másra, csak boldogságra és szeretetre - hangsúlyozta Szlúka Brigitta, aki Gondos Magdolna szerepét formálja meg. A színművésznő elmondta: számára fontos mű az Énekes madár, közel áll hozzá ez a szerep. - Magdolnát édestestvérei nevelik fel mostoha körülmények között. Ennek ellenére ő vidám, pozitív életszemléletű teremtés. Hisz a szerelem erejében, abban, hogy a jó mindig felemelheti a lelkeket. Így a mesékben és az életben is megtörténhetnek olyan dolgok, amelyekre nem számíthatunk - mondta a színésznő, aki szerint emiatt is aktuális, érvényes Tamási Áron műve. - Préda Máté egy "egyszerű" gondolkodású falusi legény, akit többnyire komikus szituációkban látunk, de én mindenekelőtt a lelki nyomorát, a saját élet-igazságát szeretném megmutatni az előadásban - mondta Ács Tamás a darabról. Hozzátette: Máté nem akarja elvenni Reginát, akinek már tíz éve udvarol. Titkon ő is Magdóba szeretett bele, benne látja boldog életének lehetőségét. - Tamási Áron több helyen is leírja: nem mesejátékot kell játszani, hanem az embert kell megragadni és megmutatni. Préda Máté sorsa egy kisszerű ember képét vázolja fel, aki nem tud felülemelkedni önnön ösztönös, alantas vágyain. Ez a történet bármikor és bármelyik faluban játszódhat, mert az Énekes madár meséje az ember valóságának mélyére hatol - hangsúlyozta a színművész.- Egy fáradt, gonosz vénleányt játszom, aki nem bírja elviselni a mások boldogságát - mondta Szőcs Erika. A színművésznő Gondos Eszter szerepében látható. - Eszternek tíz éve udvarol egy férfi, aki soha nem szerette, s nem is akarta feleségül venni. Ettől vált gonosszá és iriggyé. Amikor meglátja más szerelmét, akkor fájdalmában még jobban előtör belőle a rosszindulatúság, az utálatosság, az undokság. Ilyen negatív energiákat megmozgatni mindig kihívás a színésznek, ezért is szeretem ezt a szerepet. És persze amiatt is, mert erdélyi vagyok, ez a világ bennem él a tájaival, hegyeivel, fenyveseivel, a székelyekkel, a gondolkodásukkal együtt. - Egy olyan vénlányt játszom a darabban, aki valójában elesett és sebezhető. Azért próbál határozott, erős és gonosz lenni, hogy így védje meg magát a kudarcoktól - mondta Simon Andrea, aki Gondos Regina szerepét alakítja. Hozzátette: örül annak, hogy negatív karaktert formálhat meg, szerinte ez mindig izgalmas feladatot jelent egy színész számára. Tamási Áron világával az elmúlt években kezdett el jobban megismerkedni, pár esztendeje járt életében először Erdélyben, s nagy hatást gyakorolt rá az ottani légkör. Kömény Ignácné szerepében Fodor Zsóka lép színpadra. Ő elmondta: egy nagyszívű, ravasz, családszerető székely asszony bőrébe bújhat. Megmutatkozhat szerepében az igazi anyaszív és sok szép olyan gondolat, amely reményei szerint eljut majd a nézőkig. Gál Tamás Bakk Lukácsot alakítja a produkcióban. Szerinte a székely világ és az ott élők utánozhatatlanok. A humorukban, összetartó erejükben, tisztaságukban, nagy lelkükben és mindezt Tamási Áron remekműve is bizonyítja. A plébánost Lénárt László formálja meg. Ő a szerepéről egyebek mellett úgy vallott, hogy együtt érző, a lelkekre figyelő ember alakít, aki a fiatal szerelmeseknek támaszt és biztatást nyújt. Sárdy Zoltán a boszorkány szerepében látható, ahogy megfogalmazta, a mesebeli szálat jeleníti meg a karaktere, varázslatos átalakulásokkal. Az előadás koreográfusa Csernus Anita, a Sopron Balett tagja, aki arról beszélt, hogy külön foglalkozott a felnőtt és gyerekszereplőkkel. Előbbiekkel a színpadi verekedéseket, dulakodásokat dolgozták ki, hogy életszerűek, de sérülésmenetesek legyenek, míg utóbbiakkal a gyermekjátékokra jellemző mozgásokat, néptáncokat gyakorolták be. A produkció díszlet és jelmeztervezője Libor Katalin.Tamási ÁronÉNEKES MADÁR(székely népi játék)GONDOS ESZTER, vénleány: Szőcs ErikaGONDOS REGINA, vénleány: Simon AndreaGONDOS MAGDOLNA, fiatal leány: Szlúka BrigittaBAKK LUKÁCS, vénlegény, az Eszter vőlegénye: Gál TamásPRÉDA MÁTÉ, vénlegény, a Regina vőlegénye: Ács TamásKÖMÉNY MÓKA, fiatal legény: Papp AttilaKÖMÉNY IGNÁCNÉ, a Móka anyja: Fodor ZsókaKATOLIKUS PAP, Székely: Lénárt LászlóBOSZORKÁNY: Sárdy ZoltánDOBOS EMBER: Boros Ákos/ Csonka MátyásKISLÁNY: Soós Linda / Tóth AlexandraDíszlet- és jelmeztervező: Libor KatalinKoreográfus: Csernus Anita Rendező: Juhász Róza
2015.11.30. 13:01
Szinhaz.hu
Tartuffe - Tatabányán rendezett Szikszai Rémusz
Szikszai Rémusz rendezésében, Crespo Rodrigo főszereplésével mutatta be a tatabányai Jászai Mari Színház Moliérre Tartuffe című vígjátékát.Ajánló a darab elé:„A komédia az a látható forma, amivel a természet ruházott fel mindent, ami ésszerűtlen, azért, hogy meglássuk és ugyanakkor el is tudjuk kerülni ezt az ésszerűtlenséget. Hogy fel tudjuk ismerni a komikust, tudnunk kell mi a racionális; meg kell látni annak hiányát, és ennek segítségével megállapítani miből is áll az ésszerűség...” - írta Molière a Tartuffe védelmében. Mert támadták érte. Betiltották, átíratták, kiátkozással fenyegetőztek. És persze imádták és bemutatták azóta is megszámlálhatatlan alkalommal. Mert az ember lényege szerint nem változik. És a legtöbbet az ember hazudik. Nincs virága, tollazata, amivel becsaphatná a környezetét. Ezért a nyelve a hazugság eszköze. Molière halhatatlan, örök érvényű komédiáját Parti Nagy Lajos varázsolta lendületesen maivá.Fotó: Szvatek PéterAlkotók a Tartuffe-ről:"Tartuffe ma is létezik, köztünk él. Sajátja a hazugság és a megtévesztés. Ebben a darabban Tartuffe a hiten, az állhatatosságon keresztül szerzi meg azokat a javakat, amiket akar magának. A mai világunkban is találkozunk hasonlóval. Ha egy cég elhiteti magáról, hogy milyen környezetbarát, válasszuk az ő termékét és ez közben nem igaz, nem tartuffe-ség? (...) Mindenki szokott hazudni, de az ember önmagával szemben sokszor szituatív erkölcsiséggel rendelkezik, – mondjuk úgy – elfogadóbb. A darab nem akarja megértetni Tartuffe lelkét, vagyis nem tárja fel az okát, hogy miért lett ilyen. Bemutatja viszont, hogy van ilyen ember is, aki ezekkel az eszközökkel él, és (ki)használja azt, amiben tehetséges: a színjátékban, a szavak fűzésében, abban, hogy tud és képes hatni másokra. Orgon személyében megérzi azt, hogy ő ugyan egy gazdag ember, akinek mindene megvan, mégis valami hiányzik az életéből, szüksége van arra, hogy át tudja adni magát valakinek, elfogadja, hogy fölöttünk is létezik valaki. Tartuffe pontosan ezt használja ki" - mondta a Tartuffe-öt alakító Crespo Rodrigo.Fotó: Szvatek PéterAz Orgon-t játszó Megyeri Zoltán szerint a mai világban is megtörténhet szinte ugyanez a szituáció, gondoljunk például a vallási szektákra. Nagyon sokan belekeveredhetnek hasonló helyzetbe, és sajnos bele is keverednek, majd ezután képesek feladni a családjukat, vagyonukat, bármit. "Orgon fél. A megfeleléstől, az emberi kapcsolatoktól való félelméhez pedig a szörnyű titka is hozzájárul. A ládikával, amely a történet végén előkerül, őt felségárulóvá tehetik, ezért menekül. Ekkor talál egy olyan férfit, akiben úgy érzi, bízhat. A mai kor embere pszichológushoz jár, ha bármilyen problémája van. Orgon pedig a hitben és Tartuffe-ben látja a gyógyírt a gondjaira" - tette hozzá."Moliére 1664-ben írt darabját betiltották, az ötödik felvonás – amelyben az igazságos király mindent megold a végén – hatalmi nyomásra íródott. Parti Nagy Lajos egyébként többféle befejezéssel kísérletezett, végül mindegyiket hamisnak, beszédesen gyengének találta a néma záróképhez képest, amelyen ott ül a család az üres színpadon, túl hisztérián, túl érzelmeken, túl apátián, összepakolva várja a speditőrt. Mivel Parti Nagy munkája több mint fordítás, így ő megengedhette magának, hogy annyit és azt használjon az eredeti történetből, amennyit jónak látott. Ennek értelmében számára a darab a negyedik felvonás végével befejeződött. A színpadi befejezést tehát a mindenkori rendezőre bízza. (...) Az ötödik felvonás szövegében kértem egy módosítást ahhoz képest, amit az Örkény Színházban játszottak. Hiszen attól kezdve, hogy Parti Nagy átírta a 2006-os változatot, innentől gyakorlatilag minden rendező úgy fejezheti be a darabot, ahogyan ő azt aktuálisnak gondolja. Parti Nagy Lajos egyébként az én kérésemre is átírt egy részt az ötödik felvonásban, mégpedig a rendőrhadnagy szövegét a darab végén. Új befejezése lesz tehát a történetnek, de az csak az előadáson ülő közönség láthatja, hogyan ér véget a komédia" - árulta el Szikszai Rémusz. Az előadásról képekben: Fotók: Szvatek Péter 1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11. Molière: Tartuffeszínmű 170 percben, két felvonásbanTartuffe Crespo Rodrigo Orgon Megyeri Zoltán Elmira, Orgon felesége Major Melinda Dorine, Mariane komornája Danis Lídia Cléante, Orgon sógora Kardos Róbert Mariane, Orgon lánya, Valér szerelme Pilnay Sára e.h.Damis, Orgon fia Dévai Balázs Valér, Mariane szerelme Schruff Milán Pernelle-né, Orgon anyja Bajcsay Mária Loyál Ignác végrehajtó Végh Péter Hadnagy Maróti Attila Lőrinc, Tartuffe titkára Mihály Csaba Pap Varga Imre Dániel Díszlet: Varga Járó Ilona Jelmez: Kis Julcsi Dramaturg: Szikszai Rémusz Művészeti munkatársak: Pásztor GáborZahovai FanniFábián Ilona Ügyelő: Pásztor Gábor Súgó: Zahovai Fanni Rendezőasszisztens: Fábián Ilona Rendező: Szikszai Rémusz
2015.11.30. 06:00
Szinhaz.hu
A színházban nincs 'soha többet' vagy 'örökké' - Interjú a Radnóti gazdasági igazgatójával
Gyerekszínészből, szentesi diákból lett közgazdász és kutató, később a Radnóti Színház gazdasági igazgatója, a Színházak Éjszakája főszervezője. Azt vallja, egy jó gazdasági igazgató a díszletfaltól kezdve a színes tornacipőig, mindennek meg tudja mondani az árát. Dr. Komáromi Györgyöt kérdeztük.Mielőtt belevágnánk, volna egy kérdésem. Mi az apropója a beszélgetésünknek? Miért gondolod, hogy az olvasóknak érdekes leszek én illetve az, amit mondok?Szerencsére egyre több színházi emberrel készül interjú különböző lapokba, honlapokra, de főként színészekről, rendezőkről esik szó. Pedig a színházban ugyanolyan fontos szerepet játszanak a háttérdolgozók, mint azok, akik előtérben vannak. Szerintem a ti történetetek legalább olyan izgalmas, mint az övék, ráadásul ugyanolyan szenvedéllyel, elkötelezettséggel láttok munkához. Hát, ezért.Akkor rendben, kérdezhetsz.Hogy kerültél színházközelbe?A családommal Szolnokon laktunk, és gyakran jártunk a Szigligeti Színházba. A tizedik születésnapomon, 1985-ben az osztálytársaim elhívtak egy szereplőválogatásra – az akkori új igazgató, Schwajda György darabjához, a Táncdalfesztivál 66-hoz, Szikora János rendezéséhez. Három lányt és három fiút kerestek. Nem tudtam, mi fán terem a színészet, de jó bulinak tűnt. Énekelni kellett meg verset mondani, és néhány nappal később jött a telefon, hogy kiválasztottak. A történetnek lett folytatása. Pár év alatt tizenegynehány előadásba bekerültem, többek között a Rátonyi Róbert rendezte Csárdáskirálynőbe, Fodor Tamás III. Richárdjába mint Edwárd walesi herceg. Emlékszem, az egyik jelenetben, amelyben a királyt lázálmok gyötrik, szellemekként fel kellett másznunk a címszereplő Kézdy Györgyre. Én nagyon gátlásos gyerek voltam, ezért ezt sokáig nem mertem megtenni, ő pedig kikérte magának, hogy ilyen partnerei vannak. De később visszahallottam, hogy megemlítette: „annak a fiúnak nagyon erős tekintete van”. Nem mondom, hogy ez oldotta bennem a gátlásokat, de idővel megszerettem a játékot, elkezdtem élvezni a színpadi létet, és egyértelművé vált számomra, hogy ettől a világtól nem szeretnék elszakadni. Akkoriban három drámatagozat működött az országban: egy Debrecenben, az Ady Gimnáziumban, egy Pesten, a Vörösmarty Gimnáziumban és egy Szentesen, a Horváth Mihály Gimnáziumban, Bácskai Miska bácsi vezetésével. Én Bártfai Zsöme barátom biztatására az utóbbiba jelentkeztem.Milyen élmények értek Szentesen? Nagyon nehéz nem szuperlatívuszokban beszélni a szentesi drámatagozatról, ahonnan sok szakmájában sikeres ember került ki, többek között színészek is. Azt hiszem mindannyiunk számára meghatározó volt az a nyitottság, amivel fogadtak minket, az a szabadság, amit kaptunk és az a tudásszomj, amit felkeltettek bennünk. Érzékeny korban tanultuk meg a játék és a munka szeretetét és azt, hogy a kettő feltételezi egymást. Dózsa Erzsébet, Keserű Imre, László Zoltán és Poszler György tanított bennünket. A sok közös fellépés, próba pedig összekovácsolt és mindvégig összetartotta az osztályt.Szerinted mi az oka annak, hogy sok szentesiből vált sikeres előadóművész? Például akkor, amikor én felvételiztem, hatszoros túljelentkezés volt, tehát válogatott társaságba kerültem. Az osztályomból lettek színészek, de lett bölcsész, tanár és katolikus pap is. Abban, aki Szentesre járt, van spiritusz. Valóban érzékenyek, fogékonyak lettünk a művészetek iránt. Szentes elsősorban nem színészképző, hanem hasznos tudást, igazodási pontot ad mindazoknak, akik szeretnek beszélni, szerepelni, akik érteni szeretnék az irodalmat, színházat.Erősítette benned a vágyat, hogy színházban dolgozz?Engem éppen arra döbbentett rá, hogy más az utam. Már másodikban sejtettem, hogy nem színházi vonalon megyek tovább. Sok tehetséges emberrel jártam együtt - Vass Györggyel, Sarkadi Kiss Jánossal, Fesztbaum Bélával, Zsédával, Bodnár Vivienel, Dér Gabriellával -, láttam, hogy az alkotói közeg sokkal inkább nekik való, mint nekem. De emiatt nem volt kisebbségi komplexusom, ezt könnyen helyre tettem magamban, mert más is elkezdett érdekelni, ráadásul jó voltam matematikából. Emlékszem, hogy még matekórákat is tartottam az osztálynak, feladatokat gyakoroltunk az érettségire.Így lett belőled közgazdász...Igen, a Miskolci Egyetem Gazdaságtudományi Karára jártam. A 90-es években egy új terület kezdett kialakulni: a befektetések, pénzügyi eszközök piaca és intézményrendszere. Beindult a tőzsde, aminek a szakirodalma engem nagyon izgatott. A barátaimmal egyetemi tőzsdeklubot alapítottunk, vendégeket hívtunk, előadásokat szerveztünk. Izgalmas, szenvedélyes viták voltak a klubban. Aztán egy trimeszterre kijutottam az észak-franciaországi Rouen-ba, egy üzleti főiskolára is. Az az időszak nagyon megbolygatott.Miért?Egy teljesen idegen környezetben kellett helytállnom. Amikor az ember húsz évesen egy másik országba kerül, annyi impulzus éri és annyi kihívással találkozik, hogy kultúrsokkot kap, és ez kihat a személyiségére. Ilyenkor eldől, felveszi-e a kesztyűt vagy sem. Én egy nagyon izgalmas közegben találtam magam. Tizenöt ország hallgatói jártak a csoportba, rögtön barátokra leltem. Köztük meglehetősen okoskodó, tudálékos voltam, kiváltképp ha tőzsdéről esett szó. Megerősítettek abban, hogy nekem az oktatás, az érvelés, a kutatás, az írás testhez álló feladat. Közben a francia kultúrával is ismerkedtem. Egy barátom beajánlott Erdős Tamáshoz, Pina Bausch menedzseréhez, az ő segítségével sokszor mentem színházba Párizsban. Peter Brook, a Comedie Francaise, a Theatre de la Ville előadásait látogattam. Ez a szokásom megmaradt, mikor évekkel később visszajártam tanítani Párizsba.Mi történt közvetlenül ezután?Miután diplomáztam a Budapesti Közgazdaságtudományi Egyetem Vezetőképző Intézetében lettem egyetemi tanársegéd, oda Hámori Balázs professzor úr hívott, aki közgazdaságtan és a pszichológia határterületét kutatta. Aztán öt évig tanítottam Veszprémben, ahol pénzügyekből doktoráltam. Ezt követően a CEU Business Schoolban oktattam itt Pesten.Közben tőzsdéztél?Igen - nem nagy pénzekkel és változó sikerrel. Egy egészen kiváló húzásom azért volt, de mondjuk úgy, hogy a szakirodalom mindig jobban érdekelt.Az ún. részvénypiaci buborékok témakörében írtad a PhD értekezésed, amelyben többek között arra kerested a választ, mi okozza a tőzsdei árfolyamok mozgását, szélsőséges emelkedését és összeomlását, vajon pusztán gazdasági okok vagy létezik más érvényes magyarázat. Tehát komolyan beleástad magad a tőzsdézés elméleteibe, pszichológiájába. Hogy létezik az, hogy valakit, akit ennyire foglalkoztat a tőzsde, az elmélet jobban érdekel, mint a gyakorlat?Elméletek ide vagy oda, a tőzsdei sikerek mögött általában a szerencse áll. Ez azt jelenti, hogy ha valaki sikeres a tőzsdén, az -ritka eseteket kivéve- nem a képességeinek köszönheti: vagy többlet információja van, vagy tényleg szerencsés. És aki érti a tőzsdei folyamatokat, az nem biztos, hogy nyer. Engem nem a szerencse vagy a manipulációk érdekeltek a tőzsdében, hanem a tudományosan megfogható, magyarázható rész. De a kutatással is sokat nyertem. Különböző témákban cikket, könyvet publikáltam itthon és külföldön, konferenciákra jártam, a pénzügyi viselkedéstan fogalmát én vezettem be a hazai szakirodalomba, szóval részt vettem a tudományos életben.És két évet a Fidzsi-szigeteken töltöttél mint vezető oktató...Akkoriban kurrens pénzügyi oktatónak számítottam, ezért több egyetemre pályáztam – például Új-Zélandra, Kínába, de rövidre zártuk a dolgot, amikor kiderült, hogy a Fidzsi-szigetekre is mehetünk. Szerencsére a vállalati pénzügyek törzsanyaga a világ minden országában ugyanaz. Igaz, a pénzhez való viszony országról országra változik - csak gondold végig, melyik nép hogyan fejezi ki, hogy valaki pénzt kap a munkájáért. Az amerikaiak „csinálják” a pénzt, az angolok érdemlik, a franciák, az olaszok nyerik, az oroszok megdolgoznak érte, a magyarok meg keresik. Viszatérve, Fidzsi remek kaland volt. Fűszoknyában tanítottál?Alkalmazkodtam, alkalmazkodtunk a helyi szokásokhoz. (Mosolyog.)A többes szám a családodnak szól: a három gyermekednek és a feleségednek, Majsai-Nyilas Tünde színésznőnek. Az ő részéről mekkora áldozat volt, hogy követett a Fidzsi-szigetekre?Talán Tündének nem kellett sokmindenről lemondania, hiszen két hónaposak voltak az ikerfiaink, amikor kiköltöztünk, tehát akkor még nem tudott volna munkába állni. Azt gondolom, ő is sok élménnyel gazdagodott, de biztos hozott áldozatot is, amiért hálás vagyok neki. A színháza szerencsére visszavárta.Amikor hazajöttetek, te hol folytattad? Régi barátom, Harsányi Sulyom László, akkori tatabányai színigazgató hívott, hogy csatlakozzak a csapatához mint gazdasági vezető. Arra gondoltam, láttam már színházat belülről, tudom, hogy működik a pénzügy - belevágtam.Mi kell ahhoz, hogy valaki egy színházban is helytálljon gazdasági igazgatóként? Azontúl, hogy könyvelésből, számvitelből, pénzügyből felkészültnek kell lennie, muszáj megismerkednie azokkal a szokásokkal, íratlan szabályokkal, amelyek a színház sajátjai. Át kell látnia az összes folyamatot, ami a rendszert működteti, a személyi kérdésektől kezdve a díszlet- és jelmezköltségeken át az épületfenntartásig, és tekintetbe kell vennie, hogy a színház sok tekintetben érzékeny terep. Sok empátiára van szüksége, hiszen a gazdasági igazgató néha maga is szerepet játszik, így tud ellenpontja lenni az igazgatónak, a rendezőnek, a színésznek, akik művész emberek. Nem csak az a fontos, hogy ragaszkodjon a költségvetéshez, hanem az is, hogy jól ítélje meg, mikor kell engedni, nagyvonalúnak lenni. Tudnia kell, mikor segít a színháznak: ha megadja, vagy ha nem adja meg a kért összeget. Ez az a tudás, amit csak tapasztalat útján lehet megszerezni. Én a kollegáimtól tanultam a legtöbbet.Harsányi Sulyom Lászlóval együtt távoztál Tatabányáról. Hogyhogy Bálint András hívott a Radnótiba? Úgy történt, hogy az én ideiglenes gazdasági igazgatói szerződésemet nem hosszabbították meg, ami annak volt a jele, hogy Lacit sem fogják megválasztani a következő ciklusra. A Radnótiból pedig 25 év után Csóti József épp készült átmenni a Vígszínházba. Megismerkedtünk, aztán beajánlott Bálint Andrásnak, aki „szerződtetett”. Már a tatabányai időszakban bekerültem a színházi gazdasági igazgatók erős és összetartó csapatába. A gazdasági igazgatók évente tanácskoznak mindenkit érintő szakmai kérdésekről, és így gyorsan megismerhettem a szakmát és a kollégákat is.Tatabánya után egyértelmű volt, hogy színházi területen maradsz? A döntés akkor született meg, amikor kiderült, hogy várnak a Radnótiba, ahova mint pótszékes egyetemista sokat jártam. Tatabányát egy kalandnak hittem, de menet közben rájöttem, a színházban érzem magam igazán jól. Ezt a felismerést Harsányi Lacinak köszönhetem, mivel ő csábított vissza a színházba.Mi az, amit vállaltál azzal, hogy a Radnótiba szerződtél? Mivel egy kis színház gazdasági igazgatójának véleménye a művészeti kérdésektől eltekintve mindenben megkerülhetetlen, több feladatot, nagyobb felelősséget vállaltam. Ez fontos döntés volt az életemben. Bálint Andrástól sokat tanultam emberileg és színházi téren is.Milyen nehézségekkel kell megbirkóznod? Kérlek, említs egy példát! Amikor a 90-es években privatizálták a Radnóti mellett lévő épületet, nem vették észre, hogy privatizálják a Radnóti színpadának egy szeletét és díszletbehordó folyosóját is. Ez a terület, amit mi most is bérleti díj fejében használunk, azóta többször is gazdát cserélt, így időről időre felmerült, hogy ellehetetlenül a színház működése, mert a tulajdonos igényt tartana rá. Bálint Andrással néha igen keményen küzdöttünk azért, hogy ne a rossz forgatókönyv valósuljon meg. Azt, hogy jelenleg épp nyugvóponton van az ügy, egyfajta sikernek élem meg. Zavartalanul működünk, de azért nem oldódott meg a helyzet.Mit tartasz valódi sikernek? Többek közt azt, hogy önerőből felújítottuk a nézőteret és a színpaddal lényegében megegyező méretű próbatermet létesítettünk - az utóbbit a saját ötletem nyomán. Mindez spórolás és sok tárgyalás eredménye, de kellett hozzá a kollégák és kiváló munkatársam, Kövesy Károly műszaki vezető segítsége is.Gyakran kell pókerarcnak lenned? Például az alkotói szerződések megkötésekor? Persze, de ez nem azt jelenti, hogy kíméletlenül alkudozom a kollégákkal. A gazdasági igazgató nem ellensége a művészeknek, nem csak őrzi a pénzt, hanem gazdálkodik vele. Nem az a szempont, hogy egy előadás minél olcsóbb legyen, hanem az, hogy a művészeti céloknak megfelelő, egyedi produkció szülessen. Én is azt szeretném, és azt kell elősegítenem, hogy a művészek a kreatív energiáik legjavát adják. Akkor végzem jól a dolgom, ha olyan közeget teremtek, ami egy kicsit inspirálja a művészek kockázatvállalását. Ehhez az is kell, hogy méltányos ajánlatot kapjanak, hogy bizalommal fordulhassanak hozzám. Például ha tíz nappal a bemutató előtt kell venni egy olyan kelléket, ami fontos szerephez jut az előadásban, nem mondhatom azt, hogy nincs még százezer forintunk.Azt honnan tudod, hogy kinek mennyit illik ajánlani? A gázsi mértéke piaci kategória, függ a művész rangjától, a szerep és a feladat nagyságától. Kardinális kérdésekben informálódom és Bálint Andrással egyeztetek. De egy jó gazdasági igazgató tíz százalékos hibahatárral, a díszletfaltól kezdve a színes tornacipőig, mindennek meg tudja mondani az árát.Mennyibe kerül egy színes tornacipő? Kilencezer forintért már lehet olyat kapni, ami kibír 30-40 előadást.Majsai-Nyilas Tünde és a gyerekek a Színház- és Filmművészeti EgyetemenErről lehetne veled alkudozni?Igen, ha a darabban a tornacipős szereplő feltenné a lábát az asztalra - akkor drágábbat is lehetne venni. De bizonyos tárgyalási helyzetekbe azért kőkeményen bele kell állnom. Előfordult már, hogy valakivel csúnyán néztünk egymás szemébe, vagy hogy háromszor találkoztunk és háromszor nem állapodtunk meg a gázsiban. Csaptak már rám ajtót is.Mikor?Erről nem nyilatkozhatom. (Mosolyog.) Az illető művésszel azóta is dolgozunk, ugyanis a színházban nincs „soha többet” vagy „örökké”.Hogy tudod megállni, hogy ne lépd át a saját feladatköröd, hogy ne szólj bele művészeti kérdésekbe?Remélem, mindig pontosan tudom a határaimat, tudom, hogy mibe szólhatok bele. A Radnótiban nem kell magamba fojtanom a gondolataimat, részt veszek az úgynevezett megnézéseken is, amikor az igazgatóság találkozik a készülő előadással. Ezek az alkalmak komoly intellektuális élmények, különösen Valló Péter főrendező elemzései. Egyébként nem csak ilyenkor érzem azt, hogy állást foglalhatok, hiszen a színházakban egyre nagyobb szükség van menedzserszemléletű vezetőkre, így az én meglátásaim egyre jobban hasznosulnak a napi és a stratégiai kérdésekben.Mi ennek az oka?A színházcsinálás ma már nem csak az alkotóművészetről szól, komplexebb üggyé vált. A rendszerváltás előtt a teátrumok nem nagyon versenyeztek egymással. A kilencvenes években viszont elkezdődött a társulati rendszer felbomlása, lejárt a szerződtetett rendezők kora, csökkent a támogatás, a színházak vetélytársai lettek egymásnak, kialakult a színházi piac. A gazdasági illetve menedzserigazgató pedig több szálon kapcsolódik ehhez a piachoz, tehát az ismeretei és szempontjai meghatározóak lehetnek egy színház életében.A te jelenléted még meghatározóbb lesz a jövőben – így fogalmazott Kováts Adél színésznő, a Radnóti leendő igazgatója. Valló Péter főrendezővel részt vettetek a nyertes pályázat megírásában... Mikor dőlt el, hogy összefogtok?Amikor Bálint András bejelentette, hogy nem indul többet az igazgatói posztért, mindenki elkezdett gondolkodni azon, hogyan tovább. Adéllal és Péterrel való beszélgetéseink során kiderült, hogy hasonlóan vélekedünk a Radnóti jövőbeni szerepéről, társulatáról, profiljáról, arról, mit kell megváltoztatni, mit nem. Szerencsére Kováts Adél vállalta a színházigazgatói felelősséget, mi pedig vállaltuk, hogy társai leszünk a most induló történetben.Volt benned félelem azzal kapcsolatban, hogyan alakul a színház sorsa?Évek óta biztos voltam abban, hogy itt az lesz igazgató, akit Bálint András támogatni fog. Egyrészt azért, mert Bálint András elfogadott, elismert igazgató és művész, másrészt kiemelt státusza van a Radnótinak: művészszínház, karakteres, fontos színház. De számba vettem azt a lehetőséget is, hogy nem lesz rám szükség vagy hogy fel kell állnom, mert az adott konstellációban nem fog érdekelni a feladat. Ugyanis nem akarok mindenáron gazdasági igazgató lenni, engem önmagában ez a tisztség nem érdekel, egy lendületes, ambiciózus csapatban történő színházcsinálás viszont igen.Meglepett, hogy Adél mellett csak Anger Zsolt pályázott?Nem csodálom, hogy kevés jelentkező akadt, viszont nagyon rossz jelnek tartom, hogy az utóbbi időben négy színházra összesen öten pályáztak. Elszomorító, hogy egy fiatalban sincs színházvezetői ambíció, vagy ha van, azt senki nem erősíti meg. Azt gondolom, bús jövőképet fest, hogy a harmincas, negyvenes rendezők nem tudnak vagy nem akarnak felelősséget vállalni társulatokért és beilleszkedni a kőszínházi struktúrába. Nincsenek megfogalmazott, megvitatott, megvalósított víziók, új irányok. Egy-két ellenpélda azért van, mondjuk Miskolc vagy Kecskemét, ahol ígéretes műhelymunka zajlik harmincas, negyvenes rendezők aktív részvételével. Kováts Adél pályázatának sarkalatos pontja, hogy fiatal alkotókra számít. Egyfajta kapocs a múlt és a jövő között létrejöhet a Radnóti Színházban, a 40 éves rendezői tapasztalattal bíró Valló Péter közreműködésével. Azt remélem, hogy egy olyan munkát tudunk elkezdeni pályakezdő rendezőkkel, ami pár éven belül gyümölcsöt hoz.Azt hiszem, megnehezíti a fiatal színházrendezők dolgát, hogy a színigazgatók nem engedélyezik számukra a sikertelenséget.A mai színházi struktúrának az a legrosszabb tulajdonsága, hogy nem kedvez a próbálkozásoknak, a kísérletezésnek, az új kezdeményezéseknek. A legtöbb művész szakmányban rendez, tervez, játszik. Nincs igény, de nem is jut idő szakmai diskurzusra, párbeszédere, elemzésre. Hogy miként lehet ezen változtatni, az nagy kérdés.Téged mennyire foglalkoztat az, ami a Radnóti Színházon kívül történik a szakmában?Konferenciákra, találkozókra, országos évadnyitó eseményekre gyakran elmegyek. Nem lettem hűtlen a tanításhoz sem, a Budapesti Gazdasági Főiskolán jelenleg is oktatok pénzügyeket.Nemrég beszélgetést tartott a Magyar Színházi Társaság a POSZT jövőjéről. Te miért tartottad fontosnak a részvételt?Engem bosszant, hogy Magyarországon nincs egy olyan fesztivál, amely kizárólag szakmai alapon szerveződne és bemutatná színházi életünk legjobban sikerült, fontos produkcióit. Jordán Tamás (a fesztivál alapítója, a szerk.) karizmatikus, integráló, igényes igazgatója volt a fesztiválnak. Távozása a vezetői székből egybeesett a szakma kettészakadásával. Azóta a program túl sok kompromisszum mentén alakul. Ezt jól mutatja, hogy egy válogató az egyik, egy válogató a másik oldalról kerül ki.Ezt miért tartod problematikusnak?Ha én ezt mondom, te meg azt mondod és vesszük a kettő átlagát, akkor valami átlagosat kapunk. A kompromisszum a színházművészetben nem vezet jóra, mert semmi markáns és felismerhető nem következik belőle. Nincs definiálva, hogy mi a helye a POSZT-nak, pláne a az elmúlt 10-15 évben létrejött színházi fesztiválokhoz képest. Azt gondolom, válogatók tekintetében nem kéne kísérletezni, nem lehet a kiválasztásuk kizárólagos és elégséges szempontja, hogy az illető szeressen színházba járni és ráérjen a válogatás időszakában. Ez nonszensz. No meg persze nem lehet kritérium, hogy ki melyik oldalon áll. Vannak, akiknek az a dolguk, hogy képben legyenek a magyar színházi élettel és szakmai véleményt formáljanak róla: ők a kritikusok.Az elmúlt években kritikusok is válogattak: Balogh Tibor –Perényi Balázs rendezővel közösen-, Sándor L. István – Császár Angela színésznővel közösen- és Fáy Miklós egymagában. A többi versenyprogramhoz hasonlóan az övék sem aratott osztatlan sikert a véleményezők körében. Nem lehet, hogy a szakma elfelejtett örülni annak, hogy létezik a POSZT?Ez biztosan így van. De azzal, hogy esetleg örülünk a POSZT-nak, még nem javítunk a helyzetén. A fesztivál nyolcoldalas közhasznúsági beszámolójában egy mondat sem foglalkozik azzal, milyen színházak nyertek, milyen darabokat mutattak be vagy milyen új tehetségek mutatkozhattak be a széles szakmai közönségnek. Úgy tűnik, nem ez a fontos... Pedig erre kellene helyezni a hangsúlyt.Szerinted milyen lépésekre volna szükség?A POSZT egyszerre akar a legjobb előadások terepe és színháznépszerűsítő örömünnep lenni. Szerintem a két irány közül választani kéne egyet, mert így két szék közt a pad alá esünk. Azt is gondolom, hogy hiányzik egy felelős vezető, akinek nem rángatják a kezét, aki ugyan figyelembe veszi, mit akar a szakma, milyen szempontjai vannak a tulajdonosoknak, de a saját vízióját valósítja meg.Azt mondod, színházigazgatónak is kevesen jelentkeznek. Szerinted a jelenlegi helyzetben aspirálna bárki erre a feladatra? Bár naivan hangzik, de én hiszek a pályáztatásban. Előbb-utóbb csak jelentkezik valaki, és lerak az asztalra egy vitára érdemes anyagot.Te például szívesen vállalsz szervezői feladatokat. Immár negyedik éve vagy a Színházak Éjszakája projektvezetője.A Színházak Éjszakája ötletét Máté Gábor vetette fel 2010-ben. Az akkor még működő Budapesti Színházigazgatók Egyesületében sokáig nem talált gazdára az ügy. Végül a főszervezői feladatot Bálint Andrással egyetértésben vállaltuk, vállaltam.Miért érdekelt ez a megbízatás?Foglalkoztatott, hogyan lehet kitalálni egy nagyszabású eseményt, egy olyan közös megmozdulást, amelynek keretében a budapesti teátrumok egyszerre szólnak a közönségükhöz és a potenciális színházba járókhoz, amelynek az a missziója, hogy népszerűsíti a színházba járást és felhívja a figyelmet arra, hogy Budapest színházi főváros. Minden évben változott a program, voltak újítások, megtaláltuk a helyét az eseménynek, most már a Színházak Éjszakájával indul az évad.Mekkora munka, mennyi stressz megszervezni a Színházak Éjszakáját?Nagy kihívás, de egy kiváló csapat dolgozik rajta, megküzdünk vele. Mi csak keretet adunk az eseménynek, a munka oroszlánrésze és az érdem a színházaké. Ők vannak fókuszban.Mennyire volt sikeres az idei rendezvény?Egy fesztivál sikerét általában a nézőszámban mérhetjük, de ránk ez csak részben igaz. A Színházak Éjszakája körülbelül tízezer főt mozgat meg, de ha tizenháromezren vagy hétezren jönnének rá, akkor botrány törne ki, vagy azért, mert az érdeklődők nem férnének be a színházakba vagy azért, mert üresen maradnának széksorok. Idén 9500 fővel zártunk, az átlag három program helyett több mint öt programra mentek el a nézők. Próbáltunk kitűnni a médiazajból, szerettünk volna beszélni az új bemutatókról, és ez talán sikerült. Arra is büszkék vagyunk, hogy nagyon értékes produkciók születtek ezen az estén. Az, aki ilyenkor bejárja a színházakat, olyan mennyiségű pozitív energiával, lelkesedéssel, érdeklődéssel találkozik, ami ritka. A Színházak Éjszakáján résztvevő színházak mindig meg tudják lepni a nézőket és engem is. Ez is azt bizonyítja, hogy a színházi éléstár kifogyhatatlan.Amikor felkértelek erre az interjúra, említetted, hogy elutazol Párizsba megnézni az új Brook-rendezést. A te érdeklődésed sem apad a színház iránt?Nem. A mai napig élvezetből járok színházba. Nem megszokásból, reflexből vagy külső kényszerből. Bodó Viktor fogalmazott úgy Till Attila műsorában: minden színházban töltött perc értékes. Ő alkotóként gondolja ezt, én ugyanígy érzek mint színházi ember. Akkor végezzük jól a munkánkat, ha a néző is így érez. Tóth Berta / Színház.hu
2015.11.13. 06:00
Szinhaz.hu
Anna Karenina a győri színházban - Címszerepben Szina Kinga
A világirodalom legnagyobb társadalmi regényének tartott Anna Karenina feldolgozását tűzte műsorára a Győri Nemzeti Színház. Ajánló a darab elé:Tolsztoj 1872-ben szemtanúja volt ahogy egy szerelmi csalódása miatta tehervonat alá ugrott egy nő. Talán akkor kezdte foglalkoztatni egy a társadalom szemében törvénytelen szerelem rajzát adó mű ötlete, amelynek főszereplője a teljes élet után vágyakozó férjes asszony, aki otthagyja boldogtalan házasságát fiatal szerelme miatt. A szerző állítólag Puskin lányáról mintázta a főhőse külsejét.Csiszár Imre rendező a produkcióról:"Az Anna Karenina még összetettebb mű, egyszerre három szálon futtatja a történetet. Tolsztoj általában minden regényébe beleírja saját magát. Ez esetben fellelhetjük a három szereplőben: Sztyivában, a léha életű férjben, aki hedonista módon élvezi az életet, Levinben, aki nagy affinitással van a paraszti élet és annak megmásítása iránt. És Karenin is Tolsztoj, a cári birodalom potentátja, egy előkelő alkotó ember. Ha ez a három szál ennyire fontos, mit hagyunk ki, egy több mint 800 oldalas regényből? Hogy lehet egy olyan példányt szerkeszteni, amiben benne van az összes fontos momentum és mégis fogyasztható? Morcsányi Gézával kerestük a válaszokat, és úgy érzem, sikerült érdekesen megoldanunk a feladatot, ahogy a hatalmas premier plánokat és az erős tájfestő színpadi jeleneteket is. (...) Szina Kinga szerepe gyönyörű, a legnagyobb színésznők játszották már el. Mivel sokat ki kellett hagyni a regényből, Kinga erős tehetségén rengeteg múlik, hiszen az egész alakítása egy sűrítmény. Mindenki a forrponton érkezik már a színpadra, azt kell megmutatni milyenné lesz bizonyos helyzetekben, a megismerkedésnél, odaadásnál, szerelmi csalódásnál. Hogyan esik szét a nagyon erős kapcsolata, ami hirtelen, szalmaláng módjára lángolt fel".Az előadásról képekben: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Fotó: BÉKÉSFOTÓLev Tolsztoj - ANNA KARENINA dráma 2 részben A színpadi változatot Székely Júlia adaptációjának felhasználásával készítette: Morcsányi GézaAnna Karenina SZINA KINGA Alekszej Alekszandrovics Karenin CSANKÓ ZOLTÁN Alekszej Kirillovics Vronszkij SÁRKÖZI JÓZSEF Sztyiva, Anna bátyja UNGVÁRI ISTVÁN Dolly, Sztyiva felesége MOLNÁR JUDIT Konsztantyin Dmitrijevics Levin FEJSZÉS ATTILA Kitty, Dolly húga MENCZEL ADNREA Ligyija Ivanova grófnő AGÓCS JUDIT Scserbackij herceg, Dolly és Kitty apja ÁTS GYULA Scserbackaja hercegnő, Dolly és Kitty anyja GYÖNGYÖSSY KATALIN Nordston grófnő, Kitty barátnője MIHÁLYI ORSOLYA Szerpuhovszkij tábornok, Vronszkij barátja JÁGER ANDRÁS Pap BEDE-FAZEKAS CSABA Szülésznő BENDE ILDIKÓ Pincér VINCZE GÁBOR PÉTER Annuska, Anna szobalánya JÓKAI ÁGNES Kornyej, Karenin inasa MOLNÁR ZSOLT Kapitonics, kapus SZIKRA JÓZSEF Állomásfőnök PINTÉR LÁSZLÓ Korszunszkij bálrendező MOHÁCSI ATTILA Dada (Dollyék birtokán), Első asszony JANISCH ÉVA Színésznő, Másik asszony LÁZIN BEATRIX Vasutas SZILÁGYI ISTVÁN Szerjozsa KOVÁCS ÁRMIN/TÓTH ZOLTÁN Grisa BALICS BÁLINT/ TóTH ZOLTÁN Tánya FEKETE HANNAKözreműködik a Győri Nemzeti Színház énekkara és tánckara Díszlet: CSISZÁR IMRE Jelmez: SZAKÁCS GYÖRGYI Súgó: VLASICS RITA Ügyelő: KARÁCSONY ANGÉLA Karigazgató: BALOGH ESZTER Korrepetitor: KERTES ANNA Rendezőasszisztens HORVÁTH MÁRTA Koreográfus: FEKETE MIKLÓS Rendező: CSISZÁR IMREPremier: 2015. október 10. 19.00 óra
2015.10.25. 06:26
Szinhaz.hu
"Ő az ész és a szív embere" - Dr. Herz Zalaegerszegen
Hétvégén bemutatták a Doctor Herz című musicalt a Hevesi Sándor Színházban. Tolcsvay László, Müller Péter és Bródy János színpadi művét Szerednyey Béla állította színpadra.A rendező szerint akkor jó egy musical, ha akkor is "megáll a lában önálló színdarabként, ha kivesszük belőle a számokat".A Doctor Herz teljes mértékben megfelel ennek az elvárásnak, Tolcsvay László, Bródy János zenéje pedig "szárnyakat ad" mindahhoz, amit a darab képvisel - mesélte Szerednyey Béla a premier kapcsán, majd hozzátette, hogy az előadás egy szórakoztató zenés, táncos darab, amelyben a cselekmény dalban folytatódik, ugyanakkor a jelenetekben kemény drámai szituációk bontakoznak ki. Ki is az a Dr. Herz?Doctor Herz régóta kísérletezik az álmokkal, a valósággal, és a gondolatok határainak kiszélesítésével. Lenyűgöző találmánya – a WIM – megeleveníti az emlékezetünkben, sőt a képzeletünkben létező személyeket. Az elismert Nobel-díjas tudós, híresség mindössze harmincéves, és már mindent elért, amit a szakmájában lehetséges. Mindezek ellenére egy padlásszoba az otthona, és nem adja a tudását a hatalomnak. A nagy kérdés, hogy hogyan tud ellenállni a mi jó doktorunk a nyomásnak, és meddig? A hadsereg ugyanis szeretné megkaparintani új találmányát, ugyanakkor Herz semmitől sem riad vissza. Először csak kérik, aztán már fenyegetik, végül körbeveszik, és megpróbálják megsemmisíteni. Hiszen a tudás is hatalom, jóra és rosszra egyaránt használható. A címszereplőnk neve beszélő név: doktorként az ész embere, ugyanakkor Herzként a szív embere is – csak jóra akarja használni (és használtatni) legújabb felfedezését. Azonban nemcsak saját magát kell megvédenie, hanem szeretteit is. Padlásszobája megtelik sorstársakkal. Vele van Mutter, a Mutter férje, Olivér, aki egy munkanélküli színész, Herz szerelme, Beryll és a lány édesapja, Mezzabotta, aki a lányát szeretné hazavinni... A Madách Színház 1988-ban mutatta be a musicalt, amely nagy sikert aratott. Közel 300 előadást ért meg. A darab humora és csodálatos zenéje mellett a nézők nagyra értékelték, hogy a varázslatos történet számos kérdést felvetett... És ezek a kérdések ma is érvényesek és igen fontosak... Zalaegerszegen a címszerepben Borbély Richárdot – az X-Faktor 2014 felfedezettjét – láthatják.Szerednyey Béla szerint a Hevesiben nagyon erős színészi gárda van, a ráosztott szerep "mindenkit eltalált". Két szereposztásban Muttert Pap Lujza és Debrei Zsuzsanna, Olivért pedig Szakály Aurél és Hertelendy Attila játssza. A további főbb szerepeket Kovács Olga, Bellus Attila, Kiss Ernő és Farkas Ignác alakítja.Forrás: MTI, Hevesi Sándor Színház Fotó: Seres Péter
2015.10.13. 15:45
Szinhaz.hu
Szemenszedett igazság - Müller Péter darabját mutatta be a Csíki Játékszín
A Szomorú vasárnap, Isten pénze és A vihar kapujában után ismét Müller Péter-darabot mutatott be a Csíki Játékszín: ezúttal a Szemenszedett igazság című bűnügyi komédiájával indította az új évad premierjeinek sorát a csíkszeredai színház.A Csíki Játékszín ajánlója:Bresse városába új bíró érkezik. Hector Revalier feladata pontot tenni egy gyilkossági ügy végére. Az igazság oltárán elkötelezett új bíró számára a feladat első látásra egyszerűnek tűnik, noha elődei éppen eme bűntény felgöngyölítése közben őrültek meg vagy menekültek el a városból...A drámát először 1966-ban láthatta a közönség budapesti ősbemutatóján, a Madách Kamaraszínházbeli produkció, a szerző bevallása szerint, csak a dráma jelentősen cenzúrázott verzióját vihette színre. 1978-1980 között olaszországi sikerszéria következett: a Szemenszedett igazságot harmincnégy olasz színház mutatta be két év leforgása alatt, és ezzel egyidőben Argentínában és Bolíviában is műsorra tűzték. A bohózat műfaji kellékeit felvonultató darab abszurdba hajló, tragikomikus történetre épül, melynek alapötletét a szerző François Gayot de Pitaval világhírű bűneset-gyűjteményéből merítette.Csíki Játékszín – Csíkszereda Önkormányzati Színháza MÜLLER PÉTER: SZEMENSZEDETT IGAZSÁG (bűnügyi komédia) HECTOR REVALIER, a bíró: PUSKÁS LÁSZLÓ SOPHIE, a felesége: DÁLNOKY CSILLA VÁROSKAPITÁNY: KERESZTES SZABOLCS AUGUSTE DE FRILLET, megyei főügyész: FÜLÖP ZOLTÁN KOCH, törvényszéki írnok: KOZMA ATTILA OSSIE VAUDEN, gazda: LŐRINCZ ANDRÁS ERNŐ VAUDENNÉ: ZSIGMOND ÉVA BEÁTA CLAUDE MORICE, tűzoltóparancsnok: BENDE SÁNDOR ANTON PIN, besurranó tolvaj: PAP TIBOR MOULIN, a Kacér Patkány tulajdonosa: FEKETE BERNADETTA JOSEPH VALLET, téglaégető: KOSZTÁNDI ZSOLT VALLET-NÉ, a felesége: SZABÓ ENIKŐ PATU, őrmester: VASS CSABA PATKÁNYFOGÓÁRUS: BILIBÓK ATTILA IDEGEN: GIACOMELLO ROBERTO; WEBER, tűzoltó: KISS ERNŐ valamint ZAIBA ANIKÓ, ORBÁN LEVENTE Zenei munkatárs: VERESS ALBERT Dramaturg: BUDAHÁZI ATTILA Díszlet-jelmeztervező: PARÁSZKA MÁTÉ Rendező: PARÁSZKA MIKLÓSBemutató előadás: 2015. október 9., péntek 19 óra Műsoron októberben: október 15. csütörtök 19 óra Tiborc bérletoktóber 27. kedd 17 óra Csongor és Tünde bérletoktóber 28. szerda 17 óra Arlechino bérletoktóber 29. csütörtök 17 óra Romeo és Júlia bérletoktóber 30. péntek 19 óra Hamlet bérletTovábbi bérletes előadások novemberben és decemberben!
2015.10.11. 14:28
Szinhaz.hu
"Bodrogi mosolya többet ér egy kitüntetésnél" - Interjú Tóth Lászlóval
Tóth László, a Nemzeti Színház társulatának tagja a saját szócikkéről, a mozdonyvezetőségről, a tótocskámozásról, a besorozás veszélyeiről és a hűségről is nyilatkozott Filip Gabriella és a Nemzeti Magazin interjújában, melyet másodközlésben olvashatnak. A magyar névadási szokások szerint a férfi keresztnevek közül a László a legnépszerűbb, a vezetéknevek rangsorában a Tóth is dobogós. A név gyakorisága miatt Tóth László színművész valami megkülönböztető jelzőt is választhatott volna a neve elé, de azt mondja, aki ismeri, így is tudja, ki ő. Örül a sikernek, az elismerésnek, de semmit sem tesz önmaga népszerűsítéséért. Nem jár társasági eseményekre, nem írnak róla a bulvárlapok, nem főz a tévében, semmit sem posztol az interneten. Pedig – ha kérdezik – szívesen mesél magáról, családjáról, szülőföldjéről, Bátyúról, Beregszászról, színházakról, szerepekről, sírásról… – és jó vele együtt nevetni is.Lassan húsz éve a pályán, de a színházon kívül nem sokat szerepel. Még egy facebook-oldala sincs… – Engem ez nem érdekel. Időnként szeretek elbújni, magamba mélyedni, elcsendesedni, elgondolkodni…A színész, aki a legszívesebben semmit sem mutatna meg magából?! – A színpadon – mint színész – nagyon is kiadom magam, a játék során semmit sem titkolok, igyekszem minél őszintébben kitárulkozni. Vagy ha megkeres egy újságíró, és interjút kér tőlem, nem utasítom el. Állok elébe. Minden kérdésre igyekszem válaszolni. Nem zárkózom el a nyilvánosságtól. De én nem megyek utána!Amikor pályakezdőként először írták plakátra a nevét, nem vetődött fel: talán kellene a Tóth László elé egy jelző vagy legalább egy betű? – Ifjabb Tóth László lehetnék, mert a papám is Tóth László…Az interneten, a Wikipédia egyértelműsítő lapján közel félszáz Tóth László szerepel. Igaz, színész csak egy, bár azt nem tudjuk, ki lehet, mert nincs mögötte szócikk, és a születési évszám helyett is csak egy kérdőjel szerepel. – Majd egyszer talán lesz nekem is egy szócikkem, de most ez engem még egyáltalán nem foglalkoztat. Aki ismer, az tudja, ki vagyok. Egyébként van ezzel a névazonossággal kapcsolatban egy kedves kis történetem. Kilenc vagy tíz éve történhetett, amikor a beregszászi színházban felhívták a titkárnőnket: szeretnének velem interjút készíteni. Tévés felvétel lesz. Úgy készüljük, hogy legalább két napig Budapesten kell maradnom, mivel a műsorban bemutatnák a pályámat, a teljes életutamat. No, ez a teljes életút nagyon gyanús lett nekem! Akkor még alig múltam harminc. Ugyan miről beszélhetnék két napig?! Még szerencse, hogy visszakérdeztünk: biztos, hogy engem keresnek? Mire azt felelték: persze! Várnak szeretettel. Elsősorban Nyilas Misiről, majd minden további filmszerepemről kellene beszélnem. Ekkor már tudtam, azt hiszik, én vagyok az a bizonyos Tóth László, aki Ranódy László Légy jó mindhalálig című filmjében játszotta Nyilas Misit. Csakhogy 1960-ban, amikor az a film készült, én még meg sem születtem!Viszont egy újságcikkben már láttam, a Nyilas Misit játszó Tóth László szerepei közé besorolták Aljosát is! – Aljosa pedig már én voltam 2006-ban Debrecenben, a Liberté ’56 című filmben, és az ugyanezt a történetet feldolgozó színházi előadásban.Ezért gondoltam, kellene valami megkülönböztetés a Tóth elé! Általában a születési, a származási helyet szokták ilyenkor használni. Lehetne bátyúi vagy beregszászi… – Vagy csak B. Tóth! B. Tóth László. Egyszer így már be is mutatkoztam. Azt hitték, viccelek. Itt, Budapesten történt az eset. A kijevi főiskolás osztályunk két szemesztert a pesti Színművészetin végzett. Akkor én még nem értettem, mit nevetnek, amikor azt mondtam: B. Tóth László vagyok. Úgy tűnhetett, jópofáskodom! A népszerű lemezlovas bejelentkezését próbálom utánozni. De a kijevi Állami Karpenko-Karij Színház- és Filmművészeti Egyetemig nem hangzott el Magyarországról a rádió, és annak idején bátyúi iskolásként sem sokat hallgattam a Poptarisznyát…A szülőfaluja, a kárpátaljai Bátyú nevét én először a sátoraljaújhelyi Édes anyanyelvünk nyelvhasználati versenyen hallottam. Onnan mindig bekerültek diákok a Kárpát-medencei döntőbe. – A bátyúi iskolában tényleg mindig nagy figyelmet fordítottak a magyar nyelvre, a szép kiejtésre, a versmondásra. Én is állandóan szavaltam, minden versenyen indultam.Emlékszik még az első fellépésre? – Biztos, hogy nem az első nyilvános szereplésem volt, de arra emlékszem, amikor úgy mondtam el a verset, mintha üldöztek volna. Egy szuszra elhadartam az egészet. Alig vártam, hogy legyek már túl rajta. Szörnyű érzés volt. Ebből az időszakból ez az egyetlen emlékezetes fellépésem. De szerepeltem én sokat, iskolai ünnepségeken, nagyobb rendezvényeken. A szavalóversenyeken leginkább Ady Endre- és József Attila-verseket mondtam. Azt hiszem, ők voltak a magyartanárom, Bagu Balázs kedvencei. Isten nyugosztalja tanár urat. Sajnos, már eltemettük. Neki köszönhetem, hogy színész lettem. Ő indított el ezen a pályán.Mondhatjuk tehát, hogy már bátyúi diákként is színésznek készült! – Dehogy készültem én színésznek! Semmit sem tudtam erről a pályáról. Színházban is csak főiskolásként voltam először. Nyilván televíziós közvetítéseket láttam, de az egészen más, mint az igazi színház. Eszembe sem jutott, hogy színész is lehetnék. A mi családunkban mindenki vasutas. Szinte természetes volt, én sem lehetek más. Jól tanultam, ezért azt mondták a szüleim: olyan okos vagyok, hogy belőlem mozdonyvezető is lehet! Imádtam a vonatokat. Már minden elő volt készítve, hogy mehessek a lembergi főiskolára, amikor Bagu tanár úr azt mondta: indul egy magyar osztály a kijevi színművészetin, és nekem is ott a helyem. Rajtam kívül még egy lánynak és egy másik fiúnak javasolta a színművészetit. Ők végül nem jöttek: a lányt nem vették fel, a fiú pedig más pálya mellett döntött. Azt hiszem, én akkor még leginkább csak kalandvágyból mondtam igent. Jelentkeztem, felvettek. Onnantól kezdve pedig pörögtek az események. Miután végeztem, az első beregszászi bemutatók után tudatosult bennem: színész lettem.A szülei mit szóltak mindehhez? – Nem örültek! Édesapám sokáig méltatlankodott, édesanyám hamarabb elfogadta a döntésem. Talán csak akkor nyugodtak meg, hogy a helyemen vagyok, amikor a beregszászi előadások sikeresek lettek, és sokfelé hívtak bennünket. Persze még most is, ha hazamegyek, az öcsém mindig azzal a kérdéssel ugrat: mikor akarok végre dolgozni?!Haza most is Bátyúra megy? – Bátyúra és Beregszászra is hazamegyek. Mindkét település kedves nekem. Persze Bátyú már rég nem olyan, mint volt az én gyerekkoromban, de ott élnek a szüleim és nagyon sok jó ismerősem, barátom. Beregszász azért fontos nekem, mert ott hoztuk létre – szinte a semmiből – Kárpátalján az első magyar színházat. Két kezünk munkája is benne van abban az épületben. Falat bontottunk, téglát raktunk, takarítottunk, magunk építettük a díszletet. Ott lettem igazán színész.Mennyire követi az otthoni eseményeket? – Igyekszem tájékozódni…Hogy látja innen a helyzetet? – Nagyon rossznak, szétesőnek. Annak idején, amikor felbomlott a Szovjetunió, mindenki bizakodott, reménykedett. Aztán jött az újabb átverés, kiderült a sok hazugság, csalás, korrupció. A narancsos forradalom után megint bizakodtak az emberek, és most ismét döbbenten nézzük: mi történik velünk?!Velünk, magyarokkal?! – Nemcsak mi, magyarok vagyunk bajban. Teljes a káosz, a bizonytalanság. Hogyne aggasztana, ami otthon történik?! Az is előfordult, hogy nem voltunk benne biztosak, haza tudunk-e menni, meg tudjuk-e tartani a meghirdetett beregszászi előadást. Aztán úgy döntöttünk, megyünk. Nyilván vigyázni kell. Én sem szeretném, ha elvinnének katonának.A beregszászi színház honlapján láttam: tagja az ottani társulatnak is. Nem lehet könnyű mindkét helyen megfelelni! – Ez elsősorban egyeztetés kérdése. Megyünk, ha tudunk. Például a magyar kultúra napja alkalmából játszottuk Ungváron és Beregszászon kétszer is a Zoltán újratemetve című előadást. Ez eredetileg a beregszászi színház és a zsámbéki színház közös produkciója, és 2013 nyarán mutattuk be először a Zsámbéki Színházi Bázison. Azóta is teltházak előtt játsszuk a Nemzetiben is.Nagyon jó kritikát kapott – mint római katolikus pap… – Hallottam róla.Nem olvasta?! – Nem, de mesélte az egyik nemzetis dramaturg.Köztudott, hogy Vidnyánszky Attila sem olvas kritikát. Szintén elvi okokból utasítja vissza? – Á, dehogy! Az persze jól esik, ha megdicsérnek, de nem tulajdonítanék különösebb jelentőséget a kritikáknak. Nagyon sok függ a pillanatnyi hangulattól, lelkiállapottól. És most nemcsak a színpadi szereplőkre gondolok, hanem a nézőkre is. Velem is előfordult már, hogy nagyon tetszett egy előadás, és amikor újra megnéztem, már egyáltalán nem érintett meg. Az is lehet, hogy csak fáradt voltam, nekem mint nézőnek, befogadónak volt éppen valami bajom – vagy nem… Abszolút szubjektív műfaj.Lenne még egy abszolút szubjektív megjegyzésem: én Tótként ismertem meg Tóth Lászlót – Örkény Tótékjában. – Szoktak is a kollégáim, barátaim Tótocskámnak becézni!Ez az egyik legrégebbi szerepe. És ezt a darabot még mindig játsszák. – A Csehov-egyfelvonásosok a régebbiek, a három komédiát 1997 óta játsszuk. De a Tóték is több mint tíz éve folyamatosan műsoron van. Ezt tartják a beregszászi színház egyik emblematikus előadásának. Szerintem is az. Tényleg velünk él, változik. Lehetnek ugyan hangsúlyeltolódások, de a lényeg marad. A sikerét mutatja, hogy májusban csak egy este játszottuk volna itt, a Nemzeti stúdiójában, a Gobbi Hilda Színpadon, de olyan nagy volt az érdeklődés, hogy kénytelenek voltak egy nagyszínpadi előadást is beiktatni…A beregszászi Tóték-előadás őrnagyával kapcsolatban mindig szóba kerül Latinovits Zoltán. Trill Zsolt játékával – hanghordozásával, gesztusaival – utal a nagy elődre. Tót Lajos tűzoltó esetében viszont ez az összevetés elmarad. Fel sem merült, hogy megpróbálja megidézni Sinkovits Imrét? – Az én esetemben nehéz lett volna bármilyen hasonlóságot találni a filmből ismert Sinkovits-féle Tóttal. Így tényleg fel sem vetődött, hogy valamiképpen idéznem kellene az ő alakját, színészi játékát.Nem is zavarta a nagy előd példája? Gondolom, látta a filmet. – Természetesen ismertem a filmet. Nagy tisztelettel néztem Sinkovits Imrét. De amikor elkezdtük próbálni ezt az Örkény-darabot, nem emlékszem, hogy az esetleges összehasonlítgatás miatt aggódtam volna. Nekem minden ilyen találkozás megtiszteltetés.Az eddig szóba került előadások – Liberté ’56, a Zoltán újratemetve, a Csehov-egyfelvonásosok és a Tóték – rendezője is Vidnyánszky Attila. Nem készítettem statisztikát, de ránézésre is úgy tűnik, vele dolgozik a legtöbbet. – Ez biztos!Gondolom, vele értik meg leginkább egymást. – Vele dolgozom a legrégebben, így az ő rendezői nyelvét ismerem leginkább, ő viszont tisztában van az én lehetőségeimmel, korlátaimmal. Azt hiszem, értjük egymást, vele tudunk a legjobban együttműködni, ugyanakkor jól esik néha másokkal is játszani. Nagy élmény volt számomra például Silviu Purcărete vagy Viktor Rizsakov rendezése. Legutóbb pedig Lendvai Zoltánnal dolgozhattam a Csiky Gergely-darabban. Nem volt könnyű.Mert?! – Mert nehéz, régies a szöveg. A figura sem egyszerű.Pedig Zátonyinak főszerepe van ebben a történetben! – Majdnem főszerep! Nincs is ezzel semmi baj, legfeljebb csak annyi, hogy én nem ilyen vagyok. Nehezére esik gazembert játszani?! – Nem erről van szó. Lehetne, de nem szabad „csak” gonoszt játszani. Muszáj kideríteni az ő igazát is. Nem kell felmenteni, csak meg kell érteni. Olyan ez, mint a sírás. Önmagában a sírás technikai feladat is lehetne, de akkor azonnal lelepleződne a hamisság. Nem szabad sírni. Küzdeni kell a sírás ellen.Soha sem sírt még a színpadon – úgy igazán? – Dehogynem. Például otthon, a Zoltán újratemetve-előadásnak voltak olyan ihletett pillanatai, amikor nemcsak a közönség küzdött a könnyeivel, de én is. Vagy legutóbb itt, a Nemzetiben a Mesés férfiak szárnyakkal előadása közben éltem át hasonló helyzetet. Ez persze nemcsak a színészektől, nemcsak a rendezésétől, nemcsak a közönségtől függ. Nyilván a külső körülmények, az aznapi hírek is befolyásolhatják a hangulatváltozásokat.Időnként nevetni is muszáj! – Ha jön egy váratlan poén, azt nem lehet röhögés nélkül kibírni. A Fodrásznő előadásai közben szokott meglepni bennünket Kristán Attila egy-egy ötlettel. Ilyenkor általában a közönség is velünk nevet. Ha jó az előadás, ha együtt van a színpad és a nézőtér, akkor bejön a poén.Ha már szóba került a Fodrásznő: az ősbemutató Debrecenben volt… – És abban is tűzoltó vagyok!És abban is beregszászi kollégákkal játszik… – De Rizsakov rendezte, és nem Vidnyánszky Attila!Ő „csak” az igazgató volt Debrecenben, én meg csak azt akartam kérdezni, milyen a közönség egy vidéki városban, milyen egy nagyvárosban. Könnyebb dolguk volt otthon? – Amikor a főiskola után elkezdtük a beregszászi színházszervezést, Attila azt mondta, igazi színházat kell csinálnunk. Nem szabad kompromisszumokat kötnünk, „kultúrházi” előadásokkal megelégednünk. És igaza lett! Először a beregszászi közönség is óvatos volt velünk, aztán megszerettek minket. Amikor Attila elvállalta a debreceni Csokonai Színház igazgatását, akkor már sokan ismerték őt és a beregszászi színészeket is Magyarországon, mégis el kellett telnie egy kis időnek, amíg elfogadtak bennünket.És viszont. – Persze. Rám is hat a közeg, amelyben élek: a város, a színház, a közönség, az itteni kollégák, akiket én csak messziről bámulhattam, legfeljebb tévéből ismerhettem.Például! Mondana példaképeket? – Amikor gyerekként szájtátva ültem a televízió előtt, nekem mindenki hős volt, aki Dobóval a várat védte az Egri csillagokban. Később nagy példaképem volt Cserhalmi György. Néhány éve Debrecenben játszottunk együtt az Úri muriban, ő volt Csörgheő Csuli én meg a mérnök, akkor mondtam is neki, hogy mennyire csodáltam. Gondolom, azt hitte, hogy csak udvariaskodom… Vagy amikor 2002-ben – akkor még vendégként – itt a Nemzeti Színházban a Bánk bán-előadásban Blaskó Péter Petur bánja mellett állhattam mint Simon bán, az nekem szinte hihetetlen megtiszteltetés volt. Ráadásul ő még egy kicsit hasonlít is az édesapámra. Tegnap este pedig az Ingyenélők végén mentünk ki a tapsra, és Bodrogi Gyuszi bácsi rám mosolygott: az nekem többet ért, mint egy kitüntetés. Számomra olyan ez az egész, mint egy álom. Mondhat bárki bármit, a Nemzeti Színházban játszani igenis megtiszteltetés.Amikor ideszerződött, mi volt erősebb: a hűség a beregszászi szellemhez vagy a Nemzeti Színház vonzása? – A hűség! Ez nem kérdés. Szerző: Filip GabriellaTóth László A kárpátaljai Bátyún született (1971). A kijevi Állami Karpenko-Karij Színház- és Filmművészeti Egyetem magyar osztályban végzett 1993-ban. A beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színháznak (Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház) az alapítástól máig tagja. Számos nemzetközi sikert aratott beregszászi előadásban szerepelt, amelyek a Nemzeti Színházban is láthatók: Szarvassá változott fiú, Tóték, Három nővér, Csehov egyfelvonásos komédiák. 2006-tól a debreceni Csokonai Színházban játszott, 2013 óra a Nemzeti Színház társulatának a tagja. A Vitéz lélek, a Mesés férfiak szárnyakkal, a Fodrásznő és az Ingyenélők című előadások mellett jövőre a Szarvaskirályban, a Szindbádban, a 6-os számú kórteremben és a Cyranóban játszik majd.
2015.08.28. 05:06
Szinhaz.hu
"Hullik a forgács" - A Brand szakmai beszélgetéséről
A Nemzeti Színház előadását Zsótér Sándor rendezte, a főszerepeket Törőcsik Mari és Trill Zsolt alakítja.A beszélgetés szövegét szerkesztetlen formában közöljük.Lévai Balázs: Elérkeztünk a POSzT hetedik napjához. Nem kicsit lesz rendhagyó a mai beszélgetés. Azt mindenki tudja, hogy tegnap a Nemzeti Színház Brand című előadása Törőcsik Mari betegsége miatt elmaradt. A szakmai beszélgetésre nézve ez azzal járt, hogy nem a szokásos nézői véleményekkel nyitunk ma, mert a stáb is tegnap forgatott volna. Ennél lényegesebben komoly következmény, hogy a zsűri is tegnap nézte volna az előadást. Jelen pillanatban úgy tudom, hogy komoly fejtörés zajlik, hogyan lehetne megoldani ezt a helyzetet. Én sem láttam az előadást. Arra jutottunk tegnap, mivel mindkét opponens látta ezt az előadást Budapesten, és nagyon fontos előadásról beszélünk, ezért most megpróbálunk róla beszélgetni. Mielőtt Zsótér Sándor rendezéséről beszélnénk, szeretném megkérdezni Nánay Istvántól, hogy mit tud Törőcsik Mari állapotáról? Nánay István: A beszélgetés előtt beszéltem vele telefonon. Éjjel bent volt a kórházban, vizsgálatokat végeztek rajta. Nincs semmi különösebb probléma. Iszonyatosan le van gyengülve, de remélhetőleg ősszel munkába tud állni.Lévai Balázs: Ez szerintem mindenkinek örömhír. Kezdjük az előadás kivesézését. A Brand Ibsen magyar színpadokon viszonylag keveset játszott darabja. Szerintetek Zsótér Sándor miért találta meg ezt a darabot? Miért tartotta fontosnak, az előadásból leszűrve, hogy ezt megcsinálja a Nemzeti Színházban? Sándor L. István: Nem tudom. Erre biztos Zsótér Sándor tudna válaszolni. Lévai Balázs: Zsótér Sándor sincs itt, mert jelenleg a Miskolci Operafesztiválon rendez. Sándor L. István: A MITEM fesztiválon láttam az előadást, ahol volt egy közönségtalálkozó, amit végighallgattam. Csináltam egy interjút Zsótér Sándorral az előadásról, és minden másról. Azt gondolom, hogy Zsótér Sándor az egyik legérdekesebb, legjobb, legfontosabb, legkülönlegesebb magyar rendező. Ha észrevették, nem nagyon rendez mostanában prózai színházakban. Ebben az évben három opera bemutatója volt, valamint a Stúdió K-ban rendezte az Othellot. A Nemzetitől kapott egy ajánlatot, hogy rendezzen valamit. Úgy tudom, az volt az ajánlat lényege, hogy Trill Zsoltnak kell találni egy szerepet. Zsótér Sándor nagyon régóta kacérkodott ezzel a darabbal. Különösen vonzódik a színpadon játszhatatlan, költői szövegű előadásokhoz.Fotó: Simara László Lévai Balázs: Amikor megkérték, hogy Trill Zsolt főszereplésével csináljon egy darabot, akkor ez jutott eszébe? Sándor L. István: Valamitől az jutott eszébe, hogy itt a lehetőség. Úgy tudom, Vidnyánszky Attila is kacérkodott azzal a gondolattal, hogy megcsinálják Zsolttal ezt az előadást. Vidnyánszky Attila is ragaszkodik a hosszú, színpadon játszhatatlan darabokhoz. Lévai Balázs: Zsolt, kacérkodott vele Vidnyánszky? Trill Zsolt: Ezt én is utólag tudtam meg. De tényleg volt róla szó. Kacérkodott vele. Ugyanúgy ahogy Sándor, ő is imádja ezeket a dolgokat.Lévai Balázs: Adva van egy nagyon nehezen játszható dráma. A szakértők általában egyetértenek azzal, hogy ami Ibsenben árnyalt finomság, az a Brand szövegében egy sulykolt tézisdráma. Ehhez képest hova teszi Zsótér a súlypontokat? Nem az volt igazán fontos, hogy a főszereplő egy pap, tőle lehetett volna akár politikus vagy szobrász. Elhisszük ezt Ibsennek? Általában a művészek pontosan tudatában voltak annak, hogy ha levelet írnak, az sokáig fent fog maradni. Mennyire fontos Brandnak a foglalkozása ebben a történetben, és mennyire szól a vallási fanatizmusról? Nánay István: Nem fontos. Mindenesetre a leghálásabb feladat ahhoz, hogy nem vallásos, hanem hitbéli kérdésekről tudjon beszélni. Ez reprezentálja legjobban ezt a dolgot. Ha a művész hitéről, akaratáról van szó, akkor az ugyanúgy megfogalmazódhat mindenben. A hitkérdést nem tartom olyan fontosnak. Ha egy tudós, vagy művész lenne, akkor is fel kellene vetődni azoknak az alapkérdéseknek, amelyek az élet alapkérdései. Azt gondolom, itt egy nagyon erős teremtőgesztus van. Ő egy teremtő ember. Olyan ember, aki képes egy új közösséget teremteni, egy templomot létrehozni. Ha akarjuk, akkor ezek mind metaforák. Nagyon erős teremtőemberről van szó, aki egy ügyű. Ez az ember kifejezetten olyan, aki kizár maga körül mindent a világból. Ha valamit akarok, akkor azt teljes erővel akarnom kell. Nem téríthet el semmi sem, ha egyszer kitűztem valami célt. Amikor az ember először kézbe veszi az Ibsen kötetet 17-18 éves korában, akkor hiába cuppan rá, egy szót sem ért meg belőle, mert annyira bonyolult és nehéz. De ebből a szövegből, ami elképesztően hosszú, egy olyan mű született, amiben nem az a bizonyos tézis lesz érdekes, hanem egy embernek a belső vívódása, belső drámája. Az a belső dráma, hogy kitűzött egy célt, de az élet állandóan megkísérti. Meglátja a völgyet, akkor az első, amit meglát az a szülői ház és rögtön elgyengül. Majd utána találkozik azzal a csajjal, aki felidézi benne azt az ideális és elérhetetlen jégtemplomot, ami nem a szent világ, hanem a profán világ. Utána találkozik az anyjával, a szerelemmel, a családdal, a gyerekkel és mindegyik iszonyatosan erős drámai konfliktust hoz be ennek a figurának. De ez nincs benne a darabban. Pontosabban benne van, de úgy kell kihámozni. Nagyon ritkán adódik olyan alkalom, hogy végigmegyek az írott szövegen és utána a darab szövegén. Úgy van húzva, hogy egy 4 oldalas monológban, amiben gyönyörű képek vannak, elvész az, amiről igazából szól. Ungár Juli és Zsótér ezt úgy húzza meg, hogy maga az, amiről szól az is megmarad, de kiemelődik az-az öt mondat, vagy öt sor, amitől ütőssé és drámai helyzetté alakul át, nem pedig egy szavalós és szép irodalmi szöveggé.Fotó: Simara László Lévai Balázs: Akartok egy kicsit beszélni arról, hogyan született az előadás szövege? Nánay István jól érzékelte, hogy a kulcsmondatokat akartátok kiemelni és a sallangokat lehámozni róla? Ungár Júlia: Nem másként készült, mint általában azok a szövegek, amiket csinálunk. Nem valami előzetes elszántsága van ennek. Úgy alakult ki, hogy mi az, ami fontos, ami még felfogható, és mi az, ami nagyon szép, de muszáj hogy kihulljon. Lévai Balázs: A regényből mennyi hullott ki? Ungár Júlia: Legalább a fele. Sándor L. István: A MITEM-es beszélgetésen azt mesélte Zsótér, hogy az egész Trill Zsolt türelmetlenségének köszönhető. Előre meg akarta tanulni a szöveget, és biztonsággal akarta tudni a szöveget. Ez késztetett titeket arra, hogy csináljatok egy példányt, amikor még nem is volt minden kész. Zsolt nagyon akarta, mert szövegtudással akart a próbákra menni, ha jól értettem. Ungár Júlia: Igen, de helyenként ráfázott, mert volt, ami akkor még benne volt, de később kiesett. Trill Zsolt: De volt egy-két mondat, amit megengedtek, hogy benne maradjon, ha már megtanultam, és ezért én nagyon hálás voltam. Gyönyörű gondolatok vannak benne, muszáj volt megtanulni, mert amikor elolvastam a kötetet, akkor sokkot kaptam. Megijedtem a töménytelen szövegtől. Ezért kértem Julit és Sándort, hogy hadd tegyem tönkre a karácsonyomat. Sándor L. István: Sajnálom, hogy nem láttam most az előadást, mert sok mindent most szerettem volna megérteni. Amikor először láttam, akkor nem olvastam Ibsen szövegét. Zsolton és az előadáson keresztül jutottam közelebb hozzá. Hadd kérdezzem meg, ki látta ezt az előadást valamilyen formában? Jól érzékelem, hogy többségben vannak azok, akik nem látták. Nem tudom elmesélni a történetét, mert nagyon bonyolult, de valamennyire megpróbálok utalni rá. A beszélgetésen két pólus jelent meg. Megjelent egy evangélikus lelkész és skandináv szakos felesége. A lelkész azt mondta el, hogy saját magát látta ebben a darabban. A saját gyötrelmeit, tévedéseit látta. A másik oldalon pedig megszólalt egy hölgy, aki azt hiszem drámapedagógiával foglalkozhat. Szerintem nagyon visszafogta magát, mert azt akarta mondani, hogy Brand egy rettenetes ember. Brand a hitre hivatkozik, és kiirt maga körül mindent. Először elbánik az anyjával, amikor azt mondja, hogy csak akkor megy el hozzá feloldozást adni, ha minden vagyonáról lemond. Van egy gyerekkori emléke, ami arról szól, hogy kereste a haldokló apjánál a pénzt. Nagyon fontos fordulat, hogy születik egy gyereke. Fent élnek a hegyen, ahol soha nem süt a nap. Kiderül, hogy el kell mennie a gyereknek, hogy életben maradjon. Megjelenik Gerd, egy félig bolond lány valamint egy ember, aki azt mondja, hogy te vagy a papunk. Azt kérdezi a feleségétől, hogy mi voltam én előbb pap vagy apa? Dönteni kell a gyerek élete és a hivatása között. A hivatását választja, és a gyerek meghal. A következő fontos pont az, hogy egy év múlva karácsonykor a feleség szedi elő a ruhákat, mert gyászolni és emlékezni akar. Megjelenik egy cigányasszony a gyerekével, és Brand azt mondja: adj oda neki mindent, az összes emléket. Mindent szakíts ki a szívedből, még a gyászt is. A végén, amikor lerombolja a templomot és felépít egy újat, azzal szembesül, hogy az állam szolgája lenne. Elindul a tömeggel a hegytetőre, és fáradni kezdenek az emberek, akkor ő azt mondja, hogy tovább kell menni, mindent vagy semmit. Ha jól értem így gyalogol bele a halálba. A feleségét is elküldi a halálba. Ez annyira homályos Ibsennél és az előadás sem cizellálja. Öngyilkos lett a felesége? Ungár Júlia: Nem, megszakad a szíve. Sándor L. István: A felesége is belepusztul ebbe. Mindenki belepusztul körülötte. Azon vívódik az ember, hogy lehet bármiféle hit vagy küldetés nevében ilyen végtelen áldozatok sokaságát várni másoktól? Az egyik oldalon egy küldetéses emberről van szó, a másik oldalon rettenetes emberről. Az a félrevezető, hogy ha ránézünk Zsoltra, akkor egy szerethető embert látunk, egy emberi léptékű embert. Amiket mond, az mintha nem emberi mértékű lenne. Nem tudom, érthető-e a vita, ami bennem zajlik. Lévai Balázs: Több kritika is említette, hogy ellenszereposztást véltek felfedezni, mert alkatánál fogva Mátray László lenne az, aki a megszállottságot tudná képviselni. Trill Zsolt és Törőcsik Mari ilyen értelemben a finomság játékával tud élni. Ti mennyire osztottátok ezt az ellenszereposztás véleményt? Nánay István: Semennyire. Ez egy butaság. Mi az, hogy ellenszereposztás? Miért kellene Mátraynak ezt játszani? Tanítottam Lacit, tudom, hol tart. Ez nem az ő szerepe. Arról nem beszélve, hogy iszonyatosan fontos ebben a darabban, hogy meglegyen a külvilági ellenpontja Brandnak. Nagyon lényeges, hogy ilyen súlyú ember áll szemben Branddal. Laciban ez a belső vibrálás, a saját határait feszegető elszántság amúgy sincs benne. Schöpflin Aladár írása Hajdú Henrik fordításának ürügyén, egy csodálatos írás. Minden tisztelete és elismerése a műé, de azt mondja: én ezt gyűlölöm, semmit nem tudok csinálni, ezt kikérem magamnak. Nyilván nem ezzel a primitívséggel, hanem Schöpflin Aladár stílusban és magaslatokban. Minden befogadóban meg kell, hogy legyen a kettősség. A fanatizmus magával hordozza azt, hogy hull a forgács. Nem lehet mindenre odafigyelni, muszáj előre haladni. Ez egy ugyanolyan izgalmas kettősség, mint ami a Peer Gyntben van. Peer Gynt is mindent elpusztít maga körül. Amikor néztem az előadást, nem az merült fel bennem, hogy azt a primer aktualitást keressem az előadásban, mint amit nagyon sok előadásnál mint alapkritériumot megkívánok. Az ember tragédiájától sem azt szeretném tudni állandóan, hogy hogyan lehet odakötni a mai helyzetekhez. Ez számomra egy emberi vívódás. Az istenkereséssel éppen úgy összefüggésbe hozható, mint a külvilággal. A második rész nagyon erősen beidézi a világunkat.Lévai Balázs: A vallási fanatizmusra gondolsz? Nánay István: Nem a vallási fanatizmusra gondolok. Ott van egy ember, akinek van egy célja. Megvalósítja a célt, és ezt azonnal kisajátítja a hatalom, a politika, a külvilág. Nem kell leegyszerűsíteni a dolgot, mert Ibsen sem és az előadás sem egyszerűsíti le. Eddig a szövegről beszéltünk, de itt az előadás maga a lényeg. Ez az előadás a színház legtetején játszódik. Az óriási üvegablak a Soroksári útra néz. Mi úgy látjuk az előadást, hogy látjuk a háttérben a Soroksári úti iszonyatot. Tessék belegondolni, hogy mi van ott. Egy nem működő malom és vágóhíd van, belóg még a képbe a K&H Bank épülete és a parkoló is. Lévai Balázs: Ezt itt Pécsen hogyan oldottátok meg? Az E78-ban ez a színpadtér, hogy működött? Trill Zsolt: Ez valamilyen szinten abszolút hiányzik, mert a Nemzetiben négyemelet magasságban vagyunk fent. Az egész lebeg, minden mozog, minden megy, még akkor is, amikor a színpadon szinte nem történik semmi. Itt most nincs az a mozgás, ami rettenetesen fontos, de azt hiszem, hogy valamilyen szinten sikerült megoldani.Fotó: Simara László Lévai Balázs: Ez azért is fontos, mert az összes kritika megemlítette. Ezt az előadást a Kaszás Attila Teremben játsszák, és ahogy István is említette a terem adottságait kihasználja a rendezés. Sándor L. István: Nem tudom, hogy elhangzik-e a darabban, de szeretnék felolvasni egy idézetet. „Remek az akusztikája, ekkora hang mellett az egy főre eső hit biztos megemelkedik 100%-kal.” Brand szempontja, a templomépítés, és mint hit a 100%-kal való emelkedése, mintegy technokrata felhasználása annak, ami történik. Ezzel szembesül Brand az utolsó fázisban, de az is remek, hogy a bíró folyamatos célváltozását jelenítik meg. Építsünk szegény házat, politikai gyűléstermet, bolondok házát, de akkora bolondokházát nem tudunk felépíteni, amibe mindenki beférne. Mindegy, hogy milyen irányba mennek el, a lényeg az, hogy lehessen manipulálni a tömeget. Nagyon fontos előadásnak tartom a Brandot. Nagyon sok rendezői és társulati erény szerepel ebben az előadásban. Számomra a legnagyobb döbbenet, élmény az volt, hogy szerepel ebben az előadásban egy két és fél éves gyerek, aki ugyanazt jelentette számomra, mint a Soroksári út. Egyszerre működik a civil nézőpontom és az irodalmilag elkötelezett nézőpontom, aki Ibsent és Zsótért akar egyszerre látni. Ott nyüzsög és mozog a térben és az ember azt nézi, hogy mikor melyik kanapéról zuhan a mélybe és töri a nyakát, mert mintha nem figyelnének rá. Aztán nem leplezi le magát, de láttam, hogy a kanapé mögött ott feküdt valaki és vigyázott rá. Közben olyan élet teremtődik a színpadon, ami hihetetlen módon ellenpontozza ezt a nyolcas jambusokban írt szigorú verset. Végig versben szól a szöveg. Közben gondolatilag is remek, mert arról a hiányról van szó, ami az áldozat lényege. Valójában nem csak a gyerek, hanem az élő, izgalmas, kiszámíthatatlan, élettel teli dolog hiányzik. A rendezői megoldás pedig az, hogy a feleség látja, érzékeli, átöleli a gyereket, Brand pedig egyáltalán nem látja. Ez két tudatállapot, ami a gyerekhez, mint eleven elemhez való viszony. Ez egy nagyon izgalmas és váratlan eleme az előadásnak. A másik ilyen hatáselem Törőcsik Mari játéka. A színészetnek azt az állapotát jelenti, amikor már nem érzékeled a színészetet, az eszközöket. Azt érzékeljük, mintha egy lény lenne, aki bármikor öregasszonnyá vagy gyermekké változik át. Ez az élet más szintjének a behozatala ahhoz képest, amit Zsolték képviselnek: egy hihetetlen világ görgeteggel kell szembefeszülni, és valamit tenni kell. Pont az esélyt nem adja meg, hogy szabadon, kötetlenül létezzünk ebben a világban, mint ahogy a gyerek vagy Törőcsik Mari létezik benne. Az érzéki üzenete az előadásnak valami ilyesmi. Nánay István: Ha az előadásról beszélünk, mindenekelőtt a színészekről kell beszélnünk. Azzal búcsúzott a telefonban Törőcsik, hogy azért is borzalmasan sajnálja, hogy tegnap nem tudta lejátszani az előadást, mert ezt a társaságot együttesen is és külön-külön is iszonyatosan szereti. Tegnap, amikor este vigasztaltam, olyan csodálatosan szépen beszélt Trillről, Trokánról, Mátrayról, hogy az már önmagában szép dicséret lenne. Zsoltot amióta elvégezte az egyetemet, majdnem mindenben láttam. Ez iszonyatosan fontos pillanat az életében. Az, hogy el tud mondani egy ekkora szöveget, semmi. Mi az neki? Ezt a belső vívódást, megszállottságot, törékenységet nagyon kevesen tudnák így eljátszani. Itt egész más hangot sikerült hallanom, nagyon hiteles, a figurának a lényegét elkapó hangot hallottam tőle. Brand végső frázisa, amikor felkerül a csúcsra, szembesül a tömeggel, akkor kénytelen tudomásul venni, hogy mindaz, amiért dolgozott annak mi lett az eredménye. Azt gondolom, hogy Trill Zsolt pályáján ez egy kivételesen nagy pillanat, ehhez nagyon kellett az, hogy találkozzon Zsótérral. Találkozzon egy olyan emberrel, aki kicsit másként dolgozik a színésszel, mint mások, akikkel eddig dolgozott. Nyilván felsőfokon tudok beszélni Törőcsikről. Az a kifakadása az anya életéről abban benne van az összes keserve és fájdalma, olyan hitelességet, súlyt ad a szövegnek, hogy az őrület. Ha úgy tetszik ez egy pofátlan rendezői húzás, ugyanakkor nagyon mély értelme van. Két szerepet játszik. Játssza az anyát és egy kicsit félnótás figurát. Ez a két ember jelenti számára a gyökeret, ami ehhez a földhöz köti. Persze ott van a tömeg, aki azt mondja, hogy legyél a papunk. Ennek az előzménye, hogy ezzel a két találkozással alapozza meg ezt a két dolgot. Nem véletlen, hogy ez a félnótás az, aki lezárja ezt a drámát, és Brand sorsát beteljesíti. Ezt a két figurát úgy játssza el Törőcsik, hogy megkülönbözteti a két figurát, és közös gyökerű figurát csinál belőle. Trokán Nóráról azt mondta, hogy azt élvezi a legjobban, amikor van ereje nézni az előadást, hogy Nóra a bemutatótól mostanáig micsoda utat tett meg. Megvolt neki a bemutatón is, de most már egészen más. Nóra borzalmasan kell ahhoz, hogy Brand sorsa kibomoljon. Nagyon kell ahhoz, hogy nem csak a külvilág ellentétje, hanem a belső világ ellentétje is meglegyen. Ezt Trokán Nóra teremti meg a maga nagyon természetes létezésével. Van egy olyan része a darabnak, amikor van egy látomás, megszűnik a halott és az élő. Ott egyszer csak visszajön a halott feleség a gyerekkel. Ezt olyan magától értetődő természetességgel csinálja Trokán, és nyilván a gyerek is. Azt gondolom, kiváló színészi- és összteljesítmények jelennek meg. Nem beszéltünk még arról, mit jelent az, hogy Ikea bútor van a színpadon, vagy hogy mit jelent az, hogy a pénzsóvárságot semmi mással nem kell jelezni, csak egyetlen nagyon drágának kinéző bundával, amit Törőcsik hord. Úgy van kortalanítva és átfordítva a mára, hogy nem erőltetett, még akkor sem, ha az első pillanatban az embert kissé meglepi. Egy olyan darab, ami fent játszódik a hegyekben a rideg és természetközi világban, le van fordítva egy belső világra. Azt gondolom, ez még inkább azt erősíti, hogy mindegy, hogy pap vagy nem. Ez a lélek világában játszódó dráma. Akár egy szobában is lebonyolítható. Lévai Balázs: A versenyprogramban a Nemzeti Színháztól két előadást válogattak be. Az egyiket Balogh Tibor javaslatára, a másikat Perényi Balázs döntése alapján. Kérlek, indokold. Perényi Balázs: Tanár úrék már indokolták. Ez egy nagyon nagy előadás minden elemében. Jó szöveg, fantasztikus dramaturgiai munkával, fantasztikus színészekkel. Az a színház, amikor azt érzi az ember, hogy nem történhet másképp. Nem lehet máshogy a templom, nem szólhat máshogy a hős. Sándor L. István: Szeretném egy kicsit folytatni azt, amit Tanár úr mondott. Nem tudom, hogy van-e rajtam kívül valaki, aki végiggondolja azt a fesztivált, amit most látunk. A fesztivál egyik tematikája a hős tematika. Nem biztos, hogy Mátray László alkatából kell kiindulni, amikor hősről gondolkodunk. Itt valóban Mátray iróniája működhetett. Biztos pozitív gesztusnak szánta az a színház, aki kiposztolta a Facebookra Friderikusz beszélgetését Zsótér Sándorral, ahol volt egy komment, amin én megdöbbentem. „Zsótér az a rendező, akit a szakma szeret, de a közönség nem szereti, mert nem értik.” Azt gondolom, ez felháborító, mert egy olyan színház posztolta ki, ahol még mindig megy egy talán 4 éves előadás, amiben az egyik színésznő mindenféle díjat elnyert az alakításáért. Az a színésznő nem nyerte volna el a díjat, ha nem Zsótér rendezi azt az előadást, vagy valamit nem mozdít meg benne.Lévai Balázs: Most mindenki elkezdi találgatni, hogy melyik színházról van szó.Fotó: Simara László Sándor L. István: Radnóti Színház, Kováts Adél, Vágyvillamos. Nem akartam személyeskedni. A színházaknak nem azt kéne mondani, hogy nem értik a nézők, hanem ezerrel kéne azon dolgozni, hogy a nézők is közelebb jussanak az előadásokhoz. Az nem őrültség, hogy a Vágy villamosát egy tetőn helyezik el félig kifordított díszletben? Zsótér egy másik közegben, másik dimenzióba helyezi az előadást. Szerintem a halálon túli jelenlét jelenik meg abban az előadásban. Az újragondolás kényszerét teszi meg Zsótér. Valami biztos történik a színészekkel, ami miatt másképpen játszanak a Sándor által rendezett előadásokban. Segíteni kéne a nézőket, hogy azt a színházi munkát, amit Zsótér végez, és aminek fontos eredményei vannak, jobban lássák. Perényi Balázs: Több beszélgetésben elmondta Zsótér Sándor, hogy nem nézünk, vagy nem látunk, hanem konstruálunk különböző mintázatok szerinti olvasatokat. Valószínűleg azért van így, mert erre szocializálódunk az irodalom- és művészetoktatásban. Sokat viszem a diákjaimat kortárs kiállításokra. Azt szoktam nekik mondani, hogy ne feszüljetek, ha nem értitek. Ne legyen az, hogy valami megoldást keresel, és elkezdesz rögtön lefagyni, meghatódni, megilletődni, hogy most kortárs művészetet nézel. Nézz rá a tárgyra, és ha hat rád, akkor kezdj el gondolkodni rajta, hogy miért hat, vagy sétálj tovább, ha nem hat. Ha ezzel az elfogulatlansággal tudnánk nézni a Zsótér előadásokat, akkor sokat nyernénk vele, és a nézők is élveznék azt a jót, amiről eddig beszéltünk. Lévai Balázs: Végezetül hagy kérdezzem meg Trill Zsoltot, hogy a te pályádon mit jelent ez az alakítás? Te hogy érzed belülről, mennyire fontos neked ez a szerep? Trill Zsolt: Dolgoztam már Sándorral, a Töredék című filmben. Akkor viccesen azt mondtam neki, hogy Sándorom micsoda dolog ez, érzelmeket csihol ki magából. Ezek 8-9 perces beállítások voltak, hihetetlen monológokkal. Mosolygott rajtam. Akkor sejtettem, hogy jó lenne, ha dolgoznánk együtt. Nagyon jó csapat jött össze. Rettenetesen fáradtak voltunk, és azt mondta reggel 10-kor, hogy mindenki másszon fel a falra. Végig pörögtünk vele, kacagtunk. Ami nekem nagyon tetszett, azon kívül, hogy rettenetesen energikus, és mi ezt mindannyian tudtuk, hogy úgy ironizál, mint senki más. Rettenetesen szimpatikus volt, hogy mindent magán keresztül enged, minden gondolatot és megjegyzést. Egy az egyben megmond mindent az embernek. Az egész munkafolyamatot nagyon élveztem. Szűcs Nelli: Ilyen boldogan még nem láttam hazajönni próba után. Nem volt ideges, pedig amikor olvasta a darabot, akkor csak azt hallottam, hogy „atyaúristen”. Bombázta Juliékat, hogy minél hamarabb küldjék át a szöveget. Hagytuk, hogy dolgozzon. A gyerekekkel én foglalkoztam. Nem hullottam ki mellőle. Erősnek kell lenni egy ilyen fanatikus ember mellett, mert azért Zsolt is fanatikus a színházcsinálásban. Ahogy hazajött nem az volt, hogy elfáradt, hanem csillogott a szeme. Egyfajta boldogság érzet lebegett benne folyamatosan. Odamentem Sándorhoz, és megköszöntem neki, hogy ilyenben is részt vehetett Zsolt. Trill Zsolt: Tényleg az első pillanattól kezdve izgalmas volt. Az a titok, amiről már István is beszélt, megcsináltuk ezeket, de valami csodának mégis történnie kell. Ő egy ember közülünk. Egyszerűen csak jó előadást akartam csinálni, és jól akartuk együtt érezni magunkat. Tényleg köszönöm mindenkinek. Lévai Balázs: Mi is köszönjük. Van esetleg még kérdés? Lázok János: A hit és a rögeszme kapcsolatáról szeretnék kérdezni. Meddig hit, és mikortól rögeszme? Gyakran kísértett a főszereplőt nézve a rögeszmévé való átfordulás. Félelmetesen vékonynak látom azt a határvonalat, ami egy nagyon fontos és vonzó dolog, hogyan billenhet át mások kisemmizésébe, és pusztításba. A teremtés és a pusztítás közötti rész érdekelne. Lévai Balázs: Ez alapvetően egy pszichológiai kérdés. Az opponens urak vállalkoznak a definiálásra? Hol húzódik a határvonal hit és rögeszme között? Sándor L. István: Szerintem ez nagyon jó kérdés. Ha az ember megnézi az előadást, vagy elolvassa a darabot, ugyanezek a kérdései vannak. Egy anekdotával válaszolnék. Ugyanezzel a kérdéssorral rontottam neki Zsótérnak, hogy ez egy kibírhatatlan ember. Ő azt mondta, hogy: „igen így van, én is gyűlölöm, de ez én vagyok. De megnéztem Zsolton keresztül és általa megszerettem és befogadtam.” Ez a kettős viszony, ami folytonosan darál az emberben, és akkor válik fanatizmussá és pusztító erővé, amikor egymagában marad és fanatizmus születik belőle. Ha megmaradunk a kérdéseknek és az újragondolásoknak a stációjában, amit Zsolt folyamatosan képvisel, akkor még nem biztos, hogy a rögeszménél tartunk. Ez egy folyamatos ingázás, és ez benne van Zsolt játékában és az előadásban is. Egy néző: Az előadás utolsó mondataiban a Hajdú fordításban nem emlékszem hogy lett volna egy „de” kötőszó. Erre szeretnék rákérdezni, hogy ez az előadás a de kötőszót tette be. A régi fordításban olvastam. Nánay István: Az a régi fordítás. Nem érdemes vele foglalkozni. Aki a régi fordítást olvasta az nem olvasott semmit. Tessék megnézni ezt a fordítást, ez olyan, mint egy kristály. Mindannyiunk életében ezek a határvonalak billegnek. A saját pályámon meglehetősen sokszor került előtérbe a fanatizmus. Utólag nagyon sok rossz pillanatom, vagy lelkiismeret-furdalásom volt, hogy más dolgot háttérbe szorítottam. Átléptem azt a határt, ami a fanatizmus és a hit között van. Lévai Balázs: Köszönjük a figyelmüket.A szöveget a POSzT munkatársai bocsátották rendelkezésünkre.
2015.06.13. 08:00
Szinhaz.hu
Hamlet Székesfehérváron – Címszerepben László Zsolt
Április 18-án mutatták be a Hamletet László Zsolt főszereplésével, Szikora János rendezésében Székesfehérváron. Ajánló a darab elé:„Az-e nemesebb, ha tűri lelkünk a pimasz sors minden gonosz nyilát, vagy az, ha fegyvert fogunk a bajokra, s véget vetünk nekik?” – a kérdés hatalmas, olyannyira, hogy évszázadok óta ezreket foglalkoztat. Most a Vörösmarty Színház színpadán a világirodalom egyik remekével keresnek és adnak válaszokat a kérdésre. A rendezőnek és a címszereplőnek is múltja van a Hamlettel. Szikora János 1981-ben Bódy Gáborral közösen rendezte a darabot Győrben, László Zsolt pedig 1996-ban az Új Színházban volt már Hamlet (a Nemzeti Színház 2012-es előadásában pedig a Szellem).László Zsolt az előadásról:„Az Új Színházas előadás után kifejezetten úgy éreztem, mindent kipakoltam a deszkákra, ami bennem van ezzel a szereppel kapcsolatban. Nagyon meglepett, amikor Szikora János fölkért rá ismét. Próbálom most ehhez a Hamlethez hozzátörni az agyamat, a gondolataimat, a személyiségemet. Rengeteget lehet és kell gondolkodni rajta. Kinyitok egy ajtót, és újabb néggyel találom szembe magam. Aztán még néggyel, nyolccal… Szóval elképesztően gazdag anyag, és csodálatos dolog erről gondolkodni” – mondja László Zsolt.Szikora János a darabról:„Nekem László Zsolt az az ideális korban lévő Hamlet, akin túlhaladt a világ. Úgy érzi, hogy ez a létezés (amelynek egyébként látva látja minden csodáját) valahol elromlott. Csökönyösen keresi a rontás okát. És amikor megtalálja, célja és hivatása lesz rendet rakni ebben a világban. De azt is elcseszi. Az én Hamletem korfüggetlen lesz. Egy olyan előadás, amelyben a szereplők lebontják az idő dimenzióit, és rendkívül otthonosan mozognak négyszáz év különböző korszakainak forgószínpadán. A szereposztás László Zsolton kívül is tartalmaz még meglepetéseket, amelyek a szereplők viszonyának más típusú értelmezéséből fakadnak. Például Hamlet anyját Varga Mária alakítja, férje, Claudius pedig nemcsak nála, hanem még nevelt fiánál is fiatalabb lesz. Ezért játssza majd Lábodi Ádám” – árulta el a rendező, Szikora János. Az előadásról képekben: Fotók: Wágner Csapó József1.2.3.4. 5.6.7.8. 9.10.11. 12.William Shakespeare: HamletHamlet - LÁSZLÓ ZSOLT Hamlet apjának szelleme - CSERHALMI GYÖRGY Claudius, Dánia királya - LÁBODI ÁDÁM Gertrud királyné, Claudius felesége, Hamlet anyja - VARGA MÁRIA Polonius, főtanácsos - HIRTLING ISTVÁN Laertes, a fia - MAKRANCZI ZALÁN Ophelia, a lánya - TÖRŐCSIK FRANCISKA Első színész - GÁSPÁR SÁNDOR Horatio, Hamlet barátja - KRISZTIK CSABA Rosencrantz - SÁGHY TAMÁS Guildenstern - EGYED ATTILA Sírásó - DERZSI JÁNOS Osrick, Nemesúr - KOZÁRY FERENC Marcellus, Pap - KELEMEN ISTVÁN Francisco, Reynaldo, Cimbora - KRICSÁR KAMILL Bernardo, Első színész - JUHÁSZ ILLÉS Színész király - KÁDAS JÓZSEF Színész királyné - BLASKÓ BORBÁLA További színészek - GÁL GERGELY, ROVÓ TAMÁS, SZIRMAI IRÉN Lucianus - ANDRÁSSY MÁTÉ Szolgálólányok GÁL HORVÁTH BERNADETT, KERTÉSZ JÚLIA, VIDA EMŐKE Kisfiú - SZOMOR BENDEGÚZDíszlet- és jelmeztervező: KOVÁCS YVETTE ALIDA Dramaturg: MATUZ JÁNOS Koreográfus: HORVÁTH CSABA Zeneszerző: HORVÁTH KÁROLY Maszk: OSTORHÁZI BERNADETT Súgó: WEIL SZILVIA Ügyelő: KALMÁR JOHANNA Rendezőasszisztens: NÉMETH MARIANNRendező: SZIKORA JÁNOS
2015.04.19. 06:00
Szinhaz.hu
"Nagyon jó barátnőm volt" - Eszenyi Enikő Pap Verára emlékezett
"Pap Vera csodálatos színésznő és rendkívüli kolléga volt" - emlékezett a csütörtökön elhunyt színművészre pályatársa és barátja, Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója. Halála pótolhatatlan veszteség az egész magyar színházi élet, de különösen a Vígszínház számára, ahol már főiskolás korában is játszott - hangsúlyozta Eszenyi Enikő. Mint felidézte, Pap Vera a színművészeti főiskolán Horvai István és Kapás Dezső osztályába járt, Várkonyi Zoltán meghívta harmadévben a Vígszínházba, Az üvegcipő főszerepére, amelyet Kapás Dezső rendezett. Diploma után, 1979-ben a Vígszínházhoz szerződött és azóta, 36 éve megszakítás nélkül a társulat tagja volt.Pap Vera Az üvegcipőbenPap Vera különleges, sokoldalú tehetség volt eredeti humorral és hihetetlen drámai erővel. Ehhez olyan különleges mozgáskultúra párosult, ami színésznőknél ritkaság. "Vera lehetett volna bohóc és artista is, bármit meg tudott csinálni" - fogalmazott Eszenyi Enikő, akinek Pap Vera az egyik legfontosabb ember volt az életében. "Nagyon jó barátnőm volt, nagyon sok időt töltöttünk együtt színpadon és színpadon kívül is" - emlékezett a művész.Eszenyi Enikő több darabban is együtt dolgozott Pap Verával, akit az egyik legnagyobb magyar színésznőnek tartott. Első rendezésének, Büchner Leonce és Lénájának női főszerepére is őt kérte fel. Felidézte, hogy Pap Vera 37 éves volt, amikor Lénát játszotta, és úgy érezte, már nem elég fiatal ehhez a szerephez. "Dehogynem - mondtam. Ott is például két és fél méter magasról ugrott le Kaszás Attila karjaiba" - emlékezett Eszenyi Enikő.Pap Vera és Eszenyi Enikő a Mikve című darabban (fotó: Puskel Zsolt)Hozzátette, hogy a Leonce és Lénát követően további rendezéseiben is játszott Pap Vera, többek között a West Side Storyban, valamint a Négy lába van a lónak, mégis megbotlik című darabban, amelynek a főszerepét alakította. A Mikve című darabban is együtt léptek színpadra, de sok-sok más előadásban is partnerek voltak. "Rosalinda-Céliát játszottunk együtt, a Liliomban ő volt Marika, én voltam Julika" - emlékezett a színésznő Shakespeare Ahogy tetszik és Molnár Ferenc Liliom című darabjaira.Pap Vera a Fátyol nélkül című darabban (forrás: MTI)Szintén Eszenyi Enikő rendezte egyik utolsó nagy szerepében Pap Verát. Az egyik legcsodálatosabb alakítását az Augusztus Oklahomában című darabban nyújtotta - idézte fel, megjegyezve, hogy az utóbbi időben ezt a szerepét már nem tudta játszani a betegségtől legyengült művész. "De továbbra is együtt játszottunk a Mikvében" - mondta Eszenyi Enikő.Pap Vera betegsége alatt szinte megszakítás nélkül játszott, február 8-án lépett utoljára színpadra.Forrás: MTI
2015.04.10. 09:00
Szinhaz.hu
A Varázsfuvola Győrben Bede-Fazekas Csabával
Március 28-án mutatták be Szűcs Gábor színrevitelében a nemrég Kossuth-díjjal kitüntetett Bede-Fazekas Csabával, Varga Viktóriával, László Boldizsárral, Boncsér Gergellyel Mozart operáját. Ajánló a darab elé:Mozart varázslatos zenéje egy igen különös mese legfontosabb alkotóeleme, sok "leg"- gel. A mű egyszerre nagyopera, vígopera és daljáték; a világ talán legnagyobb zeneszerzőjének leggyakrabban előadott, legnépszerűbb műve. Érdekesség, hogy az 1791-es ősbemutatón a zeneszerző sógornője alakította az Éj Királynőjét, Papagenót pedig a szövegkönyv írója, Emanuel Schikaneder játszotta.László Boldizsár (fotó: Fehér Alexandra)A rendező A varázsfuvoláról:"A nézőknek kortól, nemtől és iskolázottságtól függetlenül "aha élményük" lehet A varázsfuvola kapcsán, hiszen több dallam rendkívül népszerű, de ha mégsem ismerős, akkor is magával ragad az opera, mert Mozart ilyen" - mutatott rá Szűcs Gábor.Jelenetkép (fotó: Fehér Alexandra) A karmester Mozart operájáról:Silló István karmester szerint az osztrák zeneszerző által hangszerelt operát bemutatni nagy és hálás feladat. "Mozart az egyik, ha nem a legnagyobb zseni volt, minden egyes hangja maga a tökély. Azt viszont tudjuk, hogy Schikaneder nem tartozott a hatalmas irodalmi zsenik közé. A varázsfuvola egy népopera, amire nagyon nehéz azt mondani, hogy irodalmi értéket képvisel. A plebsnek írták, akik nagyon élvezték, hiszen Mozart zenéje úgy, ahogy van, zseniális" – mondta.Marek Gábor, Forró Attila (fotó: Fehér Alexandra)A karmester szerint az opera a műfajok műfaja, ám hogy a fiatalabb közönség is értékelje, korszerűen kell játszani. "A legnagyobb probléma, ha megpróbáljuk utánozni lelkületében azt a kort, amiben ezek a darabok születtek. Mozart szándékai, lelkülete viszont nem tért el a miénktől, ugyanúgy szeretett és hitte az Istent. A zeneszerző formabontónak számított a maga korában, mi viszont nem merünk azok lenni, pedig a világ egyik leg izgalmasabb operája ez, amit modernül kell előadni. Ha ezt az idősebb korosztály szentségtörésnek tartja, azt mondom, lehet, csak akkor 25 év múlva nem lesz kinek játszani" - mutatott rá Silló István és hangsúlyozta, a győri előadás abszolút modern lett, de úgy, hogy nem tér el nagyban a többi varázsfuvola-előadástól, a zenekar pedig istenien játszik.Az előadásról képekben: Fotó: Fehér Alexandra1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.Wolfgang Amadeus Mozart A VARÁZSFUVOLA opera 2 felvonásban szövegét írta: Emanuel Schikaneder fordította: Harsányi Zsolt Vezényel: MEDVECZKY ÁDÁM- SILLÓ ISTVÁNSarastro - RÁCZ ISTVÁN, SZABÓ BALÁZS Tamino - LÁSZLÓ BOLDIZSÁR, BONCSÉR GERGELY Az Éj Királynője - LŐRINCZ JUDIT, VARGA VIKTÓRIA Pamina - NÁNÁSI HELGA, SIPOS MARIANNA Első hölgy - FRANKÓ TÜNDE, HARY JUDIT Második hölgy - LÁZIN BEATRIX, MEGYESI SCHWARTZ LÚCIA Harmadik hölgy - KOVÁCS ANNAMÁRIA Öreg pap - BEDE-FAZEKAS CSABA Papageno - MOLNÁR ERIK, VINCZE GÁBOR PÉTER Papagena - RENDES ÁGNES, KOVÁCS ÉVA Monostatos - BÖJTE SÁNDOR, HANCZÁR GYÖRGY Első pap - PINTÉR LÁSZLÓ, HANCZÁR GYÖRGY Első őrtálló - BÖJTE SÁNDOR Második őrtálló - SCHWIMMER JÁNOS Három gyerek -HUJBER ANNA LUCA/BÉKÉSI FRANCISKA/ FINSZTER ESZTER/GŐGH LAURA NAGY REGINA/ZATYKÓ LUCAKözreműködik a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara és tánckara Jelmeztervező: KÁRPÁTI ENIKŐ Díszlettervező: LIBOR KATALIN Súgó: VLASICS RITA Ügyelő: KARÁCSONY SZILVESZTER Korrepetitor: MEDVECZKY SZABOLCS Karigazgató: BALOGH ESZTER Koreográfus: KOVÁTS GERGELY CSANÁD Rendezőasszisztens: HORVÁTH MÁRTARendező: SZŰCS GÁBORKövetkező előadások: 2015. április 7.,9.,10. 19.00 óra NAGYSZÍNPADAz előadás időtartama körülbelül 2 óra 50 perc.
2015.04.07. 10:00
Szinhaz.hu
Koldusopera – Bemutatkozik Bodó Viktor rendezése a Vígben
A Vígszínház és a Szputnyik Hajózási Társaság közös produkciója Bodó Viktor rendezésében március 14-én debütál. A Vígszínház és a Szputnyik Hajózási Társaság nagysikerű közös produkciója, A revizor után újabb bemutatóra készül a két társulat. Ezúttal Kurt Weill és Bertolt Brecht, legendás hírű darabja, a Koldusopera kerül bemutatásra a Vígszínházban, Bodó Viktor rendezésében, március 14-én. A Koldusopera és a Vígszínház közös története:Bertolt Bercht 1928-ban írta meg a Koldusoperát, minden idők legszenvedélyesebb és legattraktívabb darabját, amelyhez Kurt Weill különleges és népszerű dalai, zenéi társulnak. A mű világsiker lett és kiállta az idő próbáját, mondanivalója, üzenete napjainkban is érvényes.Pető Kata (fotó: Puskel Zsolt)A berlini, 1928-as ősbemutató után a Vígszínház hihetetlen gyorsasággal, a külföldi színházak között elsőként mutatta be ezt a robbanékony, merész, forradalmi újdonságokkal teli, elsöprő darabot, és két évvel később, 1930-ban Bicska Maxi, Kocsma Jenny és Polly Peacock történetét már a Szent István körúton játszották Heltai Jenő fordításában A koldus operája címmel.A főszereplő, Gaál Franciska ruháira egy Váci utcai szalon szállította a lamé- és flitterfoltokat, Bicska Maxi szerepében pedig Jávor Pál babonázta meg a nézőket – Gombaszögi Ella, Bárdy Ödön, Pécsi Sándor és Szilágyi Marcsa oldalán. Az ősbemutató alatt a nézőtéren egy jobboldali tüntetés bontakozott ki, amelyet könnygázzal és kardlapozással kellett feloszlatni, de ez sem akadályozta meg azt, hogy a darab elinduljon magyarországi hódító útjára.Király Dániel (fotó: Puskel Zsolt)Kereken 60 évet kellett várni arra, hogy Brecht és Weill zseniális műve visszatérjen a Víg színpadára Kaszás Attila, Hegedűs D. Géza, Börcsök Enikő, Igó Éva, Kern András, Kútvölgyi Erzsébet és Eszenyi Enikő főszereplésével. Gothár Péter rendezésében a pesti utca hangulata újra beköltözött az előcsarnokba és a nézőtérre, persze nem tüntetés és könnygáz formájában, de hasonlóan életszerű, életszagú helyzeteket produkálva.Az előadás kezdete előtt az előcsarnokban koldusok koldultak és rendőrök járőröztek, és az utca, a nézőtér meg a színpad határai teljesen elmosódtak. Legendás előadás született, mely elsöprő humorával, csodálatos színészi alakításaival újra vastag betűkkel véste bele a Vígszínház nevét a magyarországi Koldusopera-játszás történetébe.Réti Adrienn és Mészáros Máté (fotó: Puskel Zsolt)Bodó Viktor Koldusopera-rendezéséről:Bodó Viktor rendező különleges koncepciót dolgozott ki, így a Koldusopera jellegzetesen erőteljes „víges-szputnyikos” előadás lesz, amelyben elsősorban a két társulat szereplőinek összjátékára épít. „Az egész darabnak van egy intelligens, ironikus humora. Egyetemlegesen beszél a korrupcióról, a maffia-összefonódásokról. Brecht figurái pontosan kifejezik ezeket a szituációkat, nem kell külön rátéteket alkalmazni” – mondta egy interjúban Bodó Viktor a készülő előadásról.Bodó Viktor a Koldusopera próbáján (fotó: Szkárossy Zsuzsa)A darab minden szereplője kitűnő színész: Bicska Maxi szerepében Mészáros Mátét láthatja a közönség, a Kolduskirályt a kiváló Hegedűs D. Géza játssza, aki nagy odaadással vetette bele magát a próbafolyamatba csak úgy, mint felesége, Peacockné, akit a csodálatos színésznő, Börcsök Enikő alakít. Számukra azért nagy élmény a jelenlegi feladat, mert bár korábban játszottak Gothár Péter Koldusoperájában, Bodó Viktor rendezése egészen különleges, és egyedi kihívások elé állítja őket.Lányukat, Pollyt, a Szputnyik fiatal színésznője, Pető Kata, a rendőrfőnököt pedig az ugyancsak szputnyikos Hajduk Károly alakítja. Az előadásban összesen tizenkét vígszínházi és nyolc szputnyikos színész dolgozik együtt fantasztikus hangulatban, így a rendező magas színvonalú összjátékot ígérő koncepciója már a próbafolyamat alatt is láthatóan sikeres. Mészáros Máté (fotó: Puskel Zsolt)A Koldusopera egy különleges és szórakoztató előadás, amelyben a népszerű világslágerek és a brecht-i humor mellett olyan társadalmi kérdésekről esik szó, amelyek elgondolkodtatnak, és kérdéseket vetnek föl. Hogy van-e megoldás? Megérkezik-e a királynő hírnöke? Minden kiderül legkorábban március 14-én, a premieren, a Vígszínházban.További képek az előadásból: Fotó: Puskel Zsolt1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.Kurt Weill – Bertolt Brecht: KoldusoperaBicska Maxi - MÉSZÁROS MÁTÉ Peacock - HEGEDŰS D. GÉZA Peacockné - BÖRCSÖK ENIKŐ Polly - PETŐ KATA M.V. Kocsma Jenny - JÁRÓ ZSUZSA Lucy - RÉTI ADRIENN Tigris Brown - HAJDUK KÁROLY M.V. Smith felügyelő, kikiáltó - JANKOVICS PÉTER M.V. Filch, Pap - KARÁCSONYI ZOLTÁN Mátyás - LAJOS ANDRÁS Jakab - SZABÓ ZOLTÁN M.V. Ede - MOLNÁR ÁRON Walter - KÁRPÁTI PÁL M.V. Jimmy, Rendőr - KIRÁLY DÁNIEL M.V. Róbert, Rendőr - GÉCZI ZOLTÁN Vixi - KOPEK JANKA Dolly - RAINER MICSINYEI NÓRA M.V. Trixi - KURTA NIKÉ M.V. Molly - GONDA KATA E.H.Külön köszönet Szarvas Dávidnak!Zenekar: Dennert Árpád / Kollmann Gábor, Ablonczy Keve / Salamon György/ Jakab János, Subicz Gábor / Magyar Ferenc, Szászi Benedek / Szénási László / Koós-Hutás Áron, Barbinek Gábor/ Schreck Ferenc /Szepesi Ferenc , Bokor Pál/ Jankó Attila, Bán Máté / Bán Annamária / Demeter László, Futó Balázs / Nagy Szabolcs, Furák Péter / Termes Rita, Udvarhelyi Gábor / Geier Attila, Boegán Péter / Badics Márk / Pusztai Gábor, Molnár Péter / Vass PéterDíszlet: BALÁZS JULI Jelmez: KISS JULCSI Zenei vezető: DINYÉS DÁNIEL Karmester: CSER ÁDÁM / DINYÉS DÁNIEL Korrepetitor: TERMES RITA, NAGY SZABOLCS Koreográfus: DUDA ÉVA A koreográfus munkatársa: RUJSZ EDIT Dramaturg: RÓBERT JÚLIA, VERES ANNA Szcenika: KRISZTIÁNI ISTVÁN Fény: BÁNYAI TAMÁS, CSONTOS BALÁZS Sound-design: KERESZTES GÁBOR Ügyelő és további szerepekben: WIESMEYER ERIK, D. MUCSI ZOLTÁN Súgó: Gál Tünde A rendező munkatársa: PINTÉR BEÁTARendező: BODÓ VIKTOR
2015.03.14. 06:00
Szinhaz.hu
Brand – Zsótér a Nemzetiben rendezte Törőcsiket
Február 22-én mutatta be Zsótér Sándor rendezésében a Nemzeti Színház Ibsen darabját, mely elsőként lesz látható magyar színpadokon. A főbb szerepekben Trill Zsolt és Törőcsik Mari láthatóak. A darabról:A Brand letisztult, tökéletes, érett mű, mégis olyan, mintha egy fiatalember írta volna. Olyan tüzes, olyan kegyetlen és fájdalmas. Pedig Henrik Ibsen már majdnem negyven éves, amikor ezt a drámáját írja. „Hogy Brand éppen pap, az nem lényeges; a mindent vagy semmit követelés az élet minden más területén is fennáll, szerelemben, művészetben stb. Brand én magam vagyok legkülönb pillanataimban...” – jegyezte fel művéről Ibsen.Brand (fotó: Puskel Zsolt)Ajánló az előadás elé:Brand Istent szolgálja, de nem a szelíd nagyapónak képzelt szeretet és megbocsátás istenét, hanem egy fiatal, erős, megalkuvást nem ismerő, kérlelhetetlenül szigorú istent. Ahhoz, hogy az emberek méltók legyenek az ő istenére, hogy az életük és a hitük ne két dolog legyen, ahhoz teljesen meg kellene változniuk. Szülőfalujában, ahol éhínség dúl, felkérik, legyen a papjuk. Brand nem követel többet az emberektől, mint saját magától, de az túl sok. Túl nehéz az élet. Híveit pofátlan hazugságokkal elfordítják tőle. A mindent vagy semmit jegyében élt. Ő mindent odaadott. És nem ért el semmit. Nem lehet hazugságok, megalkuvások nélkül élni? Valószínűleg nem. De kell, hogy legyenek Brandok, akikhez mérhetjük magunkat.Brand (fotó: Puskel Zsolt)"Engem ez a rögtön-csinálás lenyűgöz” – Trill Zsolt a próbafolyamatról és Brandról A címszereplővel Sipos Szilvia készített interjút, melyből részletet közlünk.- Brand, az Ibsen-dráma papja kíméletlenül hű az elveihez. Azt várja, hogy hívei megéljék és betartsák betarthatatlan törvényeit. Tudja hová tart. Mégis identitáskereső szerep ez. - Talán csak úgy tűnik, hogy tudja. Ahogy rólam is tűnhet úgy, hogy húúúú, nagyon tudom, hogy merre tartok, itt, Budapesten, a Nemzeti Színházban. De sokszor azt érzem, a legelején járok ennek az egésznek. Brand is tele van kételyekkel. Amikor elindulunk az életben, ráállunk a pályánkra, elkap minket a kölyökhangulat. Hogy képesek vagyunk mindenre. De aztán lecsúszunk a sínről, mellékpályákra tévedünk, kerülőutakra kényszerülünk, eltévedünk, zsákutcákba futunk. Mégis végig kell mennünk az úton. Ibsen is elindult otthonról, kényszerűségből persze, és a hazájától távol lett azzá, akit ma Ibsennek ismerünk, a nagy művek szerzője. Ez volt az ő útja. Én Ukrajnából, Beregszászon, majd Debrecenen át érkeztem Budapestre. Egy ilyen fizikai és lelki út rengeteg kétellyel, küzdelemmel jár, tudom. Brand is útra indul, de marad…- Brand életét és hitét a mindent vagy semmit végletessége jellemzi. - Játszik az élettel. Én pedig olyan vagyok, aki tudja, hogy bizonyos dolgok miatt büntetés várja élete végén. Félek ettől, a legkisebbik nyúl vagyok, ha a halálról van szó. De tudom, hogy a büntetés elkerülhetetlen. Igyekszem nem gondolni erre. Ha az ember ebbe mélyen belegondol, a végén még megőrül. Brand folyamatosan szembenéz a végső kérdésekkel. De mi van a szembenézés mögött? Mennyire retteg, vagy mennyire bátor? Ezt akarom megmutatni.Trill Zsolt (fotó: Puskel Zsolt)- Először rendezi Zsótér Sándor, aki kifejezetten önnek szánta, kereste a szerepet. Színészként már dolgoztak együtt, milyen rendezőként? - Játszhattam vele Maár Gyula fantasztikus filmjében, a Töredékben, amiben ő egy papot alakított. Legutóbb Bodzsár Márk filmjében, az Isteni műszakban játszottunk együtt. Közös jelenetünkben ő volt az abszolút nyugodt, én meg a vibráló figura. Éreztem magamon a vizslató tekintetét. „Figyellek, sosem csinálod egyformán…” – mondta, amikor a jelenetet párszor elpróbáltuk. Rendezőként ő a motor, és én ezt csodálom és élvezem. Az olvasópróba után egyből a színpadon álltunk. Engem ez a rögtön-csinálás lenyűgöz, mert egyébként rettenetesen lusta vagyok.- Aki látta már játszani Trill Zsoltot, és tapasztalta azt az energiát, amivel dolgozik – arról aligha a lustaság jut eszébe. - A csinálás már sodor. De addig tartok bizonyos dolgoktól. Attól, hogy bele kell kezdeni. A szövegtől, a színpadtól… Persze, nem lustaságról van szó, inkább szorongásról, hogy nem sikerül… De a próbán Zsótér int, rám szól, és mond valami olyat, hogy „Na, gyerünk Trill, ne játszd a nagypofájú színészt itt…”, és ezzel azonnal bekapcsol. A teljes interjú ide kattintva olvasható.Képekben az előadásról: fotók: Puskel Zsolt1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.Henrik Ibsen: Brand Kúnos László és Rakovszky Zsuzsa fordításaBrand - Trill Zsolt Brand anyja - Törőcsik Mari Ejnar, festő - Mátyássy Bence Ágnes - Trokán Nóra m.v. Bíró - Mátray László m.v. Orvos - Szatory Dávid Prépost - Horváth Lajos Ottó Harangozó - Kristán Attila Iskolamester - Szűcs Péter Pál m.v. Asszony - Molnár Erika m.v. Gerd - Törőcsik MariDíszlettervező: Ambrus Mária Jelmeztervező: Benedek Mari Dramaturg: Ungár Júlia Ügyelő: Kabai Márta Súgó: Sütő Anikó Rendezőasszisztens: Kolics ÁgotaRendező: Zsótér SándorBemutató: 2015. február 22. – Kaszás Attila TeremForrás: Nemzeti Színház
2015.02.24. 07:00
Szinhaz.hu
Manon-premierre és nemzetközi balettgálára készül a Magyar Nemzeti Balett
A hazai társulatok közül az Opera balettegyüttese, a Magyar Nemzeti Balett viszi színre először Kenneth MacMillan Manon című alkotását. Az ősbemutató évfordulóján, március 7-én nagyszabású nemzetközi balettgálát tartanak a tavaly elhunyt világhírű balettsztár, Nagy Iván emlékére.Az Operaház ajánlója: Február 28-án mutatja be először magyar együttes az operaszínpadról jól ismert Manon történetét. A budapesti premier különlegessége, hogy a Magyar Nemzeti Balett négy szereposztással készül az előadásokra. Manon és des Grieux szerepében Tanykpayeva Aliya, Nakamura Shoko, Felméry Lili, Pap Adrienn, Oláh Zoltán, Timofeev Dmitry, Leblanc Gergely és Lagunov Ievgen mutatkozik be a közönségnek.Sajtótájékoztató - Leblanc Gergely, Felméry Lili, Ókovács Szilveszter, Solymosi Tamás, Gary Harris, Milkovic Gabriella és Várkonyi Judit (fotó: Nagy Attila) A Manon librettója Prévost abbé művéből készült; a szerző az Egy világtól visszavonult nemesember emlékei és kalandjai hetedik kötetében jelentette meg Manon Lescaut és des Grieux lovag története című regényét (1731), amelyet keletkezése után szinte azonnal betiltottak. Nemcsak Franciaországban üldözték – sokáig szerepelt a katolikus egyházi indexen is, mivel az olvasók számára erkölcsileg károsnak ítélték. Ma az irodalomtörténet a rokokó regényt látja a Manon Lescaut-ban, amelyben ott van a későbbi bukott nőalakok arzenáljának ősforrása Marguerite Gautier-n át Bovarynéig, sőt Anna Kareninától Nanáig. A 21. századi olvasó egy luxust szerető, gyenge jellemű, azonban a szerelem testi oldalát is aktívan megélő karaktert láthat Manonban. A regény a kalandokkal és kisstílű átverésekkel teli történetvezetésen keresztül a fiatal szerelmespárt a „grande passion”, a misztikus, legyőzhetetlen, vak szerelem des Grieux-i perspektívájából tárja elénk. Más nézőpontból a történet egyrészt a nagy francia forradalom előtti francia társadalom életébe enged bepillantást, így – noha idealizált alakokkal operál – mégis csak fellelhető benne valami hasonlóság saját hanyatló korunkkal. Ez pedig nem más, mint az individualizmus, illetve a pénz és az élvezetek korlátok nélküli hajszolása. MacMillant a Manon 70 című, Jean Aurel által 1968-ban bemutatott film ihlette a színpadra vitelre, továbbá díszlettervező barátja, Nicholas Georgiadis is javasolta neki a témát. Bár a Manon a balettirodalom egyik leghíresebb opuszává vált, sir Kenneth MacMillan igen gyorsan koreografálta meg. 1973 októberében kezdte a munkát, és 1974. március 7-én zajlott le az ősbemutató.Nagy Iván Nemzetközi BalettgálaA Magyar Állami Operaház a Manon ősbemutatójának évfordulóján, éppen március 7-én emlékezik meg a nemzetközi balettélet egyik kiemelkedő hazai képviselőjéről: a tavaly elhunyt Nagy Ivánról, a Magyar Nemzeti Balett főtanácsadójáról. Tudása és embersége előtt tisztelegve rendezik meg a Nagy Iván Nemzetközi Balettgálát, amelyre a világ élvonalához tartozó táncművészek kaptak meghívást. Budapestre érkezik a moszkvai Bolsoj két kiváló szólistája, Anna Tikhomirova és Artem Ovcharenko, a Holland Nemzeti Balett társulatából Igone de Jongh, aki leginkább a klasszikus balettrepertoár szerepeinek kivételes megformálójaként ismert, de ő a múzsája Hans van Manen koreográfusnak is. Partnereként Marijn Rademaker, a Stuttgart Balett első magántáncosa lép színpadra.A nemzetközi sztárvendégek sorában fellép még a prágai születésű Daria Klimentova, aki a prágai Nemzeti Színház után a fokvárosi Capab/Kruik Balett, a Skót Balett tagja volt, majd az Angol Nemzeti Balett szerződtette. Partnere szintén az Angol Nemzeti Balett tagjaként kezdte pályáját. Az orosz születésű Vadim Muntagirov mára az American Ballet Theatre és a Marinszkij Színház visszatérő vendége, jelenleg az angol Királyi Balett első magántáncosa. A gálaesten a Magyar Nemzeti Balett kiemelkedő szólistái közül Oláh Zoltán, a 2014/2015-ös évad Etoile-ja, Felméry Lili, Aliya Tanykpayeva, Dmitry Timofeev, Nakamura Shoko és Leblanc Gergely lép színre, a második rész első műsorszámában pedig a Magyar Táncművészeti Főiskola növendékei láthatók.Nagy Iván (fotó: Gács Tamás)Nagy Ivánról:A világkarriert befutott Nagy Iván 2012. szeptemberétől töltötte be a művészeti főtanácsadói pozíciót a Magyar Nemzeti Balettnél. 1943-ban született, 1951-től tanult az Állami Balett Intézetben, ahol Bartos Irén és Olga Lepesinszkaja voltak mesterei. 1960-ban a Magyar Állami Operaházhoz szerződött. 1965-ben harmadik lett a Várnai Nemzetközi Balettversenyen, ezután hívták a Washingtoni Nemzeti Baletthez. Három év múlva már a New York City Balettben táncolt Balanchine vezetésével, majd az Amerikai Balettszínház (ABT) tagja és vezető szólistája lett. Tiszta technikájú, jó játékkészségű művészként vonult be a balett-történetbe, nemzetközi karrierje során a világ legnevesebb balerinái – Margot Fonteyn, Carla Fracci, Natalja Makarova, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland – partnereként is sikereket aratott. A színpadi szerepléstől 1978-ban vonult vissza. 1978-1981 között balettmesterként dolgozott az Ausztrál Balettnél és más együtteseknél. Később a Santiago de Chile-i Városi Balett művészeti vezetője, majd a Cincinnati Balett, 1990-től pedig az Angol Nemzeti Balett (ENB) művészeti vezetője lett. 1995 végén visszatért a Santiago de Chile-i Városi Balett művészeti vezetői posztjára, ahonnan számos nagy sikerű klasszikus és modern premier megvalósítása után 2000-ben vonult vissza Mallorcára. Táncpedagógusi és együttesvezetői területen is jelentős sikereket ért el, miközben számos nemzetközi szakmai verseny zsűritagjaként kísérhette figyelemmel az utánpótlás fejlődését. Művészi életpályája során olyan nagy nevű koreográfusokkal dolgozott együtt, mint George Balanchine, Ronald Hynd, Jerome Robbins, Rudolf Nureyev, Frederick Ashton vagy Alvin Ailey. Forrás: Magyar Állami Operaház
2015.02.18. 13:20
Szinhaz.hu
A román hadsereg sem rendítette meg a bakonyaljai pap hitét
Holubák Attila katolikus plébánosként Isten szolgája. A Bakonyalja több települése is hozzá tartozik. Kalandos, kanyargós út vezetett Nagyváradtól Ácsteszérig, nem véletlen, hogy majd' 40 évesen szentelték pappá.
2015.02.06. 17:05
Kemma.hu
Bodnár Attila: elszakadás nem történt
Az elmúlt évtizedekben megannyi slágert írt Pap Rita és Bodnár Attila, akik Ausztriába tették át a székhelyüket. Huszonnyolc éves pályafutások alatt generációk nőttek fel dalaikon. Slágereiket német és angol nyelvterületen is előadják.
2015.01.01. 16:00
Stop.hu
Csőre Gábor kapta a Ruttkai Éva-emlékgyűrűt
A Lumpáciusz Vagabundusz december 30-i előadása után adták át a Ruttkai Éva-emlékgyűrűt a Vígszínházban. Csőre Gábor a Toldiban. Fotó: Dömölky DánielA díjat a Vígszínház társulatának titkos szavazása alapján az a művész kapja, aki ebben az évben a legkiemelkedőbb művészi teljesítményt nyújtotta. A Ruttkai Éva-emlékdíjat a színművész lánya, Gábor Júlia 1986-ban alapította édesanyja, a Kossuth-díjas színésznő, a Vígszínház vezető művésze emlékére. A Ruttkai-gyűrűt 1987 óta Ruttkai Éva születésnapjának előestéjén adják át annak a művésznek, aki a Vígszínházban az adott évben kiemelkedő művészi teljesítményt nyújtott.A díjazott személyéről a Vígszínház társulata idén is titkos szavazással döntött, és a díjátadáson derült ki, hogy ki vehette át a rangos elismerést. A színésznő aláírásával díszített Ruttkai-gyűrűvel elsőként Tordy Gézát jutalmazta a társulat. További kitüntetettek: Eszenyi Enikő, Darvas Iván, Pap Vera, Gálffi László, Kaszás Attila, Lukács Sándor, Tábori Nóra, Jánoskúti Márta, Kútvölgyi Erzsébet, Igó Éva, Börcsök Enikő, Alföldi Róbert, Hajdu István, Csőre Gábor, Harkányi Endre, Rajhona Ádám, Danis Lídia, Epres Attila, Reviczky Gábor, Hegyi Barbara, Venczel Vera, Bata Éva és Fesztbaum Béla.A Ruttkai Éva-emlékgyűrűt a Vígszínház bármely művésze megkaphatja, akár többször is, az adott naptári év során nyújtott kiemelkedő művészi teljesítményéért.
2014.12.30. 21:09
Szinhaz.hu
Bibliai történet Győrben – Jön a Jézus Krisztus Szupersztár!
Forgács Péter rendezésében december 20-án mutatják be a Győri Nemzeti Színházban Webber egyik legjelentősebb rockoperáját, a Jézus Krisztus Szupersztárt. Andrew Lloyd Webber még csak huszonkét éves volt, amikor 1970-ben a Palace Theatre bemutatta második rockoperáját, amelyet a nála négy évvel idősebb, és valamivel komolyabb szakmai múlttal rendelkező Tim Rice-szal közösen írt. A Jézus Krisztus szupersztár azonnal hatalmas sikert aratott, és a londoni premiert követően a világ szinte valamennyi országában színpadra került.Amikor az alkotókat a musical témaválasztásáról kérdezték, ők rendkívül egyszerű magyarázattal szolgáltak. Ahogy fogalmaztak, szerintük "nagyszerű sztori" a bibliai történet. Ami a zene mellett a mű jellegzetessége: a világ legismertebb történetét nem a megszokott módon, hanem Júdás szemszögéből ábrázolja.A győri előadásban Pilátust Nagy Balázs alakítja. A Színház.hu-nak elárulta, hogy ez a szerep végigkíséri az életét."A Pilátus álma című dalt sokat énekeltem tizenévesen, amikor a musical-stúdióval fellépésekre jártunk az ország különböző városaiban és később Pilátus álmával felvételiztem Gór Nagy Mára Színitanodájába is, sikeresen. A dal és a karakter is "régi ismerősöm" volt már amikor Forgács Péter rendező felkért. Jézus és Júdás szerepére többfordulós castingot írtak ki." – mesélte.Ha a színháztörténet csupán egyetlen darabot őrizne meg a rockoperák és a musicalek gazdag terméséből, kétségkívül a Jézus Krisztus Szupersztár lenne az! – mondják Andrew Lloyd Webber és Tim Rice darabjáról, és ezzel Nagy Balázs is egyetért. "A rockopera adaptációja, a Ted Neeley-vel készült film a mai napig legnagyobb kedvencem. Anyukám az akkor még működő Bástya moziban nézte meg a 70-es években és napokig csak erről beszélt, áradozott. A Jézus Krisztus Szupersztár aktualitásából semmit sem veszített, bármikor bemutatható." – tette hozzá Nagy Balázs.A Győri Nemzeti Színházban a musicalt Miklós Tibor dalszövegeivel mutatják be!Jézus Krisztus szupersztárrockopera 2 részbenSzerző: Tim Rice, Andrew Lloyd WebberFordító: Miklós TiborRendező: Forgács PéterSzínész:Jézus - Szomor György, Másik LehelJúdás - Sándor Péter, Mohácsi AttilaMária Magdolna - Baranyai Annamária, Mózes AnitaPilátus - Nagy Balázs, Fejszés AttilaHeródes - Forgács PéterKajafás - Rácz István, Szabó BalázsAnnás - Klinga Péter, Hanczár GyörgyPéter - Mohácsi Attila, Vincze Gábor PéterSimon - Molnár Erik, Klinga PéterAndrás - Szikra JózsefTamás - Jáger AndrásMáté - Venczel Kovács ZoltánJakab - Bodrogi AttilaJános - Vincze Gábor Péter, Forró AttilaFülöp - Fehér Ákos, Fejszés AttilaBertalan - Szűcs Péter PálTádé - Török TamásIdősebb Jakab - Pintér László1. pap - Cselepák Balázs2. pap - Bródy Norbert3. pap - Pörneczi AttilaAngyalok - Kiss Tünde, Lázin Beatrix, Réthy ZsazsaJelmez: Tordai HajnalDíszlet: Bátonyi GyörgySúgó: Jakab AnitaÜgyelő: Karácsony SzilveszterKorrepetitor: Medveczky SzabolcsKarigazgató: Balogh EszterKoreográfus: Kováts Gergely CsanádRendezőasszisztens: Horváth MártaKarmester: Silló István, Köteles GézaFotók: Fehér Alexandra, MTIPremier: 2014. December 20. 19.00 ÓraNagyszínpad
2014.12.19. 11:00
Szinhaz.hu
"Nagyszerű sztori" a bibliai történet – Jön a Jézus Krisztus Szupersztár!
Forgács Péter rendezésében december 20-án mutatják be a Győri Nemzeti Színházban Webber egyik legjelentősebb rockoperáját, a Jézus Krisztus Szupersztárt. Andrew Lloyd Webber még csak huszonkét éves volt, amikor 1970-ben a Palace Theatre bemutatta második rockoperáját, amelyet a nála négy évvel idősebb, és valamivel komolyabb szakmai múlttal rendelkező Tim Rice-szal közösen írt. A Jézus Krisztus szupersztár azonnal hatalmas sikert aratott, és a londoni premiert követően a világ szinte valamennyi országában színpadra került.Amikor az alkotókat a musical témaválasztásáról kérdezték, ők rendkívül egyszerű magyarázattal szolgáltak. Ahogy fogalmaztak, szerintük "nagyszerű sztori" a bibliai történet. Ami a zene mellett a mű jellegzetessége: a világ legismertebb történetét nem a megszokott módon, hanem Júdás szemszögéből ábrázolja.A győri előadásban Pilátust Nagy Balázs alakítja. A Színház.hu-nak elárulta, hogy ez a szerep végigkíséri az életét."A Pilátus álma című dalt sokat énekeltem tizenévesen, amikor a musical-stúdióval fellépésekre jártunk az ország különböző városaiban és később Pilátus álmával felvételiztem Gór Nagy Mára Színitanodájába is, sikeresen. A dal és a karakter is "régi ismerősöm" volt már amikor Forgács Péter rendező felkért. Jézus és Júdás szerepére többfordulós castingot írtak ki." – mesélte.Ha a színháztörténet csupán egyetlen darabot őrizne meg a rockoperák és a musicalek gazdag terméséből, kétségkívül a Jézus Krisztus Szupersztár lenne az! – mondják Andrew Lloyd Webber és Tim Rice darabjáról, és ezzel Nagy Balázs is egyetért. "A rockopera adaptációja, a Ted Neeley-vel készült film a mai napig legnagyobb kedvencem. Anyukám az akkor még működő Bástya moziban nézte meg a 70-es években és napokig csak erről beszélt, áradozott. A Jézus Krisztus Szupersztár aktualitásából semmit sem veszített, bármikor bemutatható." – tette hozzá Nagy Balázs, aki a premier után is rengeteg fellépést vállalt, de 18 év után először a karácsonyi ünnepeket a családjával tölti majd.A Győri Nemzeti Színházban a musicalt Miklós Tibor dalszövegeivel mutatják be!Jézus Krisztus szupersztárrockopera 2 részbenSzerző: Tim Rice, Andrew Lloyd WebberFordító: Miklós TiborRendező: Forgács PéterSzínész:Jézus - Szomor György, Másik LehelJúdás - Sándor Péter, Mohácsi AttilaMária Magdolna - Baranyai Annamária, Mózes AnitaPilátus - Nagy Balázs, Fejszés AttilaHeródes - Forgács PéterKajafás - Rácz István, Szabó BalázsAnnás - Klinga Péter, Hanczár GyörgyPéter - Mohácsi Attila, Vincze Gábor PéterSimon - Molnár Erik, Klinga PéterAndrás - Szikra JózsefTamás - Jáger AndrásMáté - Venczel Kovács ZoltánJakab - Bodrogi AttilaJános - Vincze Gábor Péter, Forró AttilaFülöp - Fehér Ákos, Fejszés AttilaBertalan - Szűcs Péter PálTádé - Török TamásIdősebb Jakab - Pintér László1. pap - Cselepák Balázs2. pap - Bródy Norbert3. pap - Pörneczi AttilaAngyalok - Kiss Tünde, Lázin Beatrix, Réthy ZsazsaJelmez: Tordai HajnalDíszlet: Bátonyi GyörgySúgó: Jakab AnitaÜgyelő: Karácsony SzilveszterKorrepetitor: Medveczky SzabolcsKarigazgató: Balogh EszterKoreográfus: Kováts Gergely CsanádRendezőasszisztens: Horváth MártaKarmester: Silló István, Köteles GézaFotók: Fehér Alexandra, MTIPremier: 2014. December 20. 19.00 ÓraNagyszínpad
2014.12.19. 11:00
Szinhaz.hu
Vízkereszt - Főszerepben Szabó Emília Tatabányán
November 29-én mutatja be a Jászai Mari Színház Hargitai Iván rendezésében, Szabó Emília, Danis Lídia, Schruff Milán, Megyeri Zoltán főszereplésével Shakespeare klasszikusát. A színház ajánlója:A Vízkereszt remekbeszabott kabaré, szatíra, szerelmi történt és identitás dráma. Sok zene és dal kell hozzá, humorérzék és drámai véna. Látszólag könnyű futama ennek a verbalitásában zseniális angol drámaírónak, aki azért sose tud csak felszínes lenni. Bohóc tréfái végén összeszorul a szív, szerelmi romantikája vad szexualitássá lényegül át, könnyed flörtjei mögött felsejlik egy végzet dráma, hanyagul odavetett figuráiról is hosszú esszék írhatók, valódi sorsok árnyékát vetik. Olyan zseni, mint Mozart. Olyan virtuóz, olyan, könnyed és olyan mély. Olyan kiismerhetetlen. .Shakespeare-t játszani mindig mámorító kihívás a színészeknek és a rendezőnek, mindig megdöbbentően friss élményt okozó, felkavaró a nézőknek. Egy zseniális drámaíró, aki minden csacskaságát és egyedi, megdöbbentő erejét ismeri a színháznak. Színházra termett színházcsinálóknak és csodálatos színházi élményre vágyó nézőknek való! Megszólalt a harmadik figyelmeztetés: színpadra fel! Tessék vigyázni, jön az élet édes-bús görbe tükre!Hargitai Iván rendező a darabról:"A Shakespeare-komédiákban rendszerint van egy pofátlan felszín, ami egy malackodó, viccelődő, erotikus tartalmakkal bíró történet, a mélyükön pedig mindig ott rejtőzik valami nagyon bonyolult gondolat. Ezt úgy adagolja a szerző, hogy még véletlenül se bántsa a nézőt „telibe”, de – mint valami furcsa méreginjekció – mégis hatni kezd rá a történet mélysége. Shakespeare ebben a darabjában azzal a lehetetlen helyzettel próbál kezdeni valamit, hogy mi van akkor, ha az ember szerelmes valakibe, de a másik semmit sem érez iránta. Hallatlanul komoly tudással bír a szerelemről, a szexualitásról, az érzékiségről, amit egy látszólag nagyon blikkfangos, hatásvadász történetbe csomagol" – mondta Hargitai Iván.Schruff Milán a szerepéről:A színházi szlengben az efféle hálás szerepeket csak úgy nevezik: a tejföl – mondja Schruff Milán, utalva a közönség szimpátiájára, amely a komikus Shakespeare-karaktereket általában övezni szokta. – Eközben itt mégis komoly sorsokkal találkozhat a néző. Ezek a figurák valahol megrekedtek, hiszen elvileg mindenük megvan, mégsem tudnak magukkal mihez kezdeni, ez pedig sokkal árnyaltabbá teszi Sir Andrew és Sir Toby karakterét egy átlagos komikus szerepnél.Megyeri Zoltán a szerepéről:Az általam alakított Sir Toby az egyik főhősnő, Olivia unokabátyja, egy jó házból való nemesember, akinek megvan az apanázsa, de ezért soha egy szalmaszálat nem tett keresztbe –mondta Megyeri Zoltán. – Az ilyen alakokat hívjuk ma playboyoknak vagy aranyifjaknak, csak annyi a különbség, hogy ő már jócskán benne van a korban. Unalmában mindenféle baromságot kitalál, amibe másokat is belerángat. Például szegény Aguecheeket, akivel csak az a célja, hogy minél több pénzzel levehesse.Vízkereszt, vagy amit akartokÍró: William Shakespeare Rendező: Hargitai Iván Fordító: Nádasdy ÁdámSzínész: Viola, fiatal nemes lány - Szabó Emília Olivia, fiatal grófnő - Danis Lídia Orsino Herceg, Ilyria uralkodója - Mihályfi Balázs Malvolio, nemesember, háznagy Oliviánál - Végh Péter Sir Toby Belch, Olivia rokona - Megyeri Zoltán Sir Andrew Aguecheek - Schruff Milán Mária, nemes hajadon, Olivia társalkodónője - Bakonyi Csilla Feste, tréfamester Oliviánál - Dévai Balázs Fábián, Olivia háznépének tagja - Kardos Róbert Sebastian, Viola ikertestvére - Jaskó Bálint Antonio, tengerésztiszt, Sebastian oltalmazója - Kaszás Mihály Kapitány, Viola megmentője - Maróti Attila Curio, úr a Herceg kíséretében - Mihály Csaba Valentin, úr a Herceg kíséretében - Pásztor Gábor Pap - Kovács OlivérDíszlet: Mogyorósi Éva Szcenika: Szvatek Péter Jelmez: Kárpáti Enikő Zeneszerző: Dobri Dániel Mozgás: Blaskó Borbála Rendezőasszisztens: Megay NóraBemutató időpontja: 2014. november 29., Jászai Mari Színház, NépházForrás: Jászai Mari Színház, 24óra Fotók: Szvatek Péter
2014.11.30. 06:00
Szinhaz.hu
Ünnepvárás a jótékonyság jegyében az Operában
November 30-án, advent első vasárnapján 18 órakor ünnepélyes keretek közt nyílik meg a Diótörő Fesztivál, a Magyar Állami Operaház szabadtéri karácsonyváró programja. A negyedik alkalommal megrendezésre kerülő program ismét egybefonódik az Ökumenikus Segélyszervezet szeretet.éhség. adventi adománygyűjtő kampányával. Az Opera Andrássy úti fesztiválja mellett a tradicionális Diótörő-sorozattal, karácsonyi hangversenyekkel és a jótékonyság jegyében szervezett programokkal készül az ünnepre. A tradíciókhoz híven az Opera munkatársai november 27-re virradóra kosaras daruskocsi segítségével állítják fel, s még az éj leple alatt csinosítják az ország egyik legnagyobb karácsonyfáját az Operaház előtt. A földalatti lejárójának két-két oldalára kikerülnek a Diótörő Fesztivál emblematikus hírnökei, a különleges hirdetőoszlopok az immár több mint hatvanéves Diótörő balett faragott, festett mesealakjaival: Mária hercegnővel, az Egérkirállyal, a varázslóval és a Spicc babával. Idén első alkalommal, a Je Suis Belle és Bálint Sára tervező jóvoltából a Szfinxek téli öltözéket kapnak. A két szobor így még inkább csábítja közös fotózásra az arra járókat, akik a Diótörő-bábuval és a Dalszínház utcai Szfinx-teraszon felállított hatalmas szánon is fényképezkedhetnek.A diótörő egyik korábbi változata (forrás: operainfo.hu)Az intézmény a teljes adventi időszakban a patinás épület köré invitálja a családokat. Esténként, a benti előadások előtt kóruséneklés teszi meghittebbé az ünnepvárást. A Hajós utcai szfinx „A’Capella” teraszán a dalszínház gyermekkara mellett idén további 17 énekkar sorakozik fel, hogy december 23-áig minden este muzsikával kedveskedjenek a Diótörő Fesztivál vendégeinek. A programban számos általános iskolai énekkar mellett az Országos Széchényi Könyvtár Énekkara és a Madách Imre Gimnázium kórusa is részt vesz, a Kolibri Színház pedig – ez évben először – rövid szabadtéri előadással készül: A boldog herceg című mesét december 6-án 11.30-tól láthatják a gyerekek. Ugyancsak aznap, a másik teraszon, délelőtt tíztől délig az öreg Mikulás és Krampusz, manó barátaik és rénszarvasok társaságában várják a kicsinyeket.A felnőtt közönség a fesztiválon ismerkedhet meg az Opera exkluzív borszortimentjével, amelynek sorából három alkalommal kedvezményes áron készül forralt bor. Ismét kapható majd helyben sült gesztenye, a forralt bor és tea bevétele pedig ez évben is értékes adományokat képez az Ökumenikus Segélyszervezet számára, amely rászoruló gyermekek és családok javára gyűjt. Az Andrássy útra kihelyezett házikókban – a szokásokhoz híven – az Opera vezető művészei árusítanak, jelenlétükkel ösztönözve járókelők és az Operaház vendégeinek adakozó kedvét. A forralt bor- és teakimérésben 2014 adventi heteiben Tanykpayeva Aliya és Tyimofejev Dmitrij, Nakamura Shoko és Leblanc Gergely, Pap Adrienn és Liebich Roland, Felméry Lili és Lagunov Jevgenyij, Kozmér Alexandra és Oláh Zoltán, Boros Ildikó és Bakó Máté, valamint Miklósa Erika, Cser Krisztián, Fekete Attila, Rálik Szilvia, Gál Erika és Szvétek László várja az adományozókat. A művész-résztvevők teljes névsora és árusítási napjaik az Operaház weboldalán olvashatók hamarosan. Az ünnepi forgatagban a forró italokon kívül leveseket, süteményeket és kürtőskalácsot is vásárolhatnak a vendégek, akik adventi dekorációs díszekből és a könyvárusító házikó kínálatából is válogathatnak, egészen december 31-ig. Utóbbit a Könyvtárellátó Nonprofit Kft. fogja működtetni, a könyvek között kiemelten operai tematikájú kötetekkel, valamint az Opera kiadványaival kedveskedve a vásárlóknak. Mint a fesztivál egyik közreműködője, adományként könyveket ajánlott fel az Ökomenikus Segélyszervezet számára.A diótörő egyik korábbi változata (forrás: operainfo.hu)Az Operaház téli műsorkínálatának immár több mint hatvan éve egyik legkedveltebb előadása A diótörő, az idei télen összesen tizenkilenc alkalommal várja a közönséget. A mesés karácsonyi balett, amelyet Csajkovszkij zenéjére Vaszilij Vajnonen koreografált, 1950 óta hatalmas sikerrel szerepel az Operaház repertoárján Oláh Gusztáv költői szépségű díszleteiben és jelmezeiben. Mária hercegnő és a Diótörő herceg szerepében a Magyar Nemzeti Balett vezető szólistái lépnek színre: Felméry Lili, Boros Ildikó, Pap Adrienn, Aliya Tanykpayeva és Kozmér Alexandra, valamint Leblanc Gergely, Lagunov Jevgenyij, Bakó Máté, Liebich Roland, Tyimofejev Dmitrij és Oláh Zoltán. A gyermekszerepeket a tradíciókhoz híven a Magyar Táncművészeti Főiskola növendékei táncolják.A 2011-ben elindított hagyomány szerint karácsonykor világhírű balettcsillag érkezik A diótörő matiné-előadásaira. Idén az American Ballet Theatre első magántáncosnője, Polina Szemjonova lép színpadra a Magyar Állami Operaházban. A 2014-es Ezüst Rózsa Bál sztárvendége másodszor jár Magyarországon. Ezúttal Mária hercegnő jelmezébe bújik és Leblanc Gergely partnereként kápráztatja el a közönséget. A moszkvai születésű balett-táncosnő a Bolsoj Balettiskola növendékeként számos díjat nyert. A Moszkvai Nemzetközi Balettverseny aranyérmese, és ugyancsak első helyen végzett a Vaganova-Prix Balettversenyen Szentpéterváron, majd Junior Díjat vett át a Nagoya Nemzetközi Balettversenyen Japánban. Miután 2002-ben befejezte tanulmányait, a Berlini Állami Operaház történetének legfiatalabb prímabalerinája lett. Tizenkilenc évesen, 2003-ban az Angol Nemzeti Balett-tel lépett fel a Hattyúk tavában, mellyel elnyerte az angol kritikusok elismerését is. Sikert aratott a Kaliforniai Balett-társulattal is, majd 2012 szeptemberében csatlakozott az American Ballet Theatre társulatához. Budapesten három alkalommal, december 24-én, 25-én és 26-án, a délelőtti matiné-előadások vendégművésze lesz.Polina Szemjonova (forrás: pinterest.com)A 2014-es adventi időszak másik különleges programja néhány családnak sorsfordító esélyt jelenthet. Az Ökumenikus Segélyszervezet és a Nők Lapja közös adománygyűjtő akciójába most, Ókovács Szilveszter főigazgató személyes támogatásával, a Magyar Állami Operaház is bekapcsolódik. Az egyedülálló együttműködésnek köszönhetően november 30-án 11 órakor jótékonysági előadást tartanak az Erkel Színházban. Kacsóh Pongrác János vitéz című daljátékára várják mindazokat, akik a tartalmas szórakozás mellett a jegyek megvásárlásával szeretnék a lakhatásukat elvesztett családokat támogatni. A 65. születésnapját ünneplő Nők Lapja kezdeményezésére márciusban elindított Sorsfordító esély elnevezésű segélyprogram zárásaként szervezett előadás teljes jegybevételét a lap a Segélyszervezetnek adja át, amely az adományt a jelenleg átmeneti otthonokban élő és az önálló újrakezdésre már felkészített többgyermekes családok otthonteremtésére fordítja.Természetesen az Operában is lesz jótékonysági előadás. A Kiskarácsony az Opera művészeinek legszebb és legmeghatóbb kezdeményezése immár ugyancsak hagyomány. A néhány pontján interaktív program A diótörő karácsonyi szalonjában játszódik, játékokon, zenei betéteken, opera- és balettrészleteken át varázsol ünnepi hangulatot. Részletek csendülnek fel A varázsfuvola és a Jancsi és Juliska c. operákból, A diótörő c. balettből, a gyerekek élvezhetik Vivaldi és Leopold Mozart telet idéző muzsikáját, találkozhatnak a Ház balett-táncosaival és gyermekművészeivel, sőt, még együtt is énekelhetnek velük. A program látogatói testi fogyatékkal élő vagy szociálisan rászoruló, hátrányos helyzetű gyermekek, akik talán sohasem jutnának el az Operaházba, talán még a fővárosba sem. December 12-én 11 és 13 órakor Zavaros Eszter és Rezsnyák Róbert énekel, a házigazda Szvétek László, vezényel: Köteles Géza.A két Kiskarácsony koncertre összesen mintegy 1500 szociálisan hátrányos helyzetű, illetve mozgáskorlátozott gyermek kapott meghívást. A Mexikói úti Mozgásjavító, a Vakok Intézete, a siketek iskolája, gyermekotthonok, valamint egyéb fejlesztő iskolák lakói és diákjai mellett – az integráció jegyében – az intézmény olyan iskolák tanulóinak is küldött meghívót, amelyek gyakori vendégei az Operaháznak. A kis vendégek útravalóul nemcsak a zenés élményeket, hanem ajándékot is vihetnek magukkal.December 20-án ismét az Erkel Színház a karitatív színtér. Az Aranyszombat a Nagycsaládosok Országos Egyesületének programja, amely a Parázsfuvolácska című, gyermekek számára készült Mozart-remekkel várja a családokat. 2013 végén több mint 1400-an vettek részt a Nagycsaládosok Országos Egyesületének karácsonyi rendezvényén az Erkel Színházban. Az Opera idén szélesíti a vendégek körét: e napon nemcsak a NOE-tagokat invitál. A délelőtti előadást a legnagyobb magyarországi nyugdíjas szövetségek nagymamáinak, nagypapáinak és unokáinak ajánlja fel, így segítve az Aranyvasárnap előtti lelki töltődést, az ünnepvárás és az együttlét örömét. Az operaházi aranyvasárnapi Diótörő-előadás a Gyermekmentő Karácsony programcímet viseli. Immár hatodik éve zajlik az MKB Bank és a Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat közös programja az Operaházban, ahol az ünnepi hangulatot idéző mesebalettre az ország különböző részeiből és a határon túlról ezeregyszáz hátrányos helyzetű gyermeket invitálnak. Az eseményt dr. Edvi Peter, a Szolgálat elnöke és Ókovács Szilveszter főigazgató is megtiszteli jelenlétével - december 21-én 11 órától. A Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat 2015-ben első ízben tavasszal is vendégül látja a hátrányos helyzetű gyermekeket. Április 11-én a Leánder és Lenszirom című előadással várják őket az Erkel Színházban.A felnőtt közönség december 23-án 19.30-tól az Operakarácsony című hangversennyel készülhet fel az ünnepre. Az Operában hagyománnyá vált, hogy közvetlenül az ünnep előtt különleges zenei stílusok segítik a ráhangolódást. 2012-ben óriási sikerrel, angolszász összeállítással indult az újszerű karácsonyi hangversenyprogram, amely tavaly latin ritmusokkal töltötte meg a színháztermet. 2014 karácsonyán a nemzetközi hírű dirigens, John Axelrod vezényletével az amerikai zeneművészet alkotásaiból kap válogatást a közönség. Felhangzik Leonard Bernstein Divertimentója és a West Side Story – szimfonikus táncok kompozíció. Gershwin Porgy és Bess – keresztmetszetében nagyszerű szopránunk, Boross Csilla énekel Derrick Lawrence partnereként. Közreműködik a Magyar Állami Operaház Énekkara, karigazgató: Strausz Kálmán.A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara az Operakarácsony előestéjén, december 22-én mutatja be az amerikai szerzők műveiből összeállított műsort, amelyben Bernstein 1957-es, az amerikai zenés színház egyik sarokkövének számító darabjának, a West Side Story című musicalnek szimfonikus táncait is játsszák John Axelrod irányításával. A karmester pályafutása során több mint 150 zenekarral dolgozott, a kortárs repertoár lelkes hirdetője. Az opera- és koncertkarmesterként is jelentős művész tanulmányait a Harvard Egyetemen és a Szentpétervári Konzervatóriumban végezte. Ezt követően számos együttessel dolgozott, 2009-ig a Luzerni Szimfonikus Zenekar és a Luzerni Színház zeneigazgatója volt, az utóbbi években pedig a Milánói Giuseppe Verdi Szimfonikus Zenekart igazgatta. Hazai szopránunk, Boross Csilla ugyancsak közreműködője az estnek. Nemzetközi karrierje 2011-ben kezdődött Rómában, ahol Abigél szerepét énekelte Verdi Nabuccójában, Riccardo Muti vezényletével. Főbb szerepei: Mozart Figaro házasságából Figaro és a Gróf, a Don Giovanni Leporellója, a Macbeth címszerepe, az Aida Amonasrója, A trubadúr Ferrandója, A Rajna kincse Wotanja, Anyegin, a Parasztbecsület Alfiója, a Carmen Escamillója. Porgy szerepét több koncerten is énekelte, többek közt a Dél-Nyugati Német Rádió Szimfonikus Zenekarával, majd Lyonban, Wiesbadenben és Svájcban is.A Diótörő-fesztivál felütése, advent kezdete előtt egy héttel: a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának november 24-ei hangversenye a világhírű Pinchas Steinberg vezényletével. A koncerten Kabalevszkij Colas Breugnon-nyitányát, Dvořák h-moll gordonkaversenyét (op. 104) és Bartók Concertóját hallhatja a közönség. Az esten közreműködik Varga Tamás, aki 1992-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán szerzett diplomát. Korábban éveken keresztül a Bartók Szeminárium ösztöndíjasa Perényi Miklósnál, és Bayreuth-ban Uzi Wiesel mesterkurzusának növendéke. 1989-ben a Tel-Aviv-i Rubin Akadémia hallgatója. Az 1989-es Prágai Tavasz Nemzetközi Gordonkaverseny V. díjasa és Martinu-különdíjasa; az 1990-es Duinoi Nemzetközi Gordonkaverseny II. díjazottja és a Caltanisetta Kamarazenei Verseny II. díjának birtokosa (Haffner-trió); 1992-ben a Pretoria Unisa Trannsenet Nemzetközi Gordonkaverseny II. díját és a „Kortárs Mű Legjobb Előadója” különdíját nyerte el. 1993-ban a banffi Kamarazenei Fesztivál ösztöndíjasa. Rádiófelvételeket készített a Magyar Rádióban és a Dél-afrikai Köztársaságban, ahol szólistaként számos koncertet adott, csakúgy mint Izraelben, Ausztriában, Németországban, Olaszországban, Franciaországban, Angliában, Finnországban és Japánban.Forrás: Magyar Állami Operaház
2014.11.21. 15:00
Szinhaz.hu
Özönvíz előtt – Presznyakov-komédiát mutatnak be Csíkszeredában
November 11-én a Csíki Játékszín bemutatja Oleg Presznyakov és Vlagyimir Presznyakov, a kortárs orosz dráma legismertebb szerzőpárosának darabját, az Özönvíz előtt című darabot. A szerzőkről:A darab szerzői, a szibériai születésű Oleg és Vlagyimir Presznyakov a kortárs orosz dráma legfelkapottabb alkotói, kettősük egyfajta márkanévként vonult be a színházi világba. A szerzőpáros nemcsak színdarabszerzőként és forgatókönyvíróként sikeres, de rendezőként is. Csehov után a legtöbbet játszott orosz szerzőknek számítanak, a népszerűségüket mi sem bizonyítja jobban, mint az, hogy a Moszkvai Művész Színházműveik bemutatására Presznyakov-fesztivált szervezett. Saját bevallásuk szerint sosem készültek drámaírónak, de mindig nyitott szemmel és füllel jártak. Az Özönvíz előtt című darabjukat Magyarországon először a Thália színház közönsége láthatta Csónak címen. Romániában a vígjátékot először a temesvári színházban láthatták a nézők, most pedig a Csíki játékszín is műsorra tűzte.A darabról:A darab központi figuráját, Jont egy szupermarket alkalmazottja megpróbálja rávenni egy bizonyos chips megvásárlására, azt sugallva, hogy abban lapul a sorsjegy, melynek révén a férfi egy jachtot nyer. Ezen a jachton pedig, mint annak idején Noénak, neki is össze kell gyűjtenie két példányt azokból a fajokból, melyeket át akar menteni az özönvíz utánra. A történet furcsán alakul, egyre több jel utal arra, hogy valóban Jon a kiválasztott. - áll az előadás ajánlójában.Özönvíz előtt (fotó: Sándor levente)Oleg Presznyakov és Vlagyimir Presznyakov Özönvíz előttSzereplők: Férfi (Jon) - Kozma Attila Supermarket dolgozó - Bilibók Attila Fiú - Bende Sándor Nő - Bartalis Gabriella Hivatalnok - Majoros Erika Rozália Idős férfi - Lőrincz András Ernő Férfi (partner) - Pap Tibor Volt feleség - Fekete Bernadetta Rendőr - Veress Albert Artúr (gorilla) - Giacomello Roberto Férfi I - Vass Csaba Férfi II - Puskás LászlóJelmeztervező: Török Réka díszlettervező, rendező: Csiki ZsoltAz előadás 16 éven felüli nézőknek ajánlott. Forrás: Csiki Játékszín
2014.11.08. 17:00
Szinhaz.hu
Az anyu én vagyok! - Ősbemutatót tart a zalaegerszegi színház
Nógrádi Gábor Az anyu én vagyok! című kisregényének színpadi adaptációját mutatják be Farkas Ignác rendezésében csütörtökön Zalaegerszegen, a Hevesi Sándor Színházban. A műből a szerző írt darabot, a rendező javaslatára pedig zenés produkcióként állították színpadra. A dalszövegeket Nógrádi Gábor írta, a zenét Nógrádi Gergely (a szerző fia) és a zalaegerszegi színház zenei vezetője, Máriás Zsolt komponálta - mondta el Farkas Ignác az MTI-nek. Hozzáfűzte: Nógrádi Gábor már számos, tévéjáték- és filmforgatókönyvet, hangjátékot írt, színpadon viszont mindeddig még egyetlen írását sem mutatták be. A darab műfaja "egy nyelvújítás eredményeként" bűbájkomédia, a színpadon ugyanis egy humoros, bűbájos történet elevenedik meg - magyarázta a rendező. A szereplők egy metamorfózis történetét mesélik el. A gyermekektől a felnőttekig szinte valamennyi ember fejében megfordult már a gondolat: mi lenne, ha más bőrébe bújhatnának. A darabban a nagypapa különleges vegyi találmányának segítségével mindez valósággá válik: így Mesi, a tíz és háromnegyed esztendős kislány - bár eredetileg focista szeretett volna lenni - egyetlen napra a saját anyukájává változik. Farkas Ignác szerint az ifjúsági előadás legfőbb mondanivalója megmutatni, hogy mennyire fontos az egymás iránti tolerancia és az odafigyelés. A gyermek így jobban megismeri az édesanyja életét, a szülők pedig jobban meg tudják érteni a gyermekeiket. Mesi szerepében Kováts Dórát láthatja a közönség, az anyát Pap Lujza alakítja. A többi szerepet Andics Tibor, Bellus Attila, Hertelendy Attila, Kovács Olga, Mester Edit, Zsíros Viktor, Mikita Zsuzsanna Lilla, Lupaneszku Vivien, Farkas Gergő és György János játssza. A díszletet Mészáros Tibor, a jelmezeket Szőke Julianna tervezte, a dramaturg Madák Zsuzsanna, a koreográfus pedig Stefán Gábor.Forrás: MTI
2014.09.22. 12:13
Szinhaz.hu
Két Hamupipőke bemutatóra készülnek Miskolcon
Az új évad a hagyományokhoz híven gyermekeknek szóló előadással indul: a Miskolci Balett ugyanarra a zenére, ugyanazzal a látvánnyal kétféle Hamupipőke előadást mutat be a Miskolci Nemzeti Színházban.Fotó: mnsz.huA miskolci színház ajánlója:A Miskolci Nemzeti Színház Balett Együttese a zenei kubizmus apostolaként emlegetett világhírű orosz zeneszerző kompozíciójára készítette el előadását egymástól stilisztikailag alapvetően eltérő két változatban. Gyermekek számára a klasszikus balett hagyományai mentén, felnőtt közönsége számára pedig a kortárs tánc eszközeivel. Prokofjev modern hangvételű, gyakran kemény zenéje, karikírozó, groteszk melódiái, meghökkentő harmóniavilága, mozgékony, kifejező dallamossága és fanyar szellemessége mögött is érzékelhető megejtő lírája nagyszerű alapot kínált mindkét koreográfiai variáció megalkotásához. A klasszikus változat hűen a meséhez a felnőtté válás és a szülőktől való elszakadás problémakörére koncentrál. Szimbólumokba rejti ijesztő, néha kilátástalanul gyötrelmes, vagy megoldhatatlannak tetsző konfliktusait, humorban oldja fel azok kegyetlen, vagy egyenesen horrorisztikus mozzanatait. Metaforikusan jeleníti meg a történet mélyén megbúvó, a gyermeki lélekben kétségbeesést és félelmet keltő motívumokat, majd varázslatok, tündéri lények, és mesebeli, állatokban megtestesülő lelki társak segítségével tereli a hősnőt a boldog vég, és egyben felnőtt lénye megtalálása felé. A kortárs feldolgozás a felnőtt közönség számára jóval szerteágazóbb és bonyolultabb konfliktusrendszert állít fel, merészebben kifejt olyan, a másik változatban csak érintett pszichológiai mozzanatokat, mint például az ödipális kötődés, a testvérféltékenység, az anya halála miatti bűntudat projekciója, valamint a vezeklés általi megszabadulás motívuma. Ez a változat az apa aspektusának is teret ad, bonyolultabban, két szemszögből tekint a történetre.Az előadás rendező-koreográfusa Kozma Attila, a Miskolci Balett vezetője.Hamupipőke (fotó: mnsz.hu)A Miskolci Balett nagy változáson ment át a nyár folyamán, hiszen hat új tagja is lett a csapatnak. Catherine Moore Ausztráliából érkezett Miskolcra, miután elvégezte tanulmányait a Magyar Táncművészeti Főiskolán. Szeles Viktória és Mohai Cintia a Győri Tánc- és Képzőművészeti Szakközépiskola tanulója volt, Szűcs Boglárka a Magyar Táncművészeti Főiskolán szerzett diplomát klasszikus balett szakon. Maurer Milán Augsburgban az Otevrel Balettschule-ban és a Wiener Staatsoper Balettschule-ban szerzett képesítést, Széphalmi Pál pedig szintén a Magyar Táncművészeti Főiskolán diplomázott néptánc szakirányon. A Miskolci Balett a „régiekkel” együtt most 15 tagot számlál. Éppen fél éve Sterbinszky László balettmester is Miskolcra érkezett a Nemzeti Balett-től, és azon dolgozik, hogy a táncosok technikai tudását, erőnlétét fejlessze.A Hamupipőke próbafolyamata közben a társulat részt vesz az egri Stúdiószínházak Találkozóján is, melyen a hazai táncélet jeles szereplői mutatják be produkcióikat. A 4kívánság című előadás utazik Egerbe, ami az elmúlt évek sikeres produkcióiból összeállított válogatás. A vendégszereplése szeptember 18-án kerül sor. Október 4-én a Nemzeti Táncszínház meghívására Budapesten, a művészeti élet központjában, a Művészetek Palotájában lép fel a Miskolci Balett, ahol világhírű együttesek is megfordultak már. Itt Shakespeare klasszikus szerelmi történetét, a Rómeó és Júliát láthatja a nagyérdemű, amely Kulcsár Noémi koreográfiája, Csajkovszkij gyönyörű zenéjére. A felkészülés már erre a vendégjátékra is megkezdődött, hiszen 4 új táncos is beugrik a produkcióba. Az új tagok tehát belecsöppentek a kemény munkába, amely a Miskolci Balett háza táján zajlik, ugyanis készülnek az új bemutatókra, és beugranak már kész előadásokba is.Fotó: mnsz.hu Szergej Prokofjev:HAMUPIPŐKEmesebalett két részben Hamupipőke SZŰCS BOGLÁRKA / SZELES VIKTÓRIA Apa LUKÁCS ÁDÁMAnya BOCSI ESZTERMostoha TOKAI RITAMostohanővérek KOCSIS ANDREA, MOHAI CINTIAInas FŰZI ATTILA Herceg PAPP BÁLINTMadár MAURER MILÁNTáncmester SZABÓ LEVENTEAranyhal CATHERINE MOORETücsök SZELES VIKTÓRIA / SZŰCS BOGLÁRKA Udvarlók MURESAN AUREL, SZÉPHALMI PÁL Pap MURESÁN AURELOrvos SZÉPHALMI PÁLDíszlet-jelmeztervező: JUHÁSZ KATALINDramaturg: HÁRSING HILDAVideó: KRISTON SZABOLCSÜgyelő: LICHTENSTEIN PÁL–VARGA RENÁTARendezőasszisztens: FŰZI ATTILA Rendező-koreográfus:KOZMA ATTILABemutató: 2014. szeptember 26. – Kamaraszínház
2014.09.19. 08:06
Szinhaz.hu
Vízkereszt... – Znamenák ismét Kőszegen rendezett
William Shakespeare születésének 450. évfordulója adta az apropót a Kőszegi Várszínház 2014-es nagyszínpadi bemutatójához. Nádasdy Ádám fordításában kerül színre a Vízkereszt vagy bánom is én című darab. A rendező – mint a korábbi években – most is Znamenák István. Fotók: Pócza Zoltán, koszegivarszinhaz.huA darabról:A 450 éve született William Shakespeare Vízkereszt-je egyike a legnépszerűbb, legtöbbet játszott művének. A XVII. század első évében, 1601-ben íródott vígjátékában is - ahogy oly sok más művében - a kiismerhetetlen, titokzatos szerelemé a főszerep. Erről sokan szóltak már, de ahogy Shakespeare mutatja, az mégis más. Keresztbe-kasul tör rá a vágy a főhősökre, a néző pedig önfeledten kacaghat rajtuk, hisz legalább ezúttal ő megúszta… Miközben olyan örökérvényű kérdéseket tesz föl a szerző nekünk, hogy vajon a külső vagy a belső a fontosabb-e a nagy érzelem születésénél, kiismerhetjük-e szerelmünket, van-e szerelem szenvedés nélkül? Még azt sem lehet biztosan tudni, ki kit szeret: Olívia, a grófnő Violát? Vagy Cesariot? Vagy inkább Sebastiánt? Viola Orsinót, a herceget? Malvolio tényleg Olíviát? És Orsino? No és Böföghi? Mária vajon miért megy feleségül Tobihoz? Mennyi kérdés, és nincs biztos válasz. Shakespeare a szerelem ezerféle árnyalatát mutatja meg, a boldogtalanét, a beteljesültet, a reménytelenét...Beszámoló a próbákról - a direktor szemével: Június 16-tól zajlanak a Vízkereszt… próbái a Jurisics vár patinás falai között, ahol régóta visszajáró művészek (pl. Epres Attila, Gazsó György), és itt először szereplő színészek (Hámori Gabi, Trokán Nóra, Pál András) is megtalálhatók. A próbafolyamat közben persze van lehetőség a szabadidő hasznos eltöltésére kinek-kinek érdeklődése szerint. Hámori Gabi Závada Pál Természetes fény című könyvét olvassa, Trokán Nóra elhozta lovát is magával, így korán kel minden nap, hogy lovagolhasson próba előtt. Némedi Árpádnak gyermeke született (Sára Mirka), így egy igazi tejfakasztó bulit is össze kellett hozni, de Epres Attila szervezésében Szent Iván éjjelén tüzet is ugrott a stáb jelen lévő teljes állománya.Pál András és Takács Géza folyamatosan szervezik a próbák közti erőnléti edzésnek hívott kosármeccseket, míg Epres Attila a szünetekben evez, fut, kerékpározik és golfozik. Nem egyszerű összeegyeztetni a próbákkal, főleg mivel szerepe miatt bűvésztrükköket is kell tanulnia. Gazsó György (Böföghy) és Kovács Zsolt (Fonnyadi) pedig nem csak szerepük szerint ugratják egymást, hanem civilben is hozzák a Stan és Pan figurát.Az eredetileg Kálid Artúrra osztott Orsino szerepébe betegség miatt kellett beugrania Kelemen Józsefnek, aki a Kaposvári Színművészeti Egyetemen vizsgáztatói kötelezettsége teljesítése után csatlakozhatott a társulathoz. Major Zsolt az egyedüli színész, aki 1982 óta minden évben valamilyen módon közreműködött a várszínház munkájában.Egyszóval zajlik az élet, megy a munka és szűkül a labdarúgó VB mezőnye. A szokásos fogadások belső körben megtörténnek, de a közös portugál-német meccs óta első a próba, csak utána a szamba-foci nézés. Július 3-án és 4-én épül a díszlet, mely egy lejtős színpadból indulva változik épületté, térré, látványos változásokkal járulva hozzá a színházi élményhez. Július 9-én láthatja először a darabot egy szűk körű közönség a Köszönet estély(j)e alkalmából, amikor a színház támogatói és baráti köre tekinti meg az elő-bemutatót, majd július 10-én a premier a Jurisics vár belső udvarán. Már nagyon várjuk… Önöket is!Hiszen együtt SZÍNRE VISSZÜK A NYARAT!Tisztelettel: Pócza Zoltán igazgatóSzínes történetek a várszínházrólA Kőszegi Várszínház honlapján található blog napról napra kis színes történeteken keresztül ismerteti meg az érdeklődőket a Vízkeresztet próbáló stáb mindennapjaival.További képek a próbákról: Fotók: Pócza Zoltán, koszegivarszinhaz.hu1.2.3.4.5.6.William Shakespeare: VÍZKERESZT, VAGY BÁNOM IS ÉNzenés vígjáték két részben Fordította: Nádasdy ÁdámA Kőszegi Várszínház bemutatójaORSINO HERCEG, Illíria uralkodója Kelemen József OLIVIA, fiatal grófnő Hámori Gabriella VIOLA, fiatal nemeslány (átöltözve: Cesario) Trokán Nóra SEBASTIAN, Viola ikertestvére Takács Géza VITÉZ BÖFÖGHY TÓBI, Olivia rokona Gazsó György VITÉZ FONNYADI ÁBRIS, Böföghy barátja Kovács Zsolt MÁRIA, nemes hajadon, Olivia társalkodónője Szilágyi Csenge MALVOLIO, nemesember, háznagy Oliviánál Pál András FESTE, tréfamester („bolond”) Oliviánál Epres AttilaFÁBIÁN, Olivia háznépének tagja Némedi Árpád ANTONIO, tengerésztiszt, Sebastian oltalmazója Sarkadi Kiss János KAPITÁNY, Viola megmentője Sebesi Tamás PAP Epres AttilaVALENTIN Major Zsolt CURIO urak a Herceg kíséretében György-Horváth LászlóRENDŐRÖK Kósi Gábor és Szilasi Attila Zenészek: Bárány Tamás, Csíkvár Gábor, György-Horváth László, Némedi Árpád, Sebesi Tamás Díszlet: Znamenák István Zene: Némedi Árpád Jelmez: Cselényi Nóra Jelmez-asszisztens: Hatvani MónikaDramaturg: Lőkös Ildikó Segéd-dramaturg: Pénzes Stefánia Fény-hang: Kehi Richárd Ügyelő: Szilasi Attila Kellékes: Kósi Gábor Súgó: Kiss SzilviaÖltöztető: Szőke Julika Fodrász: Horváth Marcsi A rendező munkatársa: Herpai RitaRendező: Znamenák IstvánBemutató: július 10. További előadásnapok: július 11. és 12. (esőnap 13.), július 15. és 16. (esőnap 17.),július 18., 19., 20. (esőnap 21.)
2014.07.09. 05:00
Szinhaz.hu
Vízkereszt – próbák a Kőszegi Várszínházban
William Shakespeare születésének 450. évfordulója adta az apropót a Kőszegi Várszínház 2014-es nagyszínpadi bemutatójához. Nádasdy Ádám fordításában kerül színre a Vízkereszt vagy bánom is én (Twelfth Night, or What You Will) című darab. A rendező – mint a korábbi években – most is Znamenák István.   Június 16-tól zajlanak a Vízkereszt… próbái a Jurisics vár patinás falai között, ahol régóta visszajáró művészek (pl. Epres Attila, Gazsó György), és itt először szereplő színészek (Hámori Gabi, Trokán Nóra, Pál András)  is megtalálhatók. A próbafolyamat közben persze van lehetőség a szabadidő hasznos eltöltésére kinek-kinek érdeklődése szerint. Hámori Gabi Závada Pál Természetes fény című könyvét olvassa, Trokán Nóra elhozta lovát is magával, így korán kel minden nap, hogy lovagolhasson próba előtt. Némedi Árpádnak gyermeke született (Sára Mirka), így egy igazi tejfakasztó bulit is össze kellett hozni, de Epres Attila szervezésében Szent Iván éjjelén tüzet is ugrott a stáb jelen lévő teljes állománya. Pál András és Takács Géza folyamatosan szervezik a próbák közti erőnléti edzésnek hívott kosármeccseket, míg Epres Attila a szünetekben evez, fut, kerékpározik és golfozik. Nem egyszerű összeegyeztetni a próbákkal, főleg mivel szerepe miatt bűvész trükköket is kell tanulnia. Gazsó György (Böföghy) és Kovács Zsolt (Fonnyadi) pedig nem csak szerepük szerint ugratják egymást, hanem civilben is hozzák a Stan és Pan figurát. Az eredetileg Kálid Artúrra osztott Orsino szerepébe betegség miatt kellett beugrania Kelemen Józsefnek, aki a Kaposvári Színművészeti Egyetemen vizsgáztatói kötelezettsége teljesítése után csatlakozhatott a társulathoz. Major Zsolt az egyedüli színész, aki 1982 óta minden évben valamilyen módon közreműködött a várszínház munkájában.  Egyszóval zajlik az élet, megy a munka és szűkül a labdarúgó VB mezőnye. A szokásos fogadások belső körben megtörténnek, de a közös portugál-német meccs óta első a próba, csak utána a szamba-foci nézés. Július 3-án és 4-én épül a díszlet, mely egy lejtős színpadból indulva változik épületté, térré, látványos változásokkal járulva hozzá a színházi élményhez. Július 9-én láthatja először a darabot egy szűk körű közönség a Köszönet estély(j)e alkalmából, amikor a színház támogatói és baráti köre tekinti meg az elő-bemutatót, majd július 10-én a premier a Jurisics vár belső udvarán. Már nagyon várjuk… Önöket is! Hiszen együtt SZÍNRE VISSZÜK A NYARAT!  Július 10. William Shakespeare:  VÍZKERESZT, VAGY BÁNOM IS ÉN  zenés vígjáték két részben Fordította:  Nádasdy Ádám  A Kőszegi Várszínház bemutatója   A 450 éve született William Shakespeare Vízkereszt-je egyike a legnépszerűbb, a legtöbbet játszott művének. A XVII. század első évében, 1601-ben íródott vígjátékában is, ahogy oly sok más művében, a kiismerhetetlen, titokzatos szerelemé a főszerep. Erről sokan szóltak már, de ahogy Shakespeare mutatja, az mégis más. Keresztbe-kasul tör rá a vágy a főhősökre, a néző pedig önfeledten kacaghat rajtuk, hisz legalább ezúttal ő megúszta… Miközben olyan örökérvényű kérdéseket tesz föl a szerző nekünk, hogy vajon a külső vagy a belső a fontosabb-e a nagy érzelem születésénél, kiismerhetjük-e szerelmünket, van-e szerelem szenvedés nélkül?  Még azt sem lehet biztosan tudni, ki kit szeret: Olívia, a grófnő Violát? Vagy Cesariot? Vagy inkább Sebastiánt? Viola Orsinót, a herceget? Malvolio tényleg Olíviát? És Orsino? No és Böföghi? Mária vajon miért megy feleségül Tobihoz? Mennyi kérdés, és nincs biztos válasz. Shakespeare a szerelem ezerféle árnyalatát mutatja meg, a boldogtalanét, a beteljesültet, a reménytelenét, a „kézenfekvőét” stb. És mivel ennyire ismerős minden ebben a világban, magunkon is nevetünk, miközben őket nézzük.   Szereposztás: ORSINO HERCEG, Illíria uralkodójaKelemen József  OLIVIA, fiatal grófnő    Hámori Gabriella  VIOLA, fiatal nemeslány (átöltözve: Cesario)Trokán Nóra  SEBASTIAN, Viola ikertestvéreTakács Géza  VITÉZ BÖFÖGHY TÓBI, Olivia rokona   Gazsó György  VITÉZ FONNYADI ÁBRIS, Böföghy barátjaKovács Zsolt  MÁRIA, nemes hajadon, Olivia társalkodónője    Szilágyi Csenge   MALVOLIO, nemesember, háznagy Oliviánál Pál András  FESTE, tréfamester („bolond”) Oliviánál  Epres Attila  FÁBIÁN, Olivia háznépének tagja Némedi Árpád   ANTONIO, tengerésztiszt, Sebastian oltalmazója   Sarkadi Kiss János  KAPITÁNY, Viola megmentője   Sebesi Tamás   PAP Epres Attila  VALENTIN Major Zsolt  CURIO urak a Herceg kíséretében    György-Horváth László  RENDŐRÖK Kósi Gábor és Szilasi Attila   Zenészek: Bárány Tamás, Csíkvár Gábor, György-Horváth László, Némedi Árpád, Sebesi Tamás  Díszlet: Znamenák István  Zene: Némedi Árpád   Jelmez: Cselényi Nóra  Jelmez-asszisztens: Hatvani Mónika  Dramaturg: Lőkös Ildikó  Segéd-dramaturg: Pénzes Stefánia   Fény-hang: Kehi Richárd   Ügyelő: Szilasi Attila  Kellékes: Kósi Gábor   Súgó: Kiss Szilvia  Öltöztető: Szőke Julika  Fodrász: Horváth Marcsi  A rendező munkatársa: Herpai Rita  Rendező: Znamenák István  További előadásnapok: Július 11. és 12. (esőnap 13.), Július 15. és 16. (esőnap 17.),  Július 18., 19., 20.(esőnap 21.) KőszegKőszegi Várszínház
2014.07.04. 07:36
Alon.hu
Szombathelyen megnyílott a Savaria Urbanisztikai Nyári Egyetem
Bár már a hétvégén is zajlottak az „előprogramok”, hivatalosan hétfőn délelőtt indult útjára a 47. Savaria Urbanisztikai Nyári Egyetem. A Vas Megyei Tudományos Ismeretterjesztő Egyesület (TIT) által szervezett rendezvény megnyitója a megyeháza nagytermében zajlott, a megjelenteket a rendezvény elnökén, Körmendy Imrén kívül Kovács Ferenc megyei elnök és Popovicsné Tisza Edit, a megyei kormányhivatal igazgatója is köszöntötte.Az idei programsorozat címe: A turizmus szerepe az ország, egyes országrészek, tájegységek és a települések életében és fejlődésében.Puskás Tivadar polgármester ehhez kapcsolódva elmondta: tavaly azzal a kéréssel fordult az Savaria Urbanisztikai Nyári Egyetemhez, hogy kiemelten foglalkozzék Szombathellyel és Vas megyével. Úgy látszik, a kérés meghallgatásra talált, hiszen az előadások jelentős része ezt a vidéket járja körül. Egyben felhívta a figyelmet, hogy két év múlva Szent Márton éve lesz, és talán jövőre ez is beilleszthető lesz valahogy az egyetem témakörei közé.A polgármester arra is emlékeztetett, hogy a civil szervezetek által rendezett nyári egyetemek közül a szombathelyi a legrégebbi.A hallgatóság sorai között láttuk Takátsné Tenki Mária tanácsnokot (Fidesz), illetve Ipkovich Györgyöt is, akit nemrég hivatalosan is polgármester-jelöltjének nevezett meg a szocialista párt Az előadások július 4-ig zajlanak, a szerda délután nyílt nap lesz majd a Savaria Múzeumban, hova minden érdeklődőt várnak. Miről szólnak az előadások? Országos, térségi és települési áttekintés a turizmus (üdülés és idegenforgalom) helyzetéről, folyamatairól, gazdaságban betöltött szerepéről, az egyes területek jelentőségéről és keresletük változásáról, az országos és térségi tervekről, fejlesztési elképzelésekről. A Nyári Egyetem jelentős figyelmet fordít a rendezvénynek helyt adó megye és Szombathely értékeire és terveire, az üdülés és idegenforgalom szempontjait és területét kiemelve, reflektorfénybe állítva. Áttekintjük a különböző részterületek hozzájárulását a vonzerő növeléséhez, valamint a turizmus különböző ágainak sajátos kihívásait, szempontjait, fejlesztési szükségleteit és eredményeit. Témáink: természet- és tájvédelem és a turizmus, a kerékpáros turizmus, vízi-turizmus, a termálvízre alapozott üdülés és idegenforgalom fejlesztésének tanulságai és további lehetőségei; a Fertő tó világörökségi terület védelmének tapasztalatai a határon átnyúló együttműködésben és a hazai viszonylatban, a különleges utak (borút, zarándokút, zöld út) tervezése és fejlesztési lehetőségei; stb. Minden témát és szakterületet a tervezés szempontjából, az urbanisztikai nézőpontból vizsgáljuk, elemezzük. Mivel a nyári egyetem célja az urbanisztikában (térségi és településtervezésben, fejlesztésben és rendezésben) részvevők továbbképzése (az építész és mérnök kamarák tagjaiknak ajánlják a részvételt), valamint az e területre készülő egyetemi hallgatók oktatása (idén először választható tárgyként szerepel két egyetemen), ezért minden előadó ezt az aspektust kiemelve tálalja előadása tárgyát.Részletes program:Tervező tábor 2014. június 27 – 2014. június 29. Helyszín: Celldömölk és környéke (Celldömölk búcsújáróhely a Sághegy, a pár éve épült Vulkán Gyógy- és Élményfürdő, a gyalogos, kerékpáros, lovas turizmus számára is alkalmas a térség.) 0. nap – 2014. június 29. Helyszín: Park Hotel Pelikán (9700 Szombathely, Deák Ferenc u. 5.) 19.00 – A megérkezettek üdvözlése – Vacsora További információk a www.sune.hu honlapon! 1. nap – 2014. június 30. Helyszín: Megyeháza Díszterme (Szombathely, Berzsenyi tér 1.) 09.00-10.00 Megérkezés, regisztráció 10.00-10.45 Ünnepélyes megnyitó Moderátor: Körmendy Imre 10.45-12.05 Dr. Fekete Mátyás A turizmus nemzetgazdasági szerepe Bozzay Andrásné A 2014-2020 időszak turizmusfejlesztési tervei 12.10-14.00 Ebéd 14.00-14.10 Felvezetés Moderátor: Kutnyánszky László 14.10-15.30 Bánhidai Csilla 2014-2020 tervezési időszak a terület és településfejlesztési programok tükrében Dr. Németh István Gyógyító Magyarország Program Az egészségturizmus mint „zászlóshajó” Kérdések és válaszok 18.00 Vacsora 2. nap – 2014. július 1. Helyszín: Park Hotel Pelikán (9700 Szombathely, Deák Ferenc u. 5.) 09.00-09.10 Felvezetés Moderátor: Portschy Tamás 09.10-09.50 Dr. Fejérdy Tamás Műemlékvédelem és turizmus 09.50-09.55 Átvezetés 09.55-10.35 Kovács Ferenc Vas megyei kastélyok: a működtetés hatásai a településfejlődésre 10.35-10.50 Szünet 10.50-11.50 Kerekasztal beszélgetés 11.50-13.50 Ebéd További információk a www.sune.hu honlapon! 13.50-14.00 Felvezetés Moderátor: Meggyesi Tamás 14.00-14.40 Schultz Éva Szimbólumok szerepe a turizmusban, az új építészeti „jelek” hatása 14.40-18.00 Séta a Romkertben és látogatás a Püspöki Palotában Zágorhidi Czigány Balázs Romkert és a Püspöki Palota: turisztika, építészet, műemlék 18.00 Vacsora 19.00 Főépítészi Fórum Moderátor: Zábránszkyné Pap Klára Előadás: Rátkai Attila Eger – a város és a turizmus 3. nap – 2014. július 2. Helyszín: Park Hotel Pelikán (9700 Szombathely, Deák Ferenc u. 5.) 09.00-09.10 Felvezetés Moderátor: Vajas Ákos 09.10-09.40 FILMBEMUTATÓ Osskó Judit: Világörökség – Fertő tó és vidéke 09.40-10-30 Körmendy János Fertő-tó világörökség terület tapasztalatai 10.30-10.50 Átvezetés, szünet 10.50-11.30 Balogh Károly Turisztikai desztinációk Vas Megyében, a magyar turizmus kihívásai 11.35-11.40 Átvezetés 11.40-12.10 Kerekasztal beszélgetés 12.10-14.00 Ebéd 14.30-18.00 NYÍLT NAP a Nyári Egyetemen – helyszín: Savaria Múzeum kiállítóterme Moderátor: Kovács Jenő 14.30.-16.00 Szakály Szabolcs Szombathely 2014-20 Holdosi Dániel, Heckmann Ferenc Vas megye 2014-20 16.00-16.30 Szünet és kötetlen beszélgetés További információk a www.sune.hu honlapon! 16:30-17.15 FILMBEMUTATÓ Osskó Judit: Várkertbazár 17.15-17.45 Beszélgetés Osskó Judittal 18.00 Vacsora 4. nap – 2014. július 3. Helyszín: Park Hotel Pelikán (9700 Szombathely, Deák Ferenc u. 5.) 09.00-09.10 Felvezetés Moderátor: Rosivall Ágnes 09.10-09.50 Dr. Kollányi László Zarándokturizmus, zöld utak tervezése 09.50-09.55 Átvezetés 09.55-10.35 Pej Kálmán Kerékpáros turizmus fejlesztési hatásai 10.35-10.50 Átvezetés, szünet 10.50-11.50 Kerekasztal beszélgetés 11.50-13.50 Ebéd 13.50-14.00 Felvezetés Moderátor: Horváth-Győri Ágnes 14.00-14.40 Dr. Csima Péter Természetvédelem és turizmus 14.40-14.45 Átvezetés 14.45-15.25 Sárdi Anna és Majorné Vén Mariann A Duna mente fenntartható stratégiája, különös tekintettel a turizmus fejlesztésére DATOURWAY projekt eredménye 15.25-15.40 Szünet 15.40-16.10 Salamin Géza MOzgás Szabad Terei - A MOST modell bemutatása Kapcsolódás a Tervező Tábor feladatához és programjához 16.10-16.40 Kerekasztal beszélgetés 16.40-17.10 Meggyesi Tamás „Turisztika és városépítészet” – szemléleti váltás időszerűsége 17.10-17.40 Martyin Zita doktorandusz előadása A turizmusfejlesztés hatása a településre Mórahalom példáján 17.40-18.40 Beszélgetés a Tervező Tábor résztvevőivel a tervezési feladatról 19.00 Vacsora További információk a www.sune.hu honlapon! 5. nap – 2014. július 4. Helyszín: Tervező Tábor 08.30-13.30 Tanulmányút a Tervező Tábor helyszínére SzombathelyVas Megyei TITfelnőttoktatás
2014.06.30. 13:03
Alon.hu
Jövőre 10 ezer bérletes a cél - Sopronban is évadot zártak
"Szerencsés és sikeres évadot zárt a Soproni Petőfi Színház, minden előadás jól sikerült; májusban nem lehetett jegyet kapni az Evita című rockoperára" - hangzott el a társulat szerdai évadzáró ülésén Sopronban. Pataki András, a teátrum igazgatója az MTI-nek elmondta: emelkedett a bérletet váltók száma, amely megközelítette a 9200-at; a középiskolai bérletek száma száz százalékkal nőtt. A következő évadban tízezernél is több bérletet szeretnének értékesíteni. A legsikeresebb darab a Katona Imre rendezte Evita című rockopera volt, amely iránt akkora volt az érdeklődés, hogy májusban nem lehetett rá jegyet kapni. Ezt az előadást jövőre is műsorra tűzik.Evita (fotó: Pluzsik Tamás)Az idei évadban közel 160 bérletes darabot láthatott a soproni közönség, emellett több mint húsz alkalommal vendégszerepeltek, például Győrben, Veszprémben, Komáromban, Bécsben és Zentán. Pataki András kiemelte: ezek a vendégszereplések stratégiai és testvérszínházi együttműködések révén valósulhattak meg. A Bécsi Európa Klubbal kötött megállapodás értelmében például a következő évadban közel kétszáz ausztriai magyart várnak a soproni színház előadásaira. A direktor hozzátette: továbbra sem kívánnak "előadásgyár" lenni, a cél, hogy a színészek fejlődjenek, ezáltal élvezhető és folyamatosan megújuló darabokat adjanak elő minden műfajban és minden korosztálynak. A közönség az ősszel kezdődő évadban összesen 192 bérletes darabot láthat, ebből 149-et nagyszínpadon. Fodor Tamás, Sopron Megyei Jogú Város polgármestere elmondta: 2015 tavaszára elkészül a Fertőrákosi Barlangszínház, amelyet tavasztól őszig olyan darabokkal kell majd megtölteniük, amelyek akár Ausztriából is ide csábíthatják a nézőket. Demcsák Ottó, a tánctagozat vezetője felidézte, hogy augusztusban bejelentik a Sopron Balett megalakulását. Ennek legelső bemutatkozása a Páneurópai Piknik 25. évfordulóján, a Fertőrákosi Barlangszínházban lesz a Végtelen Európa című táncjátékkal. Kiemelte: a tánctagozat folyamatosan fejlődik, amelyet jól mutat a győri X. Magyar Táncfesztiválon való keddi szereplésük is, amely "kitűnően sikerült". A Soproni Petőfi Színház idei nívódíjait Molnár Anikó és Pap Attila színészek kapták kiemelkedő munkájukért.Forrás: MTI
2014.06.19. 07:04
Szinhaz.hu
Sikeres évadot zárt a Soproni Petőfi Színház
Szerencsés és sikeres évadot zárt a Soproni Petőfi Színház, minden előadás jól sikerült; májusban nem lehetett jegyet kapni az Evita című rockoperára - hangzott el a társulat szerdai évadzáró ülésén Sopronban. Pataki András, a teátrum igazgatója az MTI-nek elmondta: emelkedett a bérletet váltók száma, amely megközelítette a 9200-at; a középiskolai bérletek száma száz százalékkal nőtt. A következő évadban tízezernél is több bérletet szeretnének értékesíteni. A legsikeresebb darab a Katona Imre rendezte Evita című rockopera volt, amely iránt akkora volt az érdeklődés, hogy májusban nem lehetett rá jegyet kapni. Ezt az előadást jövőre is műsorra tűzik. Az idei évadban közel 160 bérletes darabot láthatott a soproni közönség, emellett több mint húsz alkalommal vendégszerepeltek, például Győrben, Veszprémben, Komáromban, Bécsben és Zentán. Pataki András kiemelte: ezek a vendégszereplések stratégiai és testvérszínházi együttműködések révén valósulhattak meg. A Bécsi Európa Klubbal kötött megállapodás értelmében például a következő évadban közel kétszáz ausztriai magyart várnak a soproni színház előadásaira.  A direktor hozzátette: továbbra sem kívánnak "előadásgyár" lenni, a cél, hogy a színészek fejlődjenek, ezáltal élvezhető és folyamatosan megújuló darabokat adjanak elő minden műfajban és minden korosztálynak. A közönség az ősszel kezdődő évadban összesen 192 bérletes darabot láthat, ebből 149-et nagyszínpadon. Fodor Tamás, Sopron Megyei Jogú Város polgármestere elmondta: 2015 tavaszára elkészül a Fertőrákosi Barlangszínház, amelyet tavasztól őszig olyan darabokkal kell majd megtölteniük, amelyek akár Ausztriából is ide csábíthatják a nézőket. Demcsák Ottó, a tánctagozat vezetője felidézte, hogy augusztusban bejelentik a Sopron Balett megalakulását. Ennek legelső bemutatkozása a Páneurópai Piknik 25. évfordulóján, a Fertőrákosi Barlangszínházban lesz a Végtelen Európa című táncjátékkal. Kiemelte: a tánctagozat folyamatosan fejlődik, amelyet jól mutat a győri X. Magyar Táncfesztiválon való keddi szereplésük is, amely "kitűnően sikerült". A Soproni Petőfi Színház idei nívódíjait Molnár Anikó és Pap Attila színészek kapták kiemelkedő munkájukért. MTISopronszínház
2014.06.19. 07:02
Alon.hu
Szombathelyi anyakönyvi hírek: 2014. június 17.
2014. június 17. Szombathely Anyakönyvi hírek SZÜLETÉS: Polgár Tibor és Nagy Brigitta fia: Zsigmond, Hőbér Szabolcs és Kacsa Cecília fia: Máté, Horváth Gábor László és Pulay Eszter fia: Bence István, Tóth Bálint és Smudla Angéla leánya: Sári, Piskor Roland és Szanyi Mónika leánya: Regina Mónika, Balaicz Ferenc és Varga Nárcisz leánya: Elena, Kiss Szabolcs Imre és Nickl Vanda fia: Dusán, Nagy Gábor és Varga Anett leánya: Melitta, Horváth Tamás és Szondy Noémi fia: Benedek, Harami Balázs és Kányási Renáta fia: Olivér, Kiss Zoltán Miksa és Szűcs Zsuzsanna fia: Benjamin Döme, Vad József és Iszak Annamária leánya: Jázmin Anna, Bleyer Dávid és Kunovits Judit fia: Áron, Jurik Zsolt és Munkácsi Anna fia: András, Horváth Győző és Nádas Katalin Zsuzsanna fia: Noel Frederik, Bánó Ádám és Döbrösi Réka leánya: Bíborka Zója, Diószegi József Sándor és dr. Kálmán Éva fia: Boldizsár, Polgár Ernő és Németh Judit fia: Soma, Pupp Péter és dr. Bognár Vera fia: Áron, Rosta Sándor és Szabó Dóra leánya: Zorka, Kővári Christopher és Sinkai Zsaklin leánya: Sanel Rozalinda, Tóth Gábor és Gáspár Erzsébet Borbála fia: Benjamin, Kiss István és Horváth Gabriella Aranka fia: András Sándor, Horváth Péter és Bakos Lilla leánya: Lara, Horváth Gábor és Faller Ildikó leánya: Réka, Harami Péter Tamás és Kiricsi Annamária fia: Hunor Nimród, Horváth Tibor és László Dóra fia: Bercel, Baranyai Lajos László és Szita Katalin fia: Izidor, Faller Ferenc és dr. Heckenast Dóra fia: Márton, Horváth Csaba Gusztáv és Varga Krisztina Anna leánya: Leona Anna, Mészáros Zoltán és Varga Brigitta Viktória leánya: Szonja, Ringhoffer Ákos Csongor és Balogh Melinda Renáta leánya: Nóra Nikol HÁZASSÁG: Zsifkovics Johann és Szandi Zsófia, Bakos Dániel és Németh Mária, Somogyi András Ferenc és Kalocsai Judit Tünde, Marasztó Gábor és Kovács Diana, Varga Zsolt András és Szalai Gabriella, Talabér Zoltán László és Tamás Veronika   HALÁLESET: Németh Ferencné Pap Teréz, Nyári Róbert,Németh Gyuláné Farkas Margit,Pulai Rozália Mária,Keszei Lajosné Szandi Margit Erzsébet,Király Lászlóné Nagy Ilona, Rákos Ildikó Anna, Horváth István, Szemes Pál, Krancz Ferencné Zax Angela,Horváth László, Décsi Ildikó Gerencsér Ildikó, Kanics Józsefné Pál Anna, Pataki Györgyné Nagy Margit, Hajba Vendel, Csizmazia Jenőné Gellért Rozália Emma, Kontics Tibor, Zsömle Attila, dr. Béry Ernőné Nemes Zsuzsanna, Bleier István, Kóczán József, Ferenczy József, Horváth István, Kovács  Gyuláné Pék Terézia, Kalmár Gézáné Hanák Erzsébet, Szele Károly, Tóth Gyuláné Horváth Regina Terézia, Herczeg Lajos, Horváth János, Kollarits Istvánné Molnár Magdolna, Zsömle Józsefné Rodler Angyalka,Bauzek Sándorné Nyári Rozália, Spilák Lajos, Hertelendy Imréné Bokán Anna, Kardos Ferenc, Molnári Istvánné Horváth Margit, Forrás: SZOMBATHELY MJV POLGÁRMESTERI HIVATAL JOGI, KÉPVISELŐI ÉS HATÓSÁGI OSZTÁLY ANYAKÖNYVI CSOPORT anyakönyvi hírekSzombathely
2014.06.17. 11:09
Alon.hu
Táborlista 2014
Jobbnál-jobb lehetőségek közül válogathatsz a csemetékkel! Hagyományunkhoz híven idén is szeretnénk segíteni neked: listát állítottunk össze jónak ígérkező táborokról. Bár a szervezés minőségéért nem vállalhatunk felelősséget, természetesen igyekeztünk gondosan válogatni. Fotó: EuropressZÖLD Zoo tábor 2014 (6–12 év, magyar és angol nyelven, napközis) • Fővárosi Állat- és Növénykert • Időpontok a honlapon • Zoo tábor: 54 900 Ft, Zoo tábor angol: 60 900 Ft • +36 1 460 9510, +36 30 639 3009 • jatekmester.hu Kecskeméti Vadaskerti Zootábor (8–12 év, napközis) • Kecskeméti Ifjúsági Otthon • 2014. 06. 23. – 07. 11. (3 turnus) • Csizmadia Ilona: +36 76 481 523 • kio.hu Öko-Kukac Kuckó (8–12 év, napközis) • Humusz Szövetség • 2014. 08. 4–8. • 26 000 Ft • +36 1 386 2648 • humusz.hu Diósjenői Táborok • Diósjenői Erdei Szabadidőpark • Erdei Tábor (6–15 év) • 2014. 06. 22–28. • 35 000 Ft (bentlakásos), 16 400 Ft (napközis) • Vadászismereti Tábor (8–16 év) • 2014. 07. 06. – 07. 12. • 42 900 Ft (bentlakásos), 24 300 Ft (napközis) • Jelentkezési határidő: 2014. június 11. • +36 20 852 4527, +36 20 468 7007 • erdeiszabadidopark.hu Látó-Mező Közösségi Ökotábor (7–14 év) • Helyi Kisközösségek Közhasznú Nonprofit Kft. • Nagybörzsöny • 2014. 07. 21–27. • 35 000 Ft • Jelentkezési határidő: 2014. május 15. • kiskozossegek.hu/tabor Vadász és természetismereti tábor (10–14 év) • Ökopark, Bükkösd • Időpontok, programok a honlapon • 35 000 Ft • +36 30 335 2034 • okobukkosd.hu Kecskeméti Vadaskerti tábor (7–12 év, napközis) • Kecskeméti Vadaskert • 2014. 08. 11–15., 08. 25–29. • 20 000 Ft/hét/fő, 4000 Ft/nap/fő • +36 76 320 121 • zookecskemet.hu Xantus János Állatkert Zoo tábora (7–14 év, napközis) • Győr • 2014. 06. 16. – 08. 15. (9 hét) • Dér Kata: +36 96 618 367/11-es mellék • zoogyor.com GONDOLKODÓS Fotó: Serge Mollet/500px.com Logika tábor (9–17 év) • LogIQa stúdió • Visegrád-Mogyoróhegy • 2014. 08. 11–17. • 49 900 Ft • Mózes Krisztián: +36 30 482 4013 • logiqa.hu Gekko nyári tábor (4–10 év, napközis) • GEKKO játszóház • Ötnapos turnusok egész nyáron • Helyszínek, árak a honlapon • gekkonet.hu Nosztalgia sakktábor (6–14 év) • Szeben Sakkiskola • Balatonszárszó • 2014. 06. 23 – 27., 06. 30. – 07. 04. • 36 000 Ft • Szekeres Tibor: +36 30 337 4246, Benyeda Tibor: +36 30 812 1121 • szebensakkiskola.hu V. Matek-kézműves tábor (6–12 év, napközis) • Agyafúrt Kft. • Talentum Református Iskola, Székesfehérvár • 2014. 06. 30. – 07. 04. • 20 000 Ft + étkezés • dr. Lieder- majerné Tündi: +36 70 943 6158 • matek.hupont.hu Űrtábor 2014 (13–18 év) • Magyar Asztronautikai Társaság • Felsőtárkány központ Eger • 2014. 06. 22–28. • 39 000 Ft, május 10-ig befizetve 36 000 Ft • MANT titkárság: +36 30 585 0867 • Jelentkezési határidő: 2014. május 30. • mant.hu/urtabor Csillagászati napközis tábor (10–18 év) • Kecskeméti Ifjúsági Otthon és Kecskeméti Planetárium • 2014. 06. 23–27., 08. 04–08. • 10 500 Ft • Habuda Ibolya: +36 76 481 686 • kio.hu 14. Kiskun-Neptunusz Csillagászati Észlelőtábor (Kiskorúak felnőtt kísérettel, 14–18 évesek szülői engedéllyel) • Magyar Csillagász Egyesület, Kecskeméti Planetárium • Jászszentlászló-Kézműves tanya • 2014. 07. 28. – 08. 03. • Önköltségen, részletek a honlapon • Szűcs László: +36 76 505 075, +36 30 931 1899 • plani.hu Csillagászati Tábor Ausztriában (14–18 év) • Kalandozó Sport-, Kulturális és Szabadidősport Egyesület, Kecskeméti Planetárium • Ausztria, Lackenhof • 2014. 06. 29. – 07. 05., 07. 20–26. • 39 900 Ft körül (utazás, szállás, étkezés, programok) • Szűcs László: +36 30 931 1899 • kalandozoegyesulet.5mp.eu Medve Matektábor 2014 (10–18 év) • 2014. 07. 14–20., Mátra (Sástói ifjúsági tábor), 07.25–31., Zemplén (Pusztafalu, Öreg Bence turistaház) • 38 000 Ft, a kedvezményes ár 33 000 Ft (feltételek a honlapon) • Gyimesi Bernadett: +36 70 249 4559, Piczil Fruzsina: +36 30 919 4601 • mateklap.hu --pagebreak-- MOZGÁS Fotó: Sayyed Fadel/500px.com Dzsúdó, dzsiudzsicu tábor (6–14 év, napközis) • Budapesti Budo és Mozgásművészeti Közhasznú Egyesület • Szabó Lőrinc Általános Iskola, Budapest • 2014. 07. 28. – 08. 01. • Ár a honlapon • Ziegler Csaba: +36 30 924 3763 • aiki-jitsu.hu Gokart tábor 2014 (napközis, 135 cm magasságtól 18 éves korig) • MAG SE • Budafoki Gokart Aréna • 5 napos turnusok egész nyáron • 41 000 Ft • +36 1 207 1682 • gokartarena.hu Fejlesztő táborok (2–10 év, napközis) • (mozgásfejlesztő, figyelem-fejlesztő, finommotoros-grafomotoros fejlesztőtábor, pszichológus által vezetett mesetábor, beszédindító) • Buborék Fejlesztő- és Játszóház, Budapest • 2014. 06. 16. – 08. 15. (heti turnusok) • 20 000–35 000 Ft • Bacskai Adrienn: +36 70 931 6976 • buborekjatszo.hu Lotti babaúszó tábor 2014 (0–6 év, kísérőként jöhet a nagytestvér, napközis és bentlakásos) • Villapark Hungary Kft., Várgesztes • 2014. 06. 14–21. • Árak, testvérkedvezmények a honlapon • +36 34 494 494 • villapark.hu Nyári Úszótábor a Dagály Fürdőben (4–14 év) • Szabadúszó Sportsuli • Dagály Fürdő • 2014. 06. 16. – 08. 29. (heti turnusok), Ovis hetek: 06. 30. – 07. 04., 07. 28 – 08. 01. • 24 000 Ft, testvéreknek és több turnusban résztvevőknek 22 000 Ft • Gajda Ágoston: +36 30 244 1032, Gajda-Seregély Nóra: +36 30 529 5394 • kalandturasuli.hu Nyári úszótábor (4 éves kortól, napközis) • Nóri Úszósuli • Aqualand termál és élményfürdő, Ráckeve • Időpontok, programok a honlapon • Karanyicz Anett: +36 70 407 8361 • noriuszosuli.hu Búvár tábor (10–14 év, napközis) • Hungarodivers • Hegyeshalom • Egész nyáron, ötnapos turnusokban • 79 900 Ft (étkezéssel, búvárfelszerelés bérlésével, vizsgával és nemzetközi búvárigazolvánnyal együtt) • Kasza János: +36 70 624 3843 • hungarodivers.hu 6. Nyári művész-sport, cirkusz- és kalandtábor (6–99 év) • Rippel Brothers Akadémia • Szank • 2014. 06. 26. – 07. 06 • 60 000 Ft (teljes ellátás), 30 000 Ft (szállás nélkül, ebéddel) • +36 70 611 0590 • rippel.hu Vitorlás tábor (8–15 év, napközis) • Balatonfüredi Yacht Club • 2014. 06. 16. – 08. 22. (heti turnusok) • 59 000 Ft • Fenyőfalvi Anett: +36 70 600 4544 • byc.hu Lovas táborok a Bakonyban • Szépalma Hotel és Ménesbirtok • Porva – Szépalmapuszta • +36 88 468 888 • Időpontok, programok a honlapon • Betyárképző tábor (7–13 év) • 76 000 Ft (testvérkedvezmény: 10%) • Zsivány tábor (7–13 év) • 2014. 08. 10–16. • 76 000 Ft (testvérkedvezmény: 10%) • Manó tábor (5–7 éves) • A gyermekeknek 38 000 Ft/3 nap, a kísérő felnőtteknek 22 000 Ft/fő/éj • szepalma.hu Palkonyai Lovas-Kézműves Gyerektábor (8–18 év) • Mokos Vendégház, Pacisuli Lovas Iskola és Állatfarm, Palkonya • Időpontok, programok a honlapon • 30 000 Ft (napközis), 45 000 Ft (bentlakásos) • Győrfi Piroska: +36 30 663 8287 • mokos.hu Lovas Tábor (6–18 év, napközis, bentlakásos) • Dél-alföldi Lovas Udvar, Hódmezővásárhely • 2014. 06. 23. – 08. 22. (heti turnusok) • Árak, kedvezmények a honlapon • Táplálékallergiás gyerekeknek is! • +36 30 383 1299 • lovas-sport.hu KALAND Fotó: Mladen Bozickovic/500px.com Történelmi táborok • Aquincumi Múzeum, Budapest • Ókori tábor (8–13 év): 2014. 06. 23–27., Gladiátortábor (12–16 év): 2014. 06. 30. – 07. 04., Guzsaly, hajtű, serpenyő (13–16 év): 2014. 07. 07–11. • Árak, kapcsolattartók, programok a honlapon • aquincum.hu Napközis Kalandtábor Csillebércen (7–14 év, napközis) • Kalandpálya, Csillebérc • Időpontok, kedvezmények a honlapon • 30 000 Ft • +36 20 599 8501 • kalandpalya.com Falmászó Tábor (5–10 év, napközis) • Mászóbirodalom, Budapest • 2014. 06. 30. – 07. 04. • 32 000 Ft • Polányi Viktória: +36 20 465 6957 • maszobirodalom.hu Kreatív kalandtábor • Váraljai Parkerdei Ifjúsági Tábor és Tulipános Vendégház, Óbánya (Mecsek) • 2014. 06. 30. – 07. 11. • 57 200 Ft (6 + 6 napra), 29 900 Ft (6 napra) • Hatvani Szabolcs: +36 20 998 1111 • kreativtabor.hu Csillagtorony Tábor (8–16 év) • Szelcepuszta turistaház • 2014. 07. 06–27. • Ár a honlapon • Gulyás Péter: +36 20 483 0732, Sági Júlia: +36 20 263 3594 • csillagtorony.hu Kalandvár táborok • Sporttábor, Kalandtábor, Barangoló tábor, Lovagtábor, 10 napos kalandtábor, Bringatábor, Művészeti tábor, Tánctábor, Főzőtábor (10–18 év) • Kaland-Vár Turisztikai és Ifjúsági Programszervező Közhasznú Egyesület • Parádfürdő, Szilvásvárad • Időpontok, árak a honlapon • Nagy Gergő Adrián: +36 20 434 4249 • kalandvaregyesulet.hu Indiántábor (6–14 év) • Magyar Indián Baráti Kör • Mende • Időpontok, árak a honlapon • Moldován László: +36 30 380 7974 • indiantabor.freeweb.hu Öregmedve és Nagymedve 23. Indiántábora (6–100 év) • Lakótelepi Népfőiskola Egyesület, Pécs • Óbánya, Szakmári tábor (Baranya megye) • 2014. 06. 30. – 07.06., 07. 07–13., 08. 11–17. • 45 000 Ft, testvérkedvezmény és több turnusba is befizetők kedvezménye: 5000 Ft • Nagymedve: +36 20 992 9351 • indiantabor.hu Sideon Lovagi kalandtábor (8–16 éves, bentlakásos, A Gyűrűk Ura fantáziavilágára épül) • Sideon Egyesület • Sztrilich Pál Cserkészpark, Nagykovácsi • 2014. 08. 03–16. (kéthetes), egynapos programok és 3-4 napos kistáborok megbeszélés szerint • 59 000 Ft • Baracsi Gábor: +36 30 655 4933, Petka Szilvia: +36 30 756 8399 • sindeon.hu Gondor dicsősége (általános iskolásoknak) • Magyar Tolkien Társaság • Parádfürdő • 2014. 07. 31.– 08. 10. • Árak, kedvezmények a honlapon • Horváth János: +36 70 366 2313 • kalandozasokkozepfolden.wordpress.com Gyűrűk Ura tábor (10–16 év) • Jásdi Malom Kulcsos ház • 2014. 07. 06–26. • 4700 Ft/nap • Korda Sándor: +36 70 948 2297, Erdélyi Péter: +36 30 696 0698 • gyurukuratabor.hu Cincértábor (6–13 év) • Duna–Ipoly Nemzeti Park Igazgatósága • Pál-völgyi barlang kőfejtője, Budapest • 2014. 06. 23–27., 06. 30. – 07.04. • 30 000 Ft • Becsei Katalin: +36 20 539 5540 • dunaipoly.hu Bükki táborok Bükki kerékpáros (3–8. osztályosok, napközis), Nemcsak bükki kalandtúra (2–8. osztályosok, napközis), Nemcsak bükki kalandoZOO (1–6. osztályosok, napközis) • Bükki Fiatalok Természetjáró Egyesülete • Időpontok, árak, helyszínek a honlapon • Makár Richárd: +36 20 325 7530 • bukkikalandozoo.hu Régésztábor Népvándorlás, Honfoglalás (10–14 év, napközis vagy bentlakásos) • Vasi Múzeumbarát Egylet • Szombathely • 2014. 06. 24–28. • Árak a honlapon • +36 30 97 33 328 • muzeumbarat.huMiskolc ZOO (1–6. osztályosok, napközis) • Bükki Fiatalok Természetjáró Egyesülete • Időpontok a honlapon • 18 000 Ft, testvéreknek és több turnusban résztvevőknek 17 000 Ft • Makár Richárd: +36 20 325 7530 • bukkikalandozoo.hu 24. Hopp Ferenc madarásztábor (14 év felett) • Magyar Madártani és Természetvédelmi Egyesület • Naszály, Ferencmajori halastavak • 2014. 08. 04. – 09. 01. • 1500 Ft/nap/fő • Csonka Péter: +36 30 663 4659 • mme.hu 29. Bódva-völgyi madárvonulás-kutató és természetvédelmi tábor (14 éves kortól, kisebbeknek felnőtt kísérettel) • Aggteleki Nemzeti Park, Szalonna: Köszvényes-kút • 2014. 08. 13. – 10. 27. • 500 Ft/fő/nap 08. 31-ig, utána ingyenes • Farkas Roland: +36 48 506 000, +36 30 637 5149 • kuriaoktatokozpont.hu, anp.nemzetipark.gov.hu, mme.hu Pangea táborok • Pangea Kulturális és Környezetvédelmi Egyesület • Ár egységesen mindhárom táborban: 36 000 Ft, testvéreknek 32 000 Ft Természetbúvár tábor (12–16 év, bent- lakásos, természetismereti) • Pénzesgyőr • 2014. 08. 11–20. • Fehérvári Bence: +36 20 965 6017 • Süni tábor (7–12 év, nomád, természetismereti) • Gerecse • 2014. 07. 25. – 08. 03. • Filó Andrea: +36 30 692 1885 • Sündörgő tábor (12–16 év, nomád, természetismereti) • Gerecse • 2014. 07. 14–23. • Fehérvári Bence: +36 20 965 6017 • pangea.hu, sunitabor.hu Nyári tábor a Vadasparkban 2014 (6–18 év, napközis) • Szegedi Vadaspark • Időpontok a honlapon • 25 000 Ft • +36 62 542 530; 36 30 279 4291 • zooszeged.hu Természetismereti tábor 2014 (10–18 év) • Kúria Oktatóközpont, Jósvafő • Szögliget, Szalamandraház • 2014. 06. 23–27., 07. 07–11. • 21 000 Ft • Piller Enikő: +36 30 676 7564, +36 48 350 056 • kuriaoktatokozpont.hu 9. Réhelyi Természetvédelmi Tábor (6–15 év) • Körös–Maros Nemzeti Park Igazgatósága • Réhelyi Látogatóközpont, Dévaványa • 2014. 07. 07–12. • 26 000 Ft, május 31-ig befizetve 24 000 Ft • +36 66 483 083 vagy +36 30 445 2409 • kmnp.nemzetipark.gov.hu Börzsönyi természetvédelmi táborok (10–14 év, nomád) • A Börzsöny Természet- és Környezetvédelmi Közhasznú Alapítványa és az MME 22. számú Börzsönyi helyi csoportja • Királyrét, Bajdázói-tó mellett • 2014. 07. 14–26. BOTT (Börzsönyi Ornitológiai és Természetvédelmi Tábor), 08. 02–14. BTT (Börzsönyi Természet-védelmi Tábor) • 35 500 Ft, május 31-ig befizetve 33 000 Ft, testvéreknek: 33 000 Ft • +36 20 543 5830 • borzsony.org Mecsextrém Park táborai • Természetfotó és élménytábor, Kis Vuk felfedezőtábor, Erdőkerülők tábora, Magonc tábor, Gyalogcincér tábor, Fűben, fában játék tábor, Természetfotós, Sulira hangoló játéktábor (6–14 év, napközis, bentlakásos) • Mecsekerdő Zrt. • Helyszínek, időpontok, turnusok, információ a honlapon • +36 72 515 927 • mecsextrem.hu Lövésztábor (10–18 év) • Zen Sport, Oktatási és Szabadidős Szolgáltató Iroda • Szentendre, Pap-sziget • 2014. 06. 23–27., 07. 07–11. • Árak a honlapon • Vass Imre: +36 30 403 1483 • zen-sport.hu --pagebreak-- MŰVÉSZETI Fotó: Jessica Parsons/500px.com GYIK Műhely (komplex kreatív alkotó tábor, napközis) • Gyermek és Ifjúsági Képzőművészeti Műhely • Magyar Nemzeti Galéria • Hetenként változó művészeti témakörökkel • 25 000 Ft, testvérkedvezménnyel 2 gyereknek 45 000 Ft • Elérhetőségek, korosztályok, heti tematika a honlapon • gyikmuhely.hu Varázslatos Agyagvilág (7–10 év, 11–14 év, napközis) • Bakonykúti Kézműves Udvar • 2014. 06.15. – 08.30. • 5000 Ft/nap/fő • Deák Ildikó, Kreszán Valéria: +36 20 988 3979, +36 20 988 3396 • facebook.com/kutikezmuvesudvar SZI-SZÉK-RE (Színészeti, szépírói-irodalmi, kreatív témakörrel, 6–14 év, napközis) • WWM Studio Rajziskola, Budapest • Időpontok, árak a honlapon • +36 70 215 6611 • wwmstudio.hu Bandatábor (Rocktábor, Éntábor, Rockangol tábor) • Rocktábor Kft. • Szeged, EKO Park Rendezvényház • Életkorok, időpontok, programok a honlapon • 54 000 Ft (bentlakásos), 34 000 Ft (napközis) • Mátrai Szilvia: +36 20 3518 925 • bandatabor.hu Rajzfilmes napközis gyerektábor (6–17 év) • Magyar Rajzfilm Kft., Budapest • Időpontok, árak a honlapon • Bocskor Ildikó: +36 1 250 1355 • magyarrajzfilm.hu Színjátszó tábor (7–18 éves) • Szár, Élni jó ház • 2014. 07. 14–19. • 29 000 Ft • +36 30 399 2137 • elnijohaz.hu 5. DobMánia Tábor (14 éves kortól) • Dobos Magazin • Vác • 2014. 07. 08–13. • 42 000 Ft • Bordás József: +36 30 975 6843 • dobmaniatabor.hu 34. Médiatábor • DUE Médiahálózat Diákújságíró Egyesület • Balatonfenyves, Ifjúsági tábor • 2014. 07.11–20. • 89 000 Ft (kedvezmények a honlapon) • +36 1 222 8213 • due.hu 21. Jósvafői Kézműves Tábor (3–14 év) • Kúria Oktatóközpont • 2014. 07. 21–25. • Árak a honlapon • Sz. Tóth Erika: +36 30 415 6546, +36 48 350 006 • kuriaoktatokozpont.hu Gabalyda Retye-Rutya Kézműves Tábor • Győrújbaráti Gyermektábor • 2014. 08. 18–23. • 32 500 Ft, testvérkedvezménnyel 31 500 Ft • Jelentkezési határidő: 2014. július 20. • Medvecz J. Attila: +36 20 926 4144 • retyerutya.gabalyda.hu NYELVI Kreatív Angol Nyelvi táborok (4–26 év, napközis, bentlakásos, vándor) • Budapest, Balaton, London • Táborfajták, időpontok, árak és helyszínek a honlapon • Tóth Katalin: +36 20 373 8696 • kreativangol.hu Kölyökklub Angol nyelvi tábor (4–6 év, napközis) • Soter nyelviskola, Budapest • Időpontok, árak a honlapon • Szabó Anita: +36 1 887 2326 • nyari-nyelvi-tabor.hu Eger Angol tábor (13–21 év, bármilyen szintű angoltudás) • Táltos Hotel Ifjúsági Tábor, Felsőtárkány • 2014. 07. 21–26. • Árak, programok a honlapon • Jelentkezési határidő: 2014. május 31. • Hernádi János: +36 70 335 8191 • egerangoltabor.hu Kids club angoltáborok (6 hónapostól 14 éves korig) • Fun Languages Hungary Nyelvoktató Kft. • Árak és időpontok, helyszínek a honlapon • +36 77 429 661, +36 20 256 8867 • vidamtaborok.hu Speak Out angoltábor 2014 (15–22 év) • Fiatalok az Élet Küszöbén diákszervezet, Keszthely • 30 000 Ft, 1000 Ft-os kedvezménykupon a honlapon • 24 órás pénz-visszafizetési garancia • speakout@fek.hu • speakout.hu Helen Doron Angoltábor • Gyerekangol Kft. • Időpontok, táborok, helyszínek, életkorok a honlapon • + 36 30 2219 226; + 36 1 262 36 75 • helendoron.hu Angol a hegyekben (14–18 év) • Mátraszentistván • Árak, időpontok a honlapon • 59 800 Ft • +36 30 616 1696; +36 27 504 700 • angolahegyekben.hu Nyelvi, sport és kézműves tábor (5–11 éves, napközis) • Napsugár Nyelvstúdió, Pécel • Időpontok, programok a honlapon • 27 000 Ft • +36 20 993 9045 • napsugarnyelvstudio.hu VEGYES Fotó: @Adrelina E. Trickey/500px.com Marczi táborok • Tűzzománc, agyagos, drámás, kincskereső, történelmi, kézműves, bábos, színjátszó, zenei, művészi torna, logikai • Marczibányi Téri Művelődési Központ • Időpontok, árak és életkorok a honlapon • +36 1 212 2820 • marczi.hu Bagolyvár Birodalom táborai • Fotós, mesés, történelmi, nyomozós, mitológiai, természet- ismereti, iskola-előkészítő • Budakeszi Vadaspark, Nagykovácsi, Margitsziget, Budapest, XII. kerület • Időpontok, árak, helyszínek, programok és életkorok a honlapon • Körmendi Csilla: +36 30 531 5577 • bagolyvar-birodalom.hu SESZI gyerektáborok • Indián, lovas, kézműves (6–15 év, napközis, bentlakásos) • Gyermekpark Kft. • Seholsziget Élménypark, Nőtincs • Időpontok, árak, programok a honlapon • Markó Judit: +36 20 934 1958 • seszi.hu Varázstáborok • Úszó, balett, néptánc, angol, zenés-bábos, iskola-előkészítő (3–8 év, napközis) • Varázskert Baba-mama Ház • Zuglói Gyermekközpont • 25 000–30 000 Ft • Ujvári Andrea: +36 20 214 7490, +36 30 436 9797 • babamamahaz.hu Te meséd óvodás napközis gyerektábor (4–7 év) Gondolkodj Egészségesen! Program • Millenáris, Teátrum • 2014. 06. 30. – 07. 04., 07. 14–18. • Időpontok a honlapon • 29 900 Ft • +36 1 267 2232, +36 30 757 7481 • gondolkodjegeszsegesen.hu Milton Tanya táborai • Dráma, nomád, túlélő • Csongrád, Kisrét • Időpontok, programok a honlapon • 30 000 Ft • Komlósi Orsolya: +36 30 3515 485 • milton-tanya.hupont.hu Gádor táborok • Természetismereti és természetvédő, kerékpáros, geo, képzőművész, életmód (10–18 év) • Fecskefészek Természet- és Környezet- védelmi Oktatóközpont, Vászoly • Árak, időpontok a honlapon • +36 30 548 2628 • gadortabor.hu Csemete táborok • Bugaci természetismereti tábor (8–14 év), CSEMETE Kéktúra (6–99 év), Erdélyi túra (12 év alatt csak szülővel), Terepszemle fotós tábor (14 éves kortól) • CSEMETE Természet- és Környezetvédelmi Egyesület • Időpontok, árak, helyszínek a honlapon • Tóth Gábor: +36 62 424 392 • csemete.com Funside táborok • Funside Balaton táborok (bentlakásos: DJ-tábor, nyelvi, sport, művészeti, tanulásfejlesztési, tánc, lovas stb.), Funside Budapest táborok (napközis: angol-tenisz, magyar-tenisz), Funside Ausztria nyári tábor • Időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon • +36 30 311 1746 • funside.hu Nyári gyerektáborok • Úszó, lovas, bringa, tenisz, öttusa, dráma, bűvész, angol, labdamánia (napközis, bentlakásos) • Nyári Gyerektábor EC • Időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon • Kontakt: Owolabi Gabriella: +36 23 335 122; +36 30 945 7790 • nyarigyerektabor.hu Csiki Pihenőkert 2014-es táborai • Mese, kaland, történelmi, művészeti, nyelvi, főző/cukrász, sport, technikai, természetbúvár • Régiségbúvár Egyesület • Árpád-kori régészeti park, erdei iskola és nyári tábor • Időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon • +36 30 376 6699 • csikipihenokert.hu People Team Nyári táborok 2014 • Angol, média és film, informatikai, fotós, kreatív írás, zöld, sport, tánc, képzőművészeti, színész, napközis (7–17 év) • People Team Alapítvány, Kecskemét • Időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon • Palotás Attila: +36 20 933 5495, Gémes Szilvia: +36 30 283 0844 • peopleteam.hu CSALÁDI Családi ásványgyűjtő tábor Erdélyben • Ásványmúzeum és Bányavirág Vendégház • Kapnikbánya, Erdély • Időpontok a honlapon • 32 000 Ft • Kövecses Varga Lajos: +36 20 532 52 57 • asvanymuzeum.hu • banyavirag.hu 5. Tengerecki felfedező családi tábor (3–10 éves gyerekeknek és szüleiknek) • Tengerecki Alapítvány, Tata • 2014. 07. 15–20. • 51 000 Ft (felnőtt), 43 000 Ft (gyerek) • Tolmácsi Ágnes: +36 70 606 3379 • tengerecki.hu Tour de Balaton bringás sport- és családi tábor (8–18 éves gyerekeknek és szüleiknek, rokonaiknak) • Happy Summer nyári gyerektábor • Siófoktól Siófokig • 2014. 07. 26 – 08. 03. • 55 000 Ft • +36 23 335 122, +36 30 945 7790 • nyarigyerektabor.hu 11. Kolompos családi tábor • Kolompos együttes, Szerencs • 2014. 06. 23–29. • +36 1 221 0483, +36 70 562 8069, +36 30 941 5598 • kolompos.hu SPECIÁLIS „Farm, ahol élünk” (7–16 év) • Táplálékallergiás Gyermekeket Táboroztató Egyesület • Kunbaracs • 2014. 07.19. – 07. 26. • 28 000 Ft • Gere Annamária: +36 20 326 0088, +36 30 622 5612 • taplalekallergiatabor.com
2014.04.24. 15:23
Evamagazin.hu
Hol a morális határ? - Veszedelmes viszonyok Veszprémben
Choderlos de Laclos és Cristopher Hampton veszedelmes viszonyok című művét február 7-én mutatja be a Veszprémi Petőfi Színház.A veszprémi színház ajánlója:A Veszedelmes viszonyok története férfiak és nõk cselszövéseirõl, praktikáiról, szövevényes testi és lelki kapcsolatairól szól. Mindennek középpontjában a XVIII. század Franciaországának fülledt és romlott erotikája áll. A mű fõhõse, Valmont gátlástalanul cinikus, kegyetlen és velejéig romlott nõcsábász, aki egyetlen szabály szerint éli életét: „Soha ne légy szerelmes!” A gazdag és öntelt Merteuil márkiné fogadást ajánl neki: csábítsa el az erényes és gyönyörû Madame de Tourvelt. A Valmont számára csak könnyed és rutinszerû játéknak ígérkezõ udvarlás azonban komolyra fordul, amikor rádöbben, hogy beleszeretett Madame de Tourveltbe. Inkorrekt játszadozásainak köszönhetõen azonban ez már egy soha be nem teljesült, igazi, halálos szerelem marad.Guelmino Sándor rendező a darabról:Az előadás rendezője, Guelmino Sándor jól ismeri a veszprémi társulatot, az elmúlt években kétszer is dolgozott a teátrumban. Amikor a színház vezetése ismét felkérte rendezni, ő több darabot ajánlott a figyelmükbe, végül a döntés a Veszedelmes viszonyokra esett. Többek között azért, mert ez a színmű nagyon erős női szerepeket tartogat a stáb számára. "Léteznek olyan hódító típusú férfiak, nagy manipulátorok, akik büszkeségből képtelenek bevallani maguknak, ha eléri őket a valódi szerelem. Találkozhatunk a férfiakon bosszút álló nőkkel, s olyanokkal is, akiknek elegük van a szenvedélyek okozta szenvedésből, s nyugalomra vágynak. Közben pedig örök kérdések vesznek körbe bennünket, mi a bűn és mi nem az, ki a valódi képmutató, öncsaló, hol a morális határ az emberi vágyak, az érzékiség és az elfogadott szabályaink között" - fogalmazta meg a rendező, aki hozzáfűzte: a történet ábrázolása mellett izgalmas kihívást jelentett számukra, miként állítsák színpadra azt a filmes szerkezetű művet, amelynek egy levélregény az alapja. Legalább negyven helyszínt kellett megjeleníteniük egyszerűen, elegánsan, hatásosan. Ebben Cziegler Balázs díszlettervező volt a segítségére. A produkció jelmeztervezője Kárpáti Enikő, a koreográfus pedig Király Attila. A főbb szerepekben Oberfrank Pál, Csarnóy Zsuzsanna és Kéri Kitty látható.A szereplők szavaival:"Sokszor nincs bennünk irgalom. Vannak, akiknek életstratégiájuk, hogy másokat gyötörnek. És mindezt szenvedéllyel, professzionálisan teszik. Lebetegítenek, tönkretesznek embereket. A szépség, a jóság, a tisztaság végül mégis győzedelmeskedik. Szerencséjük, ha még életükben ezt felismerhetik. Hogy lesz-e bocsánat a tetteikért? Nem tudjuk. Az ítéletmár nem a miénk. Szélsőséges, kegyetlen történet, frivol, erotikus, zavarba ejtő pillanatokkal. De az ármánykodásban az igazi szerelem legyőzi a sátáni erőket. Szeretném, ha a közönség e romantikus történet mögött is meglátná az igazi mondanivalót" - így ajánlja a nézőknek az előadást a Oberfrank Pál, aki Valmont szerepét alakítja. "Szerelmi viszályokról, cselszövésekről, férfiak és nők harcáról szól ez a látványos, szép kosztümös színdarab. Nehéz, nagy és összetett szerep az enyém. Merteuil márkiné a megtévesztés virtuóza, használja és kihasználja az embereket a saját céljai elérése érdekében. Mindennek a végkifejlete, mondhatni büntetése a törvényszerű összeomlás. Sok tanulsága van ennek aműnek, az egyik talán az, hogy, akit hazugságok éltetnek, s szándékosan megtéveszt a másokat, annak a sorsa, élete nem végződhet jól" - mondta Merteuil márkiné szerepéről Csarnóy Zsuzsanna. "Madame de Tourvel erényes, hívő, férjéhez hű asszony, akit valósággal elsodor a szerelem. Hiába küzd ellene, elbukik, majd teljesen átadja magát annak a szenvedélynek, aminek az elvesztése végleg romba dönti. Szeretem, hogy a készülő előadásban a romantika és a szenvedélyek mellett szerepet kap a humor, ami nélkül nem is lehetne elbírni a ma is létező veszedelmes viszonyokat. Külön örülök annak, hogy Guelmino Sándor ismét Kárpáti Enikővel és Cziegler Balázzsal dolgozik, akiknek köszönhetően az előadás látványvilága minden bizonnyal lebilincseli majd a közönséget" - hangsúlyozta Kéri Kitty, aki Tourvelnét formálja meg az előadásban.További képek az előadásból:1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.Choderlos de Laclos – Christopher HamptonVESZEDELMES VISZONYOKszínmű két részbenFordító: Várady SzabolcsValmont vikomt | OBERFRANK PÁLMerteuil márkiné | CSARNÓY ZSUZSANNATourvelné | KÉRI KITTYCécile Volanges | TROKÁN ANNADanceny | JASKÓ BÁLINTVOLANGES-NÉ | PALÁSTHY BEAAzolan | KERESZTES GÁBORRosemonde-né | BAJCSAY MÁRIAÉmilie, Operaénekesnő | HALAS ADELAIDAVégrehajtó, Gercourt | MÁTÉ P. GÁBORArmand, Pap | HÁROMSZÉKI PÉTERJulie, Apáca | PERJÉSI HILDADíszlet: CZIEGLER BALÁZSJelmez: KÁRPÁTI ENIKŐKoreográfus: KIRÁLY ATTILAÜgyelő: MAGYAR KINGASúgó: PÁPES MÓNIKARendezőasszisztens: KOVÁCS NOÉMI ZSUZSANNARendező: GUELMINO SÁNDORBemutató: 2014. február 7. 19:00 Veszprémi Petőfi SzínházForrás: Petőfi Színház
2014.02.07. 06:00
Szinhaz.hu
Szép Ernő Vőlegényét mutatja be a Hevesi Sándor Színház
Szép Ernő Vőlegény című komédiáját mutatja be február 7-én a Hevesi Sándor Színház Naszlady Éva rendezésében.A fordulatokban gazdag, a múlt század elején, Budapesten játszódó történet aktuális kérdésekre keres választ: a pénz, vagy a szerelem játszik-e fontosabb szerepet az emberek életében - mondta el Naszlady Éva az MTI-nek. A színművet az eredeti, 1922-ben megírt szöveg szerint, szinte változtatás nélkül állítják színpadra, a Tihanyi Ildikó által tervezett díszletek, jelmezek a száz esztendővel ezelőtti világot idézik meg. A rendező kiemelte: nem híve az utóbbi időben divatossá vált, aktualizált, "magyarról magyarra" történő fordításnak. Nem a szépen megírt műveket kell újrafordítani a mai nyelvre, hanem az emberek érdeklődését kell felkelteni, hiszen mindezzel szélesíteni tudják a szemléletüket, gazdagítani a szókincsüket - hangsúlyozta.Szép Ernő (1884-1953) pontosan tudta, hogyan működik a színház, ezért ha híven követik leírásait, megelevenedik a száz esztendővel ezelőtt papírra vetett történet. Ugyanakkor a darabnak van egy mélyebb, bonyolultabb, a darab lírájával, költészetével kapcsolatos, kevésbé tolmácsolható rétege is, amelytől könnyek gyűlnek a nézők szemébe, vagy éppen önfeledten kacagnak - mutatott rá a rendező.A néma szereplőt, Édes Babát Bellus Attila alakítja. Édes Baba az önzetlen szeretet, a jóság megtestesítője, aki egyformán reagál jóra, rosszra, ugyanakkor boldogságnak éli meg, amit mások szomorúságnak gondolnak - vélekedett Naszlady Éva. A főbb szerepeket Besenczi Árpád, Ecsedi Erzsébet, Kovács Olga, Pap Lujza, Lőrincz Nikol, Barsi Márton, Wellmann György, Mihály Péter és Czegő Teréz játssza.Forrás: MTI
2014.02.06. 08:06
Szinhaz.hu
Semmi - Pszichotriller a Csíki Játékszínben
A Lurkó Fesztivál első kiadására készült alkalmi előadást követően január 17-én, 18 órai kezdettel hivatalosan is bemutatja a Csíki Játékszín Janne Teller Semmi című művét Gimesi Dóra színpadi adaptációjában, Budaházi Attila rendezésében.A darabról:Az iskola első napján Pierre Anthon félbeszakítja osztályfőnökét, mert rájött: semminek sincs értelme. A felnőttek csak úgy tesznek, mintha minden rendben lenne, miközben mindannyiuk élete középszerű és értelmetlen, akárcsak a tanulás. Osztálytársai eldöntik: meggyőzik Pierre Anthont arról, hogy sok mindennek van értelme az életben és ezt bizonyítandó, sajátos játékszabályok alapján gyűjteni kezdik az általuk fontosnak vélt dolgokat. A játék azonban megállíthatatlan rémálommá változik.A 2000-ben született, azonos című regényt Dániában megjelenése után betiltották, majd alig egy év leforgása alatt kötelező olvasmánnyá tették. Mind a regény, mind a színpadi adaptáció a tinédzserek közegében tárgyalja a társadalmi szabályok értelmét.Az előadást a színház 14 éven felülieknek játssza, bérleten kívül. A január 17-i bemutató előadást beszélgetés követi Ágoston Imola és Kovács Zsuzsa pszichológusok jelenlétében, melyre a diákközönséget várják az alkotók.Janne Teller: SEMMI pszichothriller 14 éven felülieknek Agnes Aarne: FEKETE BERNADETTA Sofie Nielsen: KISS BORA Elise Jensen: RÁDULY BEÁTA Dagadt Henrik Eskildsen: VASS CSABA Ájtatos Kaj Hansen: BENDE SÁNDOR Jan-Johan Henderson: BILIBÓK ATTILA (Nagy) Hans Raaberg: PUSKÁS LÁSZLÓ Pierre Anthon: PAP TIBOR Mathilde Eskildsen tanárnő: SZABÓ ENIKŐszínpadi adaptáció: GIMESI DÓRA rendező: BUDAHÁZI ATTILA.Részletek hangzanak el Kiss Tibor (Quimby) Egy életigenlő szám, Magam adom és Don Quijote ébredése című dalaiból. Az előadást a Nordiska ApS Nemzetközi Előadói Jogvédő Ügynökség engedélyezte.Bemutató: 2014. január 17. - 18 óra Csíki JátékszínForrás: Csíki Játékszín Fotók:Sándor Levente
2014.01.09. 09:53
Szinhaz.hu
A képzelt beteg - Mohácsi újra az Örkényben rendezett
A képzelt beteg címmel tartottak premiert az Örkény Színházban december 21-én, Mohácsi János rendezésében.Vajon valóban lehet időt spórolni? Mert ha belegondolsz, az életed végén nem lesz meg az a sok megspórolt idő. Akkor már hiába mondod a kaszásnak, hogy „az irodában ebédeltem, nem mentem el a gyerek karatevizsgájára, a nyaralásunkkor is melóztam, kettő az egyben sampont használtam, az autóban raktam fel a rúzst, és nálunk mindig fél perc volt csak az előjáték! Halló, hol van az az idő?” De nincs meg. Az idő eltűnik, mi pedig ott maradunk holtan. (Jean-Baptiste Poquelin emlékiratai)Ajánló a darab elé: Minden szögekkel kivert út a gyógyászokhoz vezet. Ma még megmosolygod a biorezonanciás napsugármatracon fekvő aura-köpültet, de ha maholnap oly ajándékkal lep meg az Úr, amelynek láttán minden szakember csak együttérzőn tárja szét a kezét, akkor vajon nem fogod megadni azt a hátha esélyt? Mint ki nem nyílt ejtőernyőjű deszantosok zuhanunk a világegyetem jeges magánya felé, rémülten kapkodunk bármi után, ami egy kicsit is lassíthatja azt a rohadt hátrelévő időt. Legyen az lézerpenge, csakrapióca, vagy üszögkalapács. A család pedig, mint a pokolba vezető út jószándékú hidegburkoló-brigádja, azt kívánja, hogy gyógyulj fel vagy dobd fel a pacskert, ahogy tetszik, de minél hamarabb.Moliére és A Képzelt beteg:Moliére tüdőbajban szenvedett, és élete végén már szinte állandóan köhögött. A Képzelt beteg negyedik előadásának napján annyira gyenge volt, hogy könyörögtek neki, hogy ne lépjen színpadra. „Hogy ne játsszanék”, mondta Moliere, „amikor olyan sok ember kenyere múlik rajta?” Négy órakor, amikor a közönség teljesen megtöltötte a színházat és kényelmesen elhelyezkedett, hogy jól szórakozzon az orvosokról írt új szatírán, Moliere, a címszerepben ismét megjelent a magas támlájú karosszékében. Ugyanúgy szórakoztatott, mint szokott – remekül hozta a hipochonder szerepét, aki azt hiszi magáról, hogy halálos beteg, majd aki a saját halálát is eljátssza. Aztán a darab végi őrült tánc közben köhögve és vért köpve összeesett a színpadon – de nevetést tettetett, és ragaszkodott az előadás befejezéséhez. Utána megint összeesett. Hazavitték, ahol pár óra múlva meghalt. Az utolsó kenetet nem kapta meg, mert két pap is megtagadta, hogy elmenjen hozzá, a harmadik pedig már későn érkezett. A belépő felesége és a pap már csak azt láthatta, hogy Moliere épp meghal két Irgalmas Nővér karjai közt, akik véletlenségből bekopogtattak az ajtaján. Mivel színész volt, az akkori francia törvények szerint nem temethették a temető szent földjébe. De a király külön engedélyével végül normális temetése volt – de csak éjjel, és a temetőnek abban részében, amit a megkereszteletlen csecsemők részére tartottak fönn.A próbákról és az előadásról képekben: Fotó: Gordon Eszter1. 2. 3. 4. 5. 6.Az előadásról: 1. 2. 3. 4. 5. 6.A képzelt beteg színmű 2 részben Bemutató: 2013. december 21.zene: Kovács Márton szerző:Mohácsi János, Mohácsi István asszisztens: Érdi Ariadné ügyelő: Sós Eszter súgó: Horváth Éva jelmez: Remete Kriszta díszlet: Fodor Viola zenész: Kovács Márton, Rozs Tamás, Benkő Róbert RENDEZŐ: MOHÁCSI JÁNOS Argan, képzelt beteg: Gálffi László Béline, Argan második felesége: Für Anikó Mimolette, Argan leánya, Cléante szerelmese: Trokán Nóra Rouelle, Argan kislánya, Mimolette húga: Bíró Krisztina Béralde, Argan öccse: Znamenák István Cléante Coulommiers, Mimolette imádója: Polgár Csaba D'Auveregne, orvos: Vajda Milán Dr. Thomas D'Auveregne, a fia: Gyabronka József Dr. Boursin: Epres Attila Dr. Livarot, orvos: Máthé Zsolt Toinette, szolgáló Arganéknál: Szandtner Anna Re Noire: Debreczeny Csabatovábbi előadások: HÉTFŐ (december 30.) - 19:00 SZOMBAT (január 4.) - 19:00 PÉNTEK (január 17.) - 19:00 HÉTFŐ (január 27.) - 19:00 SZERDA (február 5.) - 19:00 VASÁRNAP (február 16.) - 15:00 KEDD (február 25.) - 19:00
2013.12.23. 07:00
Szinhaz.hu
Mi történt Pap Ritával?
Az énekesnő és férje Bodnár Attila (61) a nyolcvanas-kilencvenes évek egyik legnagyobb sztárjai voltak Magyarországon, popdalaikkal, majd gyermekműsoraikkal. Ám tíz évvel ezelőtt úgy döntöttek, a gyerekek miatt külföldön próbálnak szerencsét.
2013.11.24. 17:20
Blikk.hu
Készül a Viktória – Somogyi Szilárd újra a Csíki Játékszínben rendez
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Az évad második premierjére készül a Csíki Játékszín. Ábrahám Pál - Földes Imre - Harmath Imre Viktória című operettjét november 22-én mutatják be, Somogyi Szilárd rendezésében. Somogyi Szilárd újra Csíkszeredában rendezA Viktória című operettet a Budapesti Operettszínház rendezője, Somogyi Szilárd állítja színpadra Csíkszeredában. A rendező visszatérő vendég az erdélyi színházakban, így a Csíki Játékszín művészeivel is dolgozott már együtt. Az elmúlt évadban az ő rendezésében mutatták be az Isten pénze musicalt. Somogyi Szilárd ezúttal is az egy évvel ezelőtt jegyzett előadás művészeivel és stábjával viszi színre a Viktóriát: Gyarmathy Ágnes látványtervezővel, Horváth Gyula Antal koreográfussal és Bene Zoltán zenei vezetővel, a színművészek közül pedig többek közt Fülöp Zoltánnal, aki Viktória férjét, John Cunlight, amerikai nagykövetet alakítja. Fülöp Zoltán még tavasszal, Budapesten, az I. Nemzetközi Budapesti Musical – Operett Fesztivál vendégeként igen elismerően nyilatkozott a fiatal rendezőről: „Szilárddal az Isten Pénzében találkoztunk először, bár előtte is sok jót hallottam róla, a munkájáról. Kicsit tartottam is tőle, mert azt beszélték róla, hogy nagyon tud!” – mondta a Csíki Játékszín művésze, aki örül, hogy erről személyesen is meggyőződhetett, és hogy munkakapcsolatuk a Viktóriával is folytatódik. „Szilárdnak a kisujjában van a zenés műfaj. Nagy örömömre ősszel ismét együtt dolgozhatunk és nagyon örülök, hogy a Viktóriában is számít rám” – fejtette ki Fülöp Zoltán.Egy rendhagyó operett-szerzőrőlÁbrahám Pál, a Viktória egyik szerzője talán a legkalandosabb életű magyar zeneszerző. Nyolc éves korában már csodagyerek zongoristának számított, tizenhét éves korában felvették a Zeneakadémia zeneszerző szakára, amit két év múlva családja nyomására abba kellett hagynia, és pénzügyi alkusz, mai nyelven bróker lett. Üzleti tevékenységei közben, az ekkoriban divatba jött amerikai jazz hódolójaként pesti zenekarokat vezényelt a később ismertetőjelévé vált fehér kesztyűben. 1930-ban megszületett a Viktória, és viharos gyorsasággal hódította meg Bécs és Berlin után Európa szinte valamennyi zenés színházát. Nem csoda, hiszen ebben az érdekes, izgalmas és fordulatos darabban Ábrahám szerencsésen ötvözte a Kálmán Imrére jellemző magyaros motívumokat, a modern és magával ragadóan tempós jazz-elemekkel. Nem véletlen, hogy Ábrahám Pál, a két világháború közötti időszak egyik legismertebb és legsikeresebb operett-komponistája lett. Darabjai premierjén igyekezett részt venni, így bejárta az egész világot. Rajongott az amerikai dzsesszért, az ő munkáiért pedig még a hangosfilmipar is versengett. A második világháborút követően visszatért Európába, de megrendült egészségi állapota miatt már nem volt képes alkotni. Utolsó éveit egy hamburgi elmegyógyintézetben töltötte.A színház ajánlójaÁbrahám Pál, a modern jazz-operett úttörő zeneszerzője 1930-ban írta a Viktóriát. Leghíresebb művei, a Hawaii rózsája és a Bál a Savoyban a Viktória utáni években születtek, de már e korai operett dalai közül is jó néhány slágerré vált. „Ahol az ember felmászik a fára", „Nem történt semmi, csak elválunk csendben", „Honvéd banda", „Mausy", „Édes mamám..." – hogy csak a főbb dallamokat soroljuk, melyek e vidám-szomorú, romantikus történetet Béres Attila és Kállai István átdolgozásában, élőzenével végigkísérik. Viktória grófnő új életet kezd és feleségül megy John Cunlight amerikai nagykövethez, mert úgy tudja, szerelme elesett az I. világháborúban. Koltay István huszárkapitány azonban tisztiszolgájával éppen fogságból menekül, amikor útjaik váratlanul kereszteződnek Japánban.ÁBRAHÁM PÁL – FÖLDES IMRE – HARMATH IMRE VIKTÓRIA operett két részbenszereplők: John Cunlight, amerikai nagykövet: FÜLÖP ZOLTÁN Viktória, a felesége: KISS BORA Koltay István, huszárkapitány: KOSZTÁNDI ZSOLT Feri, Viktória testvére: PUSKÁS LÁSZLÓ Lia San, Feri felesége: RÁDULY BEÁTA Jancsi, tisztiszolga: BILIBÓK ATTILA Riquette, Viktória szobalánya: CZIKÓ JULIÁNNAOrosz tiszt: BENDE SÁNDOR Japán külügyminiszter/ Taylor Hill, amerikai nagykövet Oroszországban/ Pörkölty, polgármester: LŐRINCZ ANDRÁS ERNŐSachi, házvezetőnő: BARTALIS GABRIELLA Dr. Tokeramo: VASS CSABA Ceremóniamester: PAP TIBOR további szerepekben: FEKETE BERNADETTA, MAJOROS ERIKA ROZÁLIA, MÁRTON NOÉMI ESZTER, SZABÓ ENIKŐ, ZSIGMOND ÉVA BEÁTA, SZABÓ BERNADETT, ZAIBA ANIKÓ, UDVARI RÓBERT. Zenekar: BALÁZS PÉTER, BOLDIZSÁR SZABOLCS, HOMPOTH ARTÚR NORBERT, RÁDUJ GÁBOR, TANKÓ JÓZSEF, VERESS CSABA. Átdolgozta: BÉRES ATTILA és KÁLLAI ISTVÁN Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 tervezőasszisztens: NAGY SZILVIA, SZAKÁCS ÁGNESzenei vezető: BENE ZOLTÁN, koreográfus: HORVÁTH GYULA ANTAL díszlet-jelmeztervező: GYARMATHY ÁGNESrendező: SOMOGYI SZILÁRDSzínház.hu, Csíkijátékszín.hu, Operett.hu
2013.11.18. 08:00
Szinhaz.hu
Lenz - Soós Attila diplomamunkája a Jurányiban
November 15-én a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban mutatja be diplomarendezését Soós Attila, a Színművészeti Egyetem fizikai színházi koreográfus-rendező szakának végzős hallgatója. A darab Georg Büchner Lenz című novellájának színpadi adaptációja.Ajánló az előadás elé: A nagyvárosból érkező, teológiát végzett fiatal költő, Lenz nagy lépésre szánja el magát: mindent maga mögött hagyva új életet kezd egy ismeretlen faluban, hogy próbára tegye Istenbe vetett hitét. Lenz valódi célja a háboríthatatlan béke megtalálása az újrakezdés reményében. De vajon az újrakezdés nem jelent-e fájdalmas kétségeket és reményvesztettséget?Oberlin, a falu papja bizalommal fogadja az idegen férfit. Nem kérdezi, honnét jön és hová megy majd, szállást ad otthonában, a paplakban. Oberlin csodálattal tekint Lenzre, mint akit Isten küldött hozzá. Oberlin feleségét, lányát, és Sebastiant, az iskolamestert is szokatlan, felkavaró helyzetekbe sodorja az idegen, olyan helyzetekbe, amiket egymás előtt eltitkolnak.Milyen lehetett a Goethe korában élő költő, Lenz? Milyen lehetett abban a korban egy vidéki protestáns faluközösség? És mit jelenthet a mai ember számára az istenbe vetett hit? Mi a véleményünk Istenről? Van az egyáltalán?Az az ember, akire úgy hat a természet minden formája, hogy kivétel nélkül együtt érez vele, és álomszerűen szívja magába, vajon a végtelen boldogságot éri-e el, a végtelen békét önmagával és Istennel? Vajon az emberi természet számára létezik-e olyan foglalatosság, aminek alapja nem az utánzás, beleértve az istenség utánzását is? És mi az utánzás tárgya? Az ember, vagy az emberi sors? Lenz, a költő átváltoztatja a környezetét, és akit átváltoztat: ösztönösen él szenvedélyeitől vezérelve.Villáminterjú Soós Attilával:juranyihaz.hu/hirek/juranyi-latte Mit takar a Trojka Színházi Társulás neve? Szabad színházi társulás vagyunk, azaz az egyeztethetőség határain belül mindenki szabadon dolgozik. A neve oroszul hármas fogatot jelent. A mi hármas fogatunk az alkotókból, az előadókból és a nézőkből áll össze. Hogyan esett a választásod Büchner: Lenz c. elbeszélésére? Werner Herzog: Kaspar Hauser c. filmje után olvastam az elbeszélést. Szerettem az adaptáció folyamatát (Kerékgyártó Yvonne és Muhi Zsófia voltak benne a munkatársaim), ahogy egy tájleírásokban gazdag elbeszélésből hét szereplős darab született. Miért Lenz? Igazi kihívás. A XVIII. századi történet szereplői egytől egyig valós személyek voltak. Olyan kosztümös darabot akartunk színpadra vinni, (díszlettervező: Kalmár Bence, jelmeztervező: Szlávik Júlia) aminek vallásos közege, illetve témája a szenvedélyesség jegyében bontakozik ki. Egy fiatal költő (Bárnai Péter e.h.) és egy protestáns pap (Fehér László e.h.) tragédiába torkolló kapcsolatáról szól. Kis túlzással azt is állíthatom, hogy a Lenz c. darabunk egy szerelmi történet is egyben, aminek végkifejlete túljut a realitáson, és borzongató álmot hoz. Milyen kérdések izgattak Lenz történetében? Elsősorban az izgatott, hogyan lehet Istenről beszélni ma színpadon, hogyan lehet átadni a vallásos szenvedélyességet, illetve hogy ez eléggé leköti-e majd a nézők figyelmét. Nagyon érdekelt továbbá, hogy milyen lehetett egy költő és egy pap viszonya a XVIII. században. Milyen lehetett maga a XVIII. század egy protestáns faluközösségben, illetve milyen egy hercegi udvarban? Az is nagyon izgatott, hogy meg tudom-e érteni a főszereplő, Lenz szándékait, az önpusztítás elkerülhetetlen helyzeteit, illetve nagyon szerettem volna azt elérni – remélem, sikerült is –, hogy a történetünkben ne legyenek kizárólag a jó, vagy a rossz oldalon álló személyek, illetve hogy a bűn, a bűnösség vétségében elkövetett tettek körbe-körbe keringjenek szerepről szerepre. Milyen térben képzelted el a darabot? Nagyon egyszerűen ábrázoltuk: nézőtéri podesztekből alakítottunk ki egy járásokban gazdag absztrakt teret, aminek egy része vízzel teli. Szerző: Antal KlaudiaFüge Produkció - MannaTrojka Színházi Társulás: Lenz Büchner: Lenz című elbeszélésének színházi adaptációjaLenz: Bárnai Péter e.h.Oberlin: Fehér László e.h.Judit, Oberlin felesége: Hay AnnaJohanna, Oberlin lánya: Bach Kata e.h.Kaufmann: Nagy Dániel ViktorEszter, Kaufmann menyasszonya: Gyöngy Zsuzsa e.h.Sebastian: Horkay Barnabás e.h.Adaptáció: Soós Attila e.h. és Kerékgyártó YvonneDíszlettervező: Kalmár BenceJelmeztervező: Szlávik JúliaZeneszerző: Keresztes GáborDramaturg: Muhi ZsófiaProdukciós vezető: Kiss Réka JuditRendezőasszisztens: Sápi DalmaRendező: Soós Attila e.h.
2013.11.12. 06:20
Szinhaz.hu
Passiójátékot mutat be a Hevesi Sándor Színház
A Csíksomlyói passiót mutatja be pénteken Csiszár Imre rendezésében a Hevesi Sándor Színház társulata Zalaegerszegen. "A kétszáz-háromszáz éves nagypénteki misztériumjáték szövege a csíksomlyói ferences barátok lejegyzésében maradt az utókorra. A régi magyar népi színjátszás hangulatát megidézve, a jegyzetek alapján, kiegészítve régi imádságokkal, énektöredékekkel, betlehemes rigmusokkal készült el a Csíksomlyói passió. A darab gyönyörű, archaikus nyelven íródott, a Bibliából merített történetek minden mondata, kifejezése érthető a 21. század embere számára. A régi szöveget nem kellett modernizálni, aktualizálni, a cél inkább az volt, hogy megmaradjon az archaikusság, a mívesség, a költőiség, a színészi játék hozzáadásával pedig még érthetőbbé váljon a történet - mondta a rendező az MTI-nek.Csiszár Imre kitért arra, hogy a darabban látható történeteket egyszerű emberek - iparosok, diákok, papok, szerzetesek - állították össze. Templomok udvarán, piactereken játszották el, okulására és persze szórakoztatására az akkori világnak.A Csíksomlyói passió első része ótestamentumi témákat, a második az Újtestamentumot dolgozza fel. Az előadásnak vannak emelkedett pillanatai, de valójában népi színjátszásról van szó. Az első részben arra is lehetőség volt, hogy humoros jeleneteket iktassanak be az előadásba, az ördögfigurák képében például bohócok jelennek meg. A Csíksomlyói passió régi székely hagyományt idéz fel, a felújított passiójátékban a régi előadás legnagyobb értékeit, az összegyűjtött székely népdalokat, táncokat is bemutatják. A felcsendülő népdalok díszítik, építik az anyagot - mondta Csiszár Imre. Jézus szerepét Barsi Márton betegsége miatt a premier előtt négy nappal Bot Gábornak kellett átvennie. A rendező kiemelte: a szerep megformálása és eljátszása a dalok, a táncok betanulása miatt is nagy feladatot jelent a színésznek. A további főbb szerepeket a zalaegerszegi előadáson Besenczi Árpád, Balogh Tamás, Debrei Zsuzsanna, Misurák Tünde, Kanda Pál, Kiss Ernő, Farkas Ignác, Szakály Aurél, Lupaneszku Vivien, Pap Lujza, Bálint Péter, Bellus Attila és Lőrincz Nikol játssza.Forrás: MTI
2013.10.04. 13:13
Szinhaz.hu
Ma van a magyar dráma napja - 130 éve mutatták be a Tragédiát
Százharminc éve, 1883. szeptember 21-én mutatták be a pesti Nemzeti Színházban Madách Imre Az ember tragédiája című drámai költeményét, 1984 óta ez a nap a magyar dráma napja. Madách műve a magyar drámairodalom klasszikusa, 2002-ben Az ember tragédiájának előadásával nyílt meg az új Nemzeti Színház. Madách a dráma első változatát Lucifer címmel 1852-ben a börtönben vetette papírra, ahová a halálra ítélt Rákóczy János szabadságharcos rejtegetése miatt került, a második változat 1856 és 1857 között született. A Tragédiához saját feljegyzése szerint 1859. február 17-én kezdett és alig egy évvel később, 1860. március 20-án fejezte be a munkát. Az ember tragédiája kézirataAz egyetlen kéziratot először barátjának, Szontágh Pálnak mutatta meg, majd az ő ösztönzésére juttatta el 1861 márciusában bírálatra Arany Jánosnak. Arany, aki a szöveget néhol túl nyersnek érezte, mintegy ezer sort javított a 4141-ből, de ezek többsége stilisztikai, helyesírási változtatás volt, így bizonyos, hogy a műnek Madách az igazi szerzője. Az első kiadás 1862-ben, a szerző halála előtt két évvel jelent meg, és kedvező fogadtatásra talált. A drámai költemény az első emberpár, Ádám és Éva, illetve az örök kétkedő Lucifer alakja köré fonva 15 színben dolgozza fel a történelmet, az emberiség egyetemes kérdéseivel foglalkozik. A filozófiai mélységű alkotást a világirodalom olyan remekműveivel szokták együtt emlegetni, mint Milton Elveszett paradicsoma, Goethe Faustja és Ibsen Peer Gyntje. Az ember tragédiája a magyar irodalom egyik legnehezebben értelmezhető alkotásainak egyike, amelyet az elmúlt 130 évben számtalan felfogásban dolgoztak fel. Jászai Mari, mint ÉvaA drámát első alkalommal Paulay Ede, a Nemzeti Színház igazgatójának rendezésében 1883. szeptember 21-én állították színpadra. Az ősbemutatón Ádámot Nagy Imre, Évát Jászai Mari, Lucifert Gyenes László játszotta, utóbbi haláláig megtartotta szerepét a Nemzetiben. A kísérőzenét Erkel Gyula szerezte, Ádám jelmezeit Paulay tervezte, és ő rajzolta meg a díszletek vázlatát. A bő négyórás előadáson az eredeti mű 2560 verssora hangzott el, a 86 szerep legkisebbikét is nagynevű színészek alakították. A premier azzal is bekerült a magyar színháztörténetbe, hogy a Nemzetiben ekkor alkalmaztak először villanyvilágítást, a díszletek mozgatását pedig süllyesztőkkel és forgókkal biztosították. Paulay rendezése több mint száz előadást ért meg, a művet 1889-ig valamennyi nagyobb vidéki magyar város színházában bemutatták. A dráma első szabadtéri előadása 1933-ban volt Szegeden, az 500. előadást 1934-ben Horváth Árpád, az ezrediket Major Tamás, az 1500-ikat 2000-ben Iglódi István rendezte. Bánsági Ildikó és Hegedűs D. GézaA mű a második világháború után 1947-ben, új értelmezésben került színre, a kommunista kultúrpolitika hamarosan betiltotta: a darabot reakciósnak minősítették, a falanszter színben a szocialista eszmék kigúnyolását látták. Az ember tragédiáját csak nyolc év múlva, 1955-ben játszhatták újra, de akkor sem sokáig, végleg csak 1957-től került a repertoárba. Színre vitelének centenáriumán Vámos László rendezésében mutatták be, a Nemzeti Színház történetében először 1994-ben mutatta be külföldi rendező, a katalán Ricard Salvat. Ennek az előadásnak a különlegessége volt, hogy három színész játszotta Ádámot és négy színésznő Évát. Básti Lajos és Zolnay Zsuzsa a Miskolci Nemzeti Színház előadásában 1963-banAz új Nemzeti Színház 2002. március 15-én Madách drámai költeményével nyílt meg, a teljesen új felfogású előadást Szikora János rendezte, Ádámot Szarvas József, Évát Pap Vera, Lucifert Alföldi Róbert alakította. Az intézményben a drámát legutóbb 2011 májusában Alföldi Róbert állította színpadra - Éva Tenki Réka, Ádám Szatory Dávid, Lucifer pedig László Zsolt volt. Ugyanabban az évben Vidnyánszky Attila rendezésében a Szegedi Szabadtéri Játékok műsorán is szerepelt Madách műve, először jelnyelvi tolmácsolással: ekkor Éva alakját Ónodi Eszter, Ádámét Rátóti Zoltán, Lucifert Trill Zsolt formálta meg. Madách drámai költeményét több mint negyven nyelvre, köztük jiddisre, japánra, arabra, galegóra (spanyolországi neolatin nyelv) és cigányra fordították le, 1999-ben Garas Dezső bábszínházi produkciót rendezett belőle. Az ember tragédiájából tévéfilm készült, Jeles András 1984-ben gyermekszereplőkkel készítette el filmes parafrázisát Angyali üdvözlet címmel, és Madách műve ihlette Eötvös Péter Az ördög tragédiája című operáját. Jankovics Marcell több mint húsz évig dolgozott animációs filmjén, amelyet 2011 végén mutattak be, az idén a Magyar Fesztivál Balett Markó Iván koreográfiájával és rendezésében készített belőle táncszínházi adaptációt.
2013.09.21. 05:00
Szinhaz.hu
Vetítés, Falstaff főpróba, modern balett - Ingyenes programokkal nyit az Opera
Szeptember 21-én a francia rendező, Arnaud Bernard színrevitelében mutatják be Verdi Falstaffját az Operában. A mű 2004 óta nem volt színen, visszatérése a születésének kétszázadik évfordulóját ünneplő szerzőhöz is méltó: szabadtéri kivetítéssel és kora délutántól ingyenes programsorozattal várják a közönséget. Este először áll dobogóra az Opera új megbízott főzeneigazgatójaként Halász Péter. A Falstaff nyilvános főpróbáját a Mindenki Operája sorozatban szeptember 19-én tartja az Operaház. A szombati eseménysorozat 16 órakor kezdődik Menotti: A telefon című operájának élő előadásával. A kétszereplős opera miniszínpadául a Hajós utcai szfinx szobor mögötti terület szolgál. A félórás előadást követően, fél öttől már kisfilmeket vetítenek a Falstaff szabadtéri közvetítésére érkezőknek az Operaház főbejárata előtti nagyszínpadon, amely előtt – az ismét lezárt Andrássy úti aszfalton – kétezer fős nézőteret alakítanak ki.Hassay Zsófia Terézváros polgármestere és Ókovács Szilveszter köszöntője után, zenés produkciókat és modern balettet láthatnak az érdeklődők. A premier előtti szabadtéri előadás az Operaház, a Magyar Képző- és Iparművészek Szövetsége, valamint Terézváros Önkormányzata együttműködésében valósul meg. A színpadra a szövetség öltözéktervezői nyolc darab, három méter magas óriásbabát készítettek – ezekből bújnak elő a Magyar Nemzeti Balett táncművészei, akik Jellinek György koreográfiáját adják elő.A díszlet, akárcsak az előadás, Liszt örökérvényű művészete előtt tiszteleg. A 19 órakor kezdődő előadás előtt aztán benépesül az Operaház is: az autómentes napon biciklin kerekeznek be az opera és a balett szentélyébe. A vezető operaénekesek mellett két keréken érkeznek a Magyar Nemzeti Balett szólistái is: Aliya Tanikpayeva – az Étoile –, Simon István, Pap Adrienn, Oláh Zoltán, Felméry Lili, Leblanc Gergely, Jessica Carulla Leon és Liebich Roland, akik jelenlétükkel a megnyíló évad egy-egy bemutatóját képviselik. Mindeközben a dalszínházban az esti előadásra készülnek a díszítők, különös figyelemmel ügyelve az egyik díszletelemre: egy olyan 9 méter magas és 14 méter széles fára, amit 3D-ben láttat a tervező. A hatalmas fa gyártása az Operaház díszletműhelyében zajlott; a különleges – nem vetített – 3D-s forma elkészítésének csupán előtanulmánya csaknem egy hónapot vett igénybe. A látványvilágot maga a rendező, Arnaud Bernard álmodta meg, aki – Milánó, Bilbao és Lausanne operaszínpadai után Budapesten – tizenharmadszor viszi színre ezt a Verdi-remeket, amelyről így vall:„Verdi a Falstaffot nem testamentumként, hanem operai életművének kiteljesítése, és ezzel annak megkoronázása gyanánt komponálta. A Falstaff rendkívüli mesterségbeli tudással megalkotott, filozofikus vígopera, amely feltárja előttünk derűs melankóliáját és az időskor bölcsességét.” Bernard megfogalmazása szerint a mű hatalmas érdeme, hogy a teljes embert fejezi ki annak összetettségével, rejtett oldalaival és örök ellentmondásaival együtt. A címszerepet Kiril Manolov alakítja. A bolgár bariton előtt sorra nyílnak meg Európa színpadai, karrierje az utóbbi esztendőkben egyre inkább kiteljesedik. Budapest után Zágráb, Lucca, majd Ravenna operaházai várják. A darabban Mrs. Quickly szerepében ismét itthon üdvözölhetjük nemzetközi hírű mezzoszopránt Budai Líviát, akinek pályája során nemcsak e kontinens – többek közt London, Hamburg, Róma, Firenze, Bologna, Róma és Barcelona – operarajongói tapsoltak, hanem a New York-i Metropolitan közönsége is, ahol Luciano Pavarotti és Joan Sutherland partnereként debütált.A darabot az Operaház új megbízott főzeneigazgatója Halász Péter dirigálja, aki kiemelte: „Az idős szerzők gyakran melankóliába, miszticizmusba fordulnak életük végén. Kevés példa van arra a művészetben, amit Verdi produkált, hogy bölcs mosollyal és élettapasztalattal áthatott, de könnyed, fiatalos mű szülessék egy hosszú alkotói pálya végén. A mester egy halhatatlan remekművel és egy nagy, szeretetteljes, életigenlő mosollyal ajándékozott meg bennünket" - hangsúlyozta a megbízott főzeneigazgató.Kiemelt partnere, az MTVA együttműködésével élő adásban közvetítik a Falstaff 2013-as premierjét, azok kedvéért, akik nem tudnak a fővárosba utazni.A délutáni, nagyszínpadi műsorszámokban közreműködnek az Operaházy Borlovagok. Az Opera szezonnyitó bemutatója után folytatódik a szabadtéri eseménysorozat: a Magyar Nemzeti Balett művészeinek produkcióját 22 óra után is megismétlik a sötét égbolt alatt, az Operaházra vetített különleges videóinstallációk előterében. A vetítéssel és a ruhaszobrokkal kapcsolatot teremtő modern koreográfiával fejezik be az évadnyitó estet. A ruhaszobrok alkotói: Földi Kinga, Latin Anna, Surányi Szilárd, Simonffy Márta, Kormány Vera és Dúzs Melinda. A videóinstallációkat Lóránt Demeter, Nagy Gábor, Gábor Éva Mária, Pál Gábor és Balogh Zsolt tervezte.A Falstaff nyilvános főpróbáját a Mindenki Operája sorozatban szeptember 19-én tartja az Operaház. Az eseményre csaknem ezer határon túli vendég látogat el Erdélyből, Kárpátaljáról, Felvidékről, a Vajdaságból, de még Svájcból és Németországból is érkeznek külhoni magyarok, akik közül több, mint harmincan a Magyar Állami Operaházban, ünnepélyes keretek között teszik le állampolgársági esküjüket.A sajtótájékoztatóról képekben:1.Fotók: Nagy Attila 2. 3. 4. 5. 6.GIUSEPPE VERDI: FALSTAFFBemutató a Magyar Állami Operaházban2013. szeptember 21.Rendező Arnaud BernardDíszlettervező Arnaud BernardJelmeztervező Arnaud Bernard, Závodszky DalmaKarmester Halász PéterSir John Falstaff Kiril ManolovFord Alik AbdukayumovFenton Balczó Péterdr. Cajus Megyesi ZoltánPistola Gábor GézaBardolfo Horváth IstvánMrs. Alice Ford Fodor BeatrixNannetta Baráth EmőkeMrs. Quickly Budai LíviaMrs. Meg Page Gál Erika
2013.09.12. 06:32
Szinhaz.hu
Zsákfalu - Mozi-színház a Jurányiban
Filmjelenetekkel tűzdelt színházi előadás látható a Jurányiban május 24-én, 19:30-tól. A Katlan Csoport Martin McDonagh Vaknyugat című drámáját gondolta tovább, és hozott belőle létre egy különleges, "mozi-színházi" előadást.Az alkotók ajánlója:„Egy kis falu lakóiról szól a sztorink. Egy falu lakóiról, akik becsukták a szemüket, befogták a fülüket. Aki nem így tesz, vagy tett, már nem él, vagy nem fog.A Pap az egyik, aki jelenleg szúrja a vezetőség szemét, végtelen igazságérzete miatt, a Pap, aki nem tudja letagadni szerelmét egy nő iránt, bár katolikus pap.A Pap bátyja Coleman, a legkegyetlenebb gyilkos a faluban, de hát ez a munkája.A polgármester irányít, a Rendőrfőnök asszisztenciájával. Ők tartják „rendben” a falut.Bárkit eltakarítanak az útból. A Polgármester húga szerelmes a Papba… és van a Papa. A Papa, aki legalább annyira kegyetlen, mint első szülött fia, Coleman.A Papa, a Pap és Coleman édesapja…”Fotók: Győri Márk Kasvinszki Attila, a Meridián 42 Színház- és Filmműhely vezetője legújabb filmes-színházi munkáját mutatja be májusban a Jurányi Inkubátorház Kamaratermében. Martin McDonagh Vaknyugat című művének továbbgondolása, szabad elvonatkoztatása látható majd a színpadon. Az alkotómunkához a színészeken és filmeseken kívül két fiatal lengyel zenész is csatlakozott. A színészek a témákra reflektáló improvizációs technikával hozták létre az előadás szilárd szerkezetét, mely nem csak a színpadi jelenetekben, hanem a mozivásznon megjelenő képekben ölt érzéki testet. Az izgalmas történetben szó lesz a testvéri érzésekről, családi tragédiáról, tiltott, de le nem tagadható és el nem kerülhető szerelemről, banális halálesetekről és egy végzetes bűn meg nem bocsáthatóságáról. Kasvinszki Attila – Katlan Csoport A ZSÁKFALUAvagy a maffia próbálkozásai egy kis falubanSzínház és mozi Szereplők: Fazakas Júlia, Kozma Károly, Kasvinszki Attila, Tzafetaas Filmen: Farkas László, Botházi Zsófia, Bihari ZoltánZenészek: Emilia Wiśniewska, Robert DakowiczAsszisztens: Sváb-Kovács SzilveszterKoreográfus: Darell LewisSegédoperatőr: Benkő MarcellHangmérnök: Hörömpöli MárkHang utómunka: Hunyadi AlexRendezőasszisztens: Rózsavölgyi BarbaraVágó: Batka Annamária, Tősér Ádám Operatőr: Győri MárkRendező: Kasvinszki AttilaProdukciós Partner: Katlan CsoportTámogatók: EMMI, SÍN Kulturális Központ, Jurányi Inkubátorház, R33, Martonyi Bemutató: 2013. május 24. - 19.30 Jurányi Inkubátorház, Kamaraterem
2013.05.23. 10:03
Szinhaz.hu
Táborlista 2013
Hagyományunkhoz híven idén is szeretnénk segíteni neked: összeállítottunk egy listát jónak ígérkező táborokról. ZÖLD Látó-Mező Közösségi Ökotábor (7–14 év) szervező: Helyi Kisközösségek Közhasznú Nonprofit Kft. hely: Nagybörzsöny időpont: 2013. 07. 22–28., 07. 29. – 08. 04. ár: 35 000 Ft kontakt: kiskozossegek.hu facebook.com/latomezo Nyomkereső vadásztábor (8–14 év) időpont: 2013. 06. 30. – 07. 06. és Vadkaland tábor (8–14 év) időpont: 2013. 07. 21–27. szervező: Gemenc Erdészeti Erdei Iskola hely: Pörböly ár: 49 000 Ft kontakt: +36 74 491 483 gemenczrt.hu fotó: Pinterest Zoo tábor 2013 (6–12 év) szervező: Fővárosi Állat- és Növénykert időpont: 5 napos turnusok egész nyáron (angol nyelvű is) ár: 49 500 Ft kontakt: +36 1 460 9510, +36 30 639 3009 jatekmester.hu Kecskeméti Vadaskerti Zootábor (8–12 év) szervező: Kecskeméti Ifjúsági Otthon időpont: 2013. 06. 24–28., 07. 01–05. kontakt: Csizmadia Ilona: +36 76 481 523 kio.hu Kecskeméti Vadaskerti tábor (8–12 év) szervező: Kecskeméti Vadaskert időpont: 2013. 08. 19–23.; 08. 26–30. ár: 20 000 Ft/hét/fő, 4000 Ft/nap/fő kontakt: +36 76 320 121 zookecskemet.hu Pécs Zoo tábor (8–14 év) szervező: Pécsi Állatkert időpont: egész nyáron, korosztályokra bontva ár: 17 000 Ft/fő/hét kontakt: Inkeller Judit: +36 30 901 2400 pecszoo.hu Xantus János Állatkert Zoo tábora hely: Győr időpont: egész nyáron heti turnusokban ár: 21 000 Ft körül kontakt: Mészáros Gabriella: +36 96 618 367/11-es mellék zoogyor.com fotó: Éva magazin, Europress Miskolc ZOO napközi (7–12 év) szervező: Bükki Fiatalok Természetjáró Egyesülete időpontok, árak a honlapon kontakt: Makár Richárd: +36 20 325 7530, Makár Marietta: +36 70 236 8362 bukkikalandozoo.hu 23. Hopp Ferenc madarász tábor (14 év felett) szervező: Magyar Madártani és Természetvédelmi Egyesület hely: Naszály, Ferencmajori halastavak időpont: 2013. 08. 04. – 09. 01. ár: 1500 Ft/nap/fő kontakt: Csonka Péter: +36 30 663 4659 mme.hu 27. Bódva-völgyi madárvonulás-kutató és természetvédelmi tábor (14 éves kortól, kisebbeknek felnőtt kísérettel) hely: Aggteleki Nemzeti Park időpont: 2013. 08. 14. – 10. 24. ár: 500 Ft/fő/nap 08.31-ig, utána ingyenes kontakt: Farkas Roland: +36 48 506 000, +36 30 637 5149 anp.nemzetipark.gov.hu kuriaoktatokozpont.hu Természetbúvár tábor (12–16 év, bentlakásos természetismereti) hely: Pénzesgyőr időpont: 2013. 08. 10–19. ár: 36 000 Ft, testvéreknek 33 000 Ft kontakt: Fehérvári Bence: +36 20 965 6017 Süni tábor (7–12 év, nomád természetismereti) hely: Mátra időpont: 2013. 07. 26. – 08. 04. ár: 34 000 Ft, testvéreknek: 31 000 Ft kontakt: Bundai Zsófia: +36 30 276 3679 Sündörgő tábor (12–16 év, nomád természetismereti) hely: Mátra időpont: 2013. 07. 15–24. ár: 34 000 Ft, testvéreknek: 31 000 Ft kontakt: Fehérvári Bence: +36 20 965 6017 szervező: Pangea Kulturális és Környezetvédelmi Egyesület Jelentkezési határidő: 2013. május 20. pangea.hu sunitabor.hu Felfedező tábor (8–14 év) hely: Nagykovácsi Felfedező Tisza (12–16 év) hely: Tiszaug és Felfedező lovastábor hely: Zirc szervező: Magyar Cserkészszövetség ár: 27 000 Ft időpontok a honlapon kontakt: Várdai Balázs: +36 20 211 4196 felfedezotabor.hu fotó: Facebook Öko sporttábor szervező: Bio-élet Közhasznú Egyesület hely: Újlengyel időpontok a honlapon ár: 3500Ft/nap/fő kontakt: Győrfi János: +36-20 932 5213 bio-elet.hu Természetismereti Tábor 2013 (10–18 év) szervező: Kúria Oktatóközpont, Jósvafő hely: Szögliget időpont: 2013. 06. 24–28; 07. 08–12. ár: 20 000 Ft kontakt: Piller Enikő: +36 30 676 7564, +36 48 350 056 kuriaoktatokozpont.hu VIII. Réhelyi Természetvédelmi Tábor (6–15 év) szervező: Körös-Maros Nemzeti Park Igazgatósága hely: Réhelyi Látogatóközpont, Dévaványa időpont: 2013. 07. 08–13. ár: 26 000 Ft, (május 31-ig 24 000 Ft) kontakt: +36 66 483 083 vagy +36 30 445 2409 kmnp.nemzetipark.gov.hu GONDOLKODÓS Logika tábor (9–17 év) szervező: LogIQa stúdió hely: Madaras László Erdészeti Iskola, Visegrád időpont: 2013. 08. 05–11. ár: 49 200 Ft kontakt: Mózes Krisztián: +36 30 482 4013 http://logiqa.hu/tabor/2013-logiqa-tabor/ Nosztalgia sakktábor (6–14 év) szervező: Szeben Sakkiskola hely: Balatonszárszó időpont: 2013. 06. 24–28., 07. 01–05. ár: 33 000 Ft kontakt: Szekeres Tibor: +36 30 337 4246, Benyeda Tibor: +36 30 812 1121 szebensakkiskola.hu MindenKorPécs tábor (8–14 év, napközis) időpont: 2013. 07. 01–05. ár: 20 000 Ft/fő Lépten-nyomon érték (12 éves kortól, napközis felfedező) hely: Baranya időpont: 2013. 07. 15–19. ár: 40 000 Ft/fő szervező: Zsolnay Örökségkezelő Nonprofit Kft. Világörökség Divízió, Pécs, Cella Septichora Látogatóközpont kontakt: Kálóczi Lola: +36 20 371 3871, +36 72 224 755 pecsorokseg.hu fotó: Pinterest Logika-kézműves (6–12 év, napközis) szervező: Agyafúrt Kft. hely: Talentum Református Iskola, Székesfehérvár időpont: 2013. 06. 17–21. ár: 18 000 Ft + étkezés kontakt: dr. Liedermajerné Tündi: +36 70 943 6158 matek.hupont.hu MANT Űrtábor (13–20 év) szervező: Magyar Asztronautikai Társaság hely: Alsómocsolád időpont: 2013. 07. 07–13. ár: 39 000 Ft kontakt: Bacsardi László: +36 30 585 0867 Jelentkezési határidő: 2013. május 31. mant.hu Csillagászati napközis tábor (10–18 év) szervező és hely: Kecskeméti Ifjúsági Otthon és Kecskeméti Planetárium időpont: 2013. 07. 29. – 08. 05. ár: 11 000 Ft/hét körül kontakt: Szűcs László: +36 76 505 075, +36 30 931 1899 kio.hu 13. Kiskun-Neptunusz Csillagászati Észlelőtábor (kiskorúak felnőtt kísérettel, 14–18 évesek szülői engedéllyel) szervező: Magyar Csillagász Egyesület hely: Jászszentlászló időpont: 2013. 07. 05–14. ár: önköltségen, részletek a honlapon kontakt: Morvai József: +36 30 248 8447, Benkovics Zoltán: +36 20 350 9707 kiskun.mcse.hu fotó: Pinterest Csillagászati Tábor Ausztriában (14–18 év) szervező: Kalandozó Sport-, Kulturális és Szabadidősport Egyesület és Kecskeméti Planetárium hely: Ausztria, Lackenhof időpont: 2013. 07. 14–20., 08. 11–17. ár: 39 900 Ft/fő (utazás, szállás, étkezés) kontakt: +36 76 481 614 kalandozoegyesulet.5mp.eu Medve Matektábor 2013 (10–18 év) szervező: Sástó, Mátra ifjúsági tábor hely: Pusztafalu, Zemplén, Öreg Bence turistaház időpont: 2013. 07. 08–14., Sástó (Mátra), 07.1 9–25., Pusztafalu (Zemplén) 36 500 Ft, kedvezményes ár 31 500 Ft (feltételek a honlapon) kontakt: Beringer Dorottya: +36 20 515 9591, Piczil Fruzsina: +36 30 919 4601 mateklap.hu MOZGÁS Judo, Ju-jitsu edzőtábor (napközis, 5–14 év) szervező: Budapesti Budo és Mozgásművészeti Közhasznú Egyesület hely: Szabó Lőrinc Általános Iskola, Budapest időpont: 2011. július 22–27. (6 nap, hétfőtől szombatig) ár a honlapon jelentkezési határidő: 2013. május 31. kontakt: Ziegler Csaba: +30 30 924-3763 bbme.hu Úszó-sport-kreatív napközis tábor (4 éves kortól) szervező: Mikuszi Úszóiskola hely: Dagály-strand, Aquaworld Vízibirodalom időpont: heti turnusokban, hétfőtől péntekig, kis csoportokban ár: 28 500 Ft kontakt: Juhász Miklós: +36 30 981 7427 mikuszi.hu fotó: Éva magazin, Europress Bagolyvár Birodalom táborai úszással (ovis, mitológiai, természetismereti, iskola-előkészítő) hely: Budakeszi Vadaspark időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon kontakt: Körmendi Csilla: +36 30 531 5577 website Búvár tábor (9–14 év) szervező: Imyke Yacht & Diving hely: Csillaghegyi strandfürdő és uszoda időpont: 2013. 07. 08–12. ár: 34 990 Ft kontakt: Kálmán Imre: +36 20 943 9508 imyke.hu Sóstói gyermektábor (10–18 év) szervező: Óbudai Sport és Szabadidő Nonprofit Kft. hely: Siófok-Sóstó időpont: heti turnusokban, hétfőtől vasárnapig ár: 33 000 Ft kontakt: Kovács Borbála: +36 1 388 9770 obudasport.hu fotó: Éva magazin, Europress 5. Nyári művész-sport, cirkusz- és kalandtábor (8–99 év) szervező: Rippel Brothers Akadémia hely: Tiszafüred időpont: 2013. 07. 05–15. ár: 60 000 Ft (teljes ellátás), 30 000 Ft (szállás nélkül, ebéddel) kontakt: +36 70 611-0590 akademia.rippel.hu Vitorlástábor (9 éves kortól) szervező: Balatoni Hajózási Sport Egyesület hely: Siófok időpontok a honlapon ár: 60 000 Ft (bentlakásos), 25 000 Ft (bejáró, 5 nap), 30 000 Ft (bejáró, 6 nap) kontakt: Dániel Gábor: +36 20 986 6527 vitorlastabor.hu El Bronco Lovastábor (6-18 év) szervező: El Bronco Westernlovas Sport Egyesület hely: Kiskunsági Nemzeti Park időpontok a honlapon ár: 50 000 Ft/fő/hét kontakt: +36 20 513 0706 elbronco.hu Lovastábor (6–18 év) hely: Bodor Major Tahitótfalu időpontok a honlapon ár: 7000 Ft/nap/fő (napközis), 8500 Ft/nap/fő (bentlakásos) kontakt: Korcsogné Kovács Mónika: +36 30 696 2408, Dr. Lassó Attila: +36 30 544 2233 bodormajor.hu Suttogó Lovastábor (12 éves kortól) szervezők: Pataky Kata és Armbruszt János hely: Ökopark, Bükkösd időpontok: 2013. 07. 22–27. ár: 49 900 Ft kontakt: Armbruszt János: +36 30 902 7112 patakykata.hu fotó: Liliproductions Puszta Lovasudvar lovastáborai (6–18 év) hely: Paks Napközis lovas tábor, Kalandtábor, Angol stílusú lovas tábor időpont: heti turnusokban, hétfőtől péntekig árak a honlapon kontakt: Scheff István: + 36 30 989 2645 pusztalovasudvar.hu Önvédelmi ifjúsági tábor (10–14 év, 15–18 év) szervező: Bűnmegelőzési Országos Egyesület, Crimebox Club hely: Balatonalmádi-Káptalanfüred, Preventbox Tábor időpont: 2013. 06.23–29; 06. 30. – 07. 06. ár: 30 000 Ft/fő/6 nap kontakt: +36 70 779 9516 (minden szerdán) crimebox.hupont.hu KALAND Falmászó Tábor (6–12 év, napközis) hely: Mászóbirodalom, Budapest időpont: 2013. 07. 01–05. ár: 28 700 Ft jelentkezési határidő: 2013. április 30. kontakt: Polányi Viktória: +36 20 465 6957 maszobirodalom.hu fotó: Pinterest Sporttábor, Kalandtábor, Barangoló tábor, Lovagtábor, 10 napos kalandtábor, Bringatábor, Művészeti tábor, Tánctábor, Főzőtábor (10–18 év) szervező: Kalandvár Egyesület időpontok, árak, helyszínek a honlapon kontakt: Nagy Gergő Adrián: +36 20 434 4249 kalandvaregyesulet.hu Kalandozások Középföldén (általános iskolásoknak) szervező: Magyar Tolkien Társaság hely: Magyarkúti fogadó, Verőce időpont: 2013. 08. 12–15. kontakt: Csuzdi Gerda: +36 70 316 1629 website Gyűrűk Ura tábor (10–16 év) hely: Jásdi Malom Kulcsos ház időpont: 2013. 07. 07–28. ár: 4500 Ft/nap kontakt: Korda Sándor: +36 70 948 2297, Erdélyi Péter: +36 20 547 0280 gyurukuratabor.hu Öregmedve és Nagymedve 22. indiántábora (8–18 év) szervező: Lakótelepi Népfőiskola Egyesület, Pécs hely: Sasrét, Erdei iskola időpont: 2013. 07. 15–21., 07. 22–28., 07. 29. – 08. 04. ár: 45 000 Ft, testvérkedvezmény és több turnusba is befizetők kedvezménye: 5 000 Ft kontakt: Nagymedve: +36 20 992 9351 indiantabor.hu fotó: Éva magazin, Europress Indiántábor szervező: Magyar Indián Baráti Kör hely: Piliscsév időpontok, árak a honlapon kontakt: Moldován László: +36 30 380 7974 indiantabor.freeweb.hu Cincértábor (6–13 év) szervező: Duna-Ipoly Nemzeti Park Igazgatósága hely: Pál-völgyi barlang kőfejtője, Budapest időpont: 2013. 06. 24–28; 07. 01–05. ár: 30 000 Ft, testvérkedvezmény: 3000Ft, gluténmentes étkezés: +600Ft/nap kontakt: Szabó Fruzsina: +36 70 233 4514 website Bükki kalandtúra (8–14 év, napközis) Nemcsak bükki kalandtúra (8–14 év), Bükki kerékpáros (10–14 év, napközis), Kalandtúra és kerékpáros tábor a Szlovák Paradicsomban (12–60 év) szervező: Bükki Fiatalok Természetjáró Egyesülete időpontok, árak, helyszínek a honlapon kontakt: Makár Richárd: +36 20 325 7530, Makár Marietta: +36 70 236 8362 bukkikalandozoo.hu Régésztábor (Időkapu a római kori Savariába, 10–14 év, napközis vagy bentlakásos) szervező: Vasi Múzeumbarát Egylet hely: Szombathely időpont: 2013. 06. 24–29. kontakt: +36 30 97 33 328 muzeumbarat.hu VEGA '13 Nyári Amatőrcsillagász Megfigyelőtábor (korhatár nélkül, de 14 év alatt csak szülői felügyelettel) szervező: Vega Csillagászati Egyesület, MCSE Zalaegerszegi Csoportja, TIT Öveges József Ismeretterjesztő Egyesület hely: Őrimagyarósd (Vas megye), futballpálya időpont: 2013. 08. 06–13. ár a honlapon kontakt: Dr. Csizmadia Szilárd: +30 70 283 5752 vcse.hu Nyári kalandtábor (8–11 év) hely: Óbudavár, Balatonfelvidék időpontok, árak a honlapon kontakt: Bősz Imre: +36 70 213 3430 http://vilmoshaz.hu/ Nyári Úszó és Kalandtábor (4–18 év) szervező: Vizikukac Úszóiskola hely: Kék Duna Klub Hotel, Göd; Aquaworld, Budapest időpontok, árak a honlapon kontakt: Németh Rudolf: +36 30 444 0474 vizikukac.hu Sólyomszem kaland- és lövésztábor (10–18 év) szervező: Zen Sport, Oktatási és Szabadidős Szolgáltató Iroda hely: Szentendre, Pap-sziget időpont: 2013. 06. 24–28., 07. 08–12. ár: 39 990 Ft (bentlakásos, kőházban), napi 8500 Ft vagy heti 31 000 Ft (napközis) kontakt: Vass Imre: +36 30 403 1483 website Régésztábor (12–18 év) hely: Malomkert Panzió és Étterem, Börzsöny ár: 38 900 Ft időpont: 2013. 06. 24–29., 07. 01–06. kontakt: Lukács Tímea: +36 20 424 6338 borzsonyhotel.hu MŰVÉSZETI GYIK Műhely (6–12 év, komplex kreatív alkotó tábor) szervező: Gyermek és Ifjúsági Képzőművészeti Műhely hely: Magyar Nemzeti Galéria hetenként változó művészeti témakörökkel kontakt: Szentandrási Dóra: +36 70 454 4540, dora@architectour.hu gyikmuhely.hu 2. Csutorás fióka tradíció tábor (4–18 év, kicsik szülői felügyelettel) hely: Örkény időpont: 2013. 07. 28 – 08. 04. 18. Csutorás Nemzetközi Népzenei és Néptánc Tábor (korhatár nélkül) hely: Örkény időpont: 2013. 08. 04 –11. szervezők: Tradíció Alapítvány, KÓTA, Magyar Kórusok, Zenekarok és Népzenei Együttesek Szövetsége, Táborfalvi Közművelődési és Népzenei Egyesület, Tradíció Stúdió árak a honlapon kontakt: +36 1 439 1955, +36 20 313 5339, Birinyi József: +36 20 934 6032 csutorastabor.hu; tradicio.hu; kota.hu; birinyi.hu forrás Kerámiapark kézműves gyerektábor (5–14 év, napközis) szervező: Artchaika Egyesület hely: Kerámiapark, Budapest időpontok, árak a honlapon kontakt: Vinczéné Lőricz Ágnes: +36 1 362 2413; +36 20 992 6804 keramia-tanfolyam.hu Rajzfilmes napközis gyerektábor (6–17 év) szervező: Magyar Rajzfilm Kft. hely: Budapest időpontok, árak a honlapon kontakt: Bocskor Ildikó: +36 1 250 1355 magyarrajzfilm.hu „Agyagos kezek” (8–14 év, napközis kerámia), Fényrózsa tábor (8–14 év, kézműves, zene, tánc, természetjárás), Fazekas tábor (15 éves kortól), Festő kurzus (16 éves kortól), Ifjúsági filmtábor (15 éves kortól), szervező: Szőnyi István Baráti Kör és Zebegényi Fonó Közhasznú Egyesület hely: Zebegény kontakt: Varsányi Andrea: +36 20 261 0506 szonyitabor.hu 20. Jósvafői Kézműves Tábor (3–14 év) szervező: Kúria Oktatóközpont időpont: 2013. 07. 22–26. árak a honlapon kontakt: Sz. Tóth Erika: +36 30 415 6546, +36 48 350 006 kuriaoktatokozpont.hu fotó: Pinterest Napközis Balett tábor (6–12 év) szervező és helyszín: Harmónia Balett Iskola, Budapest időpont: 2013. 06. 24–28. ár: 28 000 Ft kontakt: Zubály Angéla: +36 20 355 3259 website 4. DobMánia Tábor (14 éves kortól) szervező: Dobos Magazin hely: Vác időpont: 2013. 07. 09–14. ár: 38 000 Ft kontakt: Bordás József: +36 30 975 6843 dobmaniatabor.hu NYELVI Kreatív Angol Nyelvi táborok (4–17 év, napközis, bentlakásos, vándor) táborfajták, időpontok, árak és helyszínek a honlapon kontakt: Tóth Katalin +36 70 248 9050, +36 1 353 3159 kreativangol.hu Nyelvi táborok (4–10 év angol napközis; 5–14 év, balatoni sport- és kiránduló) szervező: S&H nyelvstúdió időpontok és árak a honlapon kontakt: +36 20 955 5562 sandh.hu Spanyol Tábor (16–100 év) szervező: Granada Spanyol Nyelviskola hely: Balatonszemes, Hotel Wellness Szindbád időpont: 2013. 06. 26–30. ár a honlapon kontakt: Jahromi-Józsa Berta: +36 30 367 7412 spanyolportal.hu fotó: Pinterest VEGYES Marczi táborok (Tűzzománc, kerámia, kékfestő, ékszerkészítő, kincskereső, Radírpók, Mesterségünk címere) szervező és hely: Marczibányi Téri Művelődési Központ időpontok, árak és életkorok a honlapon kontakt: +36 1 212 2820 marczi.hu Te meséd! (4–7 éves óvodásoknak, napközis) szervező: Gondolkodj Egészségesen! Program hely: Millenáris, Budapest időpontok a honlapon ár: 29 500 Ft kontakt: Király Éva: +36 1 267 2232, +36 30 4252 373 gondolkodjegeszsegesen.hu Kreatív közösségi tábor, Tehetséggazdagító tábor szervező: Kökölyszi Egyesület hely: Bogács, Gyermeküdülő időpontok, árak és életkorok a honlapon kontakt: +36 30 964 3626 kokolyszi.hu Bugaci természetismereti alkotó tábor (10–18 év), Természetismereti tudományok a színfalak mögött (10–14 év), CSEMETE kék-túra (6–99 év), Bialowieski erdőtúra (korhatár nélkül), Terepszemle fotóstábor (14 éves kortól) szervező: CSEMETE Természet- és Környezetvédelmi Egyesület időpontok, árak, helyszínek a honlapon kontakt: Tóth Gábor: +36 62 424 392 csemete.com Funside Balaton táborok (bentlakásos, nyelvi, sport, művészeti, tanulásfejlesztési stb.), Funside Budapest táborok (angol-tenisz, magyar-tenisz, napközis) időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon kontakt: +36 30 311 1746 funside.hu Nyári gyerektáborok (sport, angol, művészeti, Tour de Balaton bringás) szervező: Nyári Gyerektábor EC időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon kontakt: Owolabi Gabriella: +36 23 335-122; +36 30 945-7790 nyarigyerektabor.hu Csiki Pihenőkert 2013-as táborai (mese, kaland, művészeti, nyelvi, főző/cukrász, sport, természetbúvár, kaland, nomád túlélő) szervező: Régiségbúvár Egyesület hely: Árpád-kori régészeti park, erdei iskola és nyári tábor időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon kontakt: +36 30 376-6699 website People Team Nyári táborok 2013 (7–17 év, nyelvi, média, informatika, fotó, zöld, sport, művészeti) szervező: People Team Alapítvány, Kecskemét időpontok, árak, helyszínek és életkorok a honlapon kontakt: Palotás Attila: +36 20 933 5495, Gémes Szilvia: +36 30 283 0844 http://peopleteam.hu/ CSALÁDI 4. Tengerecki felfedező családi tábor (3–10 éves gyerekeknek és szüleiknek) szervező: Tengerecki Alapítvány hely: Tata időpont: 2013. 07. 16–21. ár: 49 000 Ft (felnőtt), 41 000 Ft (gyerek) kontakt: +36 70 606 3379 tengerecki.hu fotó: sxc.hu 10. Kolompos Családi Tábor szervező: Kolompos együttes hely: Szerencs időpont: 2013. 06. 24–30. regisztrációs határidő: 2013. április 22. kontakt: +36 1 221 0483, +36 70 562 8069, +36 30 941 5598 kolompos.hu SPECIÁLIS Retro táplálékallergia-tábor 2013 (6–20 év) (glutén, tejcukor, tejfehérje, fruktóz, tojás, szója) szervező: Táplálékallergiás Gyermekeket Táboroztató Egyesület hely: Kisinóc, Börzsöny időpont: 2013. 07. 28. – 08. 03. ár a honlapon kontakt: Gere Annamária: +36 30 622 5612, +36 20 326 0088 taplalekallergiatabor.com
2013.04.16. 13:18
Evamagazin.hu
Ők a Kaszás Attila-díj jelöltjei
Lezárult az idei Kaszás Attila-díj szavazási eljárásának első fordulója, melynek során a magyar nyelven játszó társulatok jelölhették egy-egy tagjukat a díjra. Íme a lista. Az idén minden eddiginél több társulat vesz részt az eljárásban, szám szerint 35.A következő napokban az első forduló jelöltjei választják ki maguk közül azt a három színművészt, akit érdemesnek tartanak a Kaszás Attila-díjra.A három jelöltet sajtótájékoztató keretében mutatják be április 9-én 11 órakor a MOM Kulturális Központban, a díjátadóra pedig júniusban, a POSZT-on kerül sor.Az esemény különlegessége az lesz, hogy a sajtótájékoztatóval egy időben tartják a Kaszás Attila életművét bemutató kiállítás megnyitóját. A fotókiállítást a Vígszínház, a Nemzeti Színház, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet, valamint a barátok és munkatársak fényképeiből állítják össze. A 2008-ban Pokorni Zoltán és a Mozaik Egyesület által alapított díj eddigi nyertesei Szarvas József, Nemes Levente, Mátray László, Mucsi Zoltán és Bányai Kelemen Barna voltak. Kaszás Attila-díj 2013 - jelöltek: Csíkszeredai Csíki Játékszín Veress AlbertBárka Színház Illyés RóbertBékéscsabai Jókai Színház Tege AntalBudapesti Játékszín Lévay ViktóriaBudapesti Nemzeti Színház Blaskó PéterCentrál Színház Simon KornélDebereceni Csokonai Színház Varga JózsefDunaújvárosi Bartók Kamaraszínház Kiss AttilaEgri Gárdonyi Géza Színház Venczel ValentínGózon Gyula Kamaraszínház bGyőri Nemzeti Színház Járai MátéKaposvári Csiky Gergely Színház Nyári OszkárKarinthy Színház Csoma JuditKassai Thália Színház Petrik SzilárdKatona József Színház Rajkai ZoltánKecskeméti Katona József Színház Porogi ÁdámKomáromi Jókai Színház Tar RenátaMagyar Színház Holecskó OrsolyaMarosvsárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat László CsabaMiskolci Nemzeti Színház Kocsis PálNyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Horváth László AttilaÖrkény István Színház Polgár CsabaPécsi Nemzeti Színház Lipics ZsoltRadnóti Miklós Színház Schneider ZoltánSoproni Petőfi Színház Savanyú GergelySzabadkai Kosztolányi Dezső Színház Mezei KingaSzegedi Nemzeti Színház Borovics TamásSzékelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház Barabás ÁrpádSzolnoki Szigligeti Színház Karczag FerencSzombathelyi Weöres Sándor Színház Trokán PéterTemesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház Bandi András ZsoltÚj Színház Vass GyörgyVeszprémi Petőfi Színház Dobra MáriaVígszínház Pap VeraZalaegerszegi Hevesi Sándor Színház Farkas Ignác
2013.03.22. 13:30
Szinhaz.hu
Kiosztották a Kossuth-díjakat - Elismerték Pap Verát és Rudolf Pétert is
Magyarország köztársasági elnöke - a miniszterelnök előterjesztésére - nemzeti ünnepünk, március 15-e, az 1848-1849-es forradalom és szabadságharc kezdetének, a modern parlamentáris Magyarország megszületésének napja alkalmából kiosztotta a Kossuth-díjakat. Legjobbjaink megbecsülésével a nemzet önmagát ismeri el - hangsúlyozta Áder János köztársasági elnök pénteken az Országház Kupolacsarnokában a Kossuth- és Széchenyi-díjak, valamint a Magyar Érdemrend kitüntetéseinek átadásán.Történelmünk és kultúrtörténetünk ezeréves története azt mutatja, hogy az idő mindig igazságot tett művészeink, tudósaink megítélésében - mondta el a díjazottakhoz fordulva az államfő, hozzátéve azonban: elismerésükkel arra tesznek kísérletet, hogy "felgyorsítsák az időt".Mint emlékeztetett, 1848. március 15. a magyar politikai nemzet születésnapja, megünneplése pedig olyan alkalom, "amikor azt is kifejezésre juttatjuk, hogy a nemzet boldogulásához mennyit tettek hozzá azok, akik hatottak, alkottak". Áder János kiemelte, a nemzet sikerét és felemelkedését ma is a legkiválóbbak teljesítménye alapozza meg: ki egyedülálló művészi pályájával, ki egy fontos innovációval, ki rendkívüli sportteljesítménnyel tűnik ki, amelyet csakis ő hozhatott létre. A köztársasági elnök rámutatott, hogy a kitüntetések átadásában a magyar nemzet elismerése és köszönete jut kifejezésre, s mint hozzáfűzte: "legjobbjaink megbecsülésével a nemzet önmagát ismeri el". "Az önöktől kapott tudás képessé teszi nemzetünk tagjait a cselekvésre" - méltatta a díjazottakat az államfő, majd feléjük fordulva közölte: "egész politikai nemzetünk háláját és köszönetét juttatom kifejezésre: köszönöm önöknek!". A nemzeti ünnep alkalmából odaítélt kitüntetéseket a köztársasági elnök Kövér László házelnök társaságában adta át a díjazottaknak. Kossuth-díjat kapott: András Ferenc Balázs Béla-díjas filmrendező, producer, forgatókönyvíró, érdemes művész részére sajátos, kritikus hangvételű, társadalmunk groteszk oldalát megmutató hiteles műveiért, a televízió és a játékfilm világában egyaránt magas színvonalú alkotásokat létrehozó munkásságáért; Csíkszentmihályi Róbert Munkácsy Mihály-díjas szobrászművész, kiváló művész részére mély emberi filozófiai, etikai tartalmak érzékeny plasztikai megfogalmazásáért, a szobrászat minden műfajában maradandót alkotó művészi pályája elismeréseként; Dubrovay László, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, érdemes művész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem nyugalmazott egyetemi tanára részére műfajgazdag, a magyar zenekultúra élő folyamatosságához harmonikusan illeszkedő, egyéni hangú műveiért, a magyar hagyományokból származó zenei elemeket a legújabb komponálási technikákkal, hangkutatási eredményekkel és a hangszerek új játéktechnikai lehetőségeivel ötvöző munkássága elismeréseként; Gera Zoltán színművész, kiváló művész részére színházi és filmszerepek magával ragadó, emlékezetes, kifinomult műveltséggel történő megformálásáért, sokoldalú és elmélyült művészetéért, példaértékű életpályája elismeréseként; Kalász Márton, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, József Attila-díjas író, költő, műfordító részére a magyar és az egyetemes irodalmat egyaránt gazdagító költői életművéért, hiteles prózai műveiért, jelentős műfordításaiért, irodalomszervező, irodalmi-közéleti tevékenysége, életműve elismeréseként; Karinthy Márton rendező, a Karinthy Színház alapító igazgatója részére a sajátos szellemiségű, nagy közönségsikernek örvendő színházi műhely létrehozásáért, három évtizedes vezetői és rendezői tevékenységéért, írói munkásságáért, a Karinthy-hagyomány és -szellemiség ápolásáért, továbbviteléért; Kubinyi Anna gobelintervező, textilművész részére rendkívül népszerű, térbe táguló, látványos alkotásaiért, az ősi és népművészeti hagyományokat megőrző és továbbvivő műveiért, itthon és határainkon túl egyaránt nagy sikert aratott kiállításaiért, művészi munkássága elismeréseként; Mécs Károly, a szolnoki Szigligeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze, kiváló művész részére klasszikus és modern darabokban egyaránt maradandó élményt nyújtó, a klasszikus polgári férfieszményt megtestesítő, magával ragadó, drámai erejű alakításaiért, filmszerepek emlékezetes megformálásáért, a közönség szeretetétől övezett művészi pályafutása elismeréseként; Oszter Sándor Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész részére sokoldalú, stílus- és műfajgazdag művészi munkásságáért, drámai hősöket és karakterszerepeket egyaránt kiváló jellemábrázoló képességgel emlékezetesen megformáló, maradandó élményt nyújtó pályafutása elismeréseként; Pap Vera, a Vígszínház Jászai Mari-díjas színművésze, kiváló művész részére a nehéz női sorsot megjelenítő női szerepek hiteles színpadi és filmes megformálásáért, a humoros, a groteszk és a drámai szerepekben egyaránt emlékezetes, maradandó művészi élményt nyújtó színészi játékáért; Rudolf Péter Jászai Mari-díjas színművész, rendező, kiváló művész részére sokoldalú művészi munkásságáért, különösen groteszk, ironikus hangvételű szerepek felejthetetlen megformálásáért, elsöprő sikert arató filmjeiért, bravúros improvizációs készségét tanúsító színészi játékáért;Sajdik Ferenc Munkácsy Mihály-díjas grafikusművész, karikaturista, érdemes művész részére azonnal felismerhető, egyedülálló stílusú rajzaiért, kedvesen groteszk, esendő, összetéveszthetetlen karakterű figuráiért, portréiért, nagy sikerű, mára legendává vált rajzfilmjeiért és könyvillusztrációiért, páratlan életművéért; Schubert Éva színművész, érdemes művész részére a drámától a vígjátékig minden műfajban felejthetetlen alakítást nyújtó művészetéért, drámai erővel, humorral, sziporkázó szellemességgel megoldott szerepformálásaiért, a közönség iránti alázattal átitatott, példaértékű életpályája elismeréseként; Szvorák Katalin Ferenc-díjas népdalénekes, előadóművész, a szentendrei Vujicsics Tihamér Zeneiskola tanára részére a magyar népdal, valamint a közép-európai dallamkincs avatott, világszerte nagy népszerűségnek örvendő tolmácsolásáért, hagyományápoló, lelket építő, csodálatos hangjával a közönséget elvarázsoló művészetéért, művészetoktatói, pedagógiai tevékenységéért; Tornai József, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, József Attila-díjas és Babérkoszorú díjas író, költő, műfordító részére a magyar irodalmat gazdagító, értékteremtő költői, írói, esszéírói és új területeket meghódító műfordítói munkásságáért, irodalmi közéleti tevékenységéért, példaértékű életpályája elismeréseként; Zsuráfszky Zoltán Harangozó Gyula-díjas táncművész, koreográfus, kiváló művész, a Honvéd Együttes Művészeti Nonprofit Kft. művészeti vezetője részére több évtizedes kimagasló művészi munkássága, a Kárpát-medencei magyar néptánckincs gyűjtése, megőrzése és közkinccsé tétele érdekében végzett sokoldalú tevékenysége elismeréseként. Megosztott a Kossuth-díjat kaptak a magyar könnyűzenében játszott úttörő szerepükért, a közönség szeretetétől övezett, folyamatosan megújuló, a magyar rocktörténetben egyedülálló nemzetközi sikereket elért, legendássá vált fél évszázados művészi pályafutásuk elismeréseként az OMEGA együttes tagjainak: Benkő László Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Debreczeni Ferenc Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Kóbor János Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Mihály Tamás Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Molnár György Liszt Ferenc-díjas előadóművész. Szintén megosztott Kossuth-díjat kaptak a sajátos hangzásvilágú, az autentikus népzenét világzenével, illetve könnyű műfajokkal ötvöző, s ezáltal új műfajt teremtő, a magyar könnyűzene nemzedékei között hidat építő, határainkon túl is rendkívül népszerű, negyedszázados művészi pályafutásuk elismeréseként a Csík zenekar tagjai: Csík János előadóművész, Bartók Béla előadóművész, Barcza Zsolt előadóművész, Kunos Tamás előadóművész, Majorosi Marianna előadóművész, Makó Péter előadóművész, Szabó Attila előadóművész. A filmgyártás fejlesztéséhez való jelentős hozzájárulásukért, a digitális fejlesztési fázisban a valós idejű digitális filmképmódosítást lehetővé tevő Lustre színjavító rendszer kifejlesztéséért megosztott Kossuth-díjat kaptak a Colorfont Kft. munkatársai: Jászberényi Márk programozó matematikusnak, a Colorfront Kft. alapítója, Perlaki Tamás villamosmérnöknek, a Colorfront Kft. vezető fejlesztője, Priskin Gyula programozó matematikusnak, a Colorfront Kft. vezető szoftverfejlesztője
2013.03.15. 16:59
Szinhaz.hu
Kiosztották a Kossuth-díjakat - Elsimerték Pap Verát és Rudolf Pétert is
Magyarország köztársasági elnöke - a miniszterelnök előterjesztésére - nemzeti ünnepünk, március 15-e, az 1848-1849-es forradalom és szabadságharc kezdetének, a modern parlamentáris Magyarország megszületésének napja alkalmából kiosztotta a Kossuth-díjakat. Legjobbjaink megbecsülésével a nemzet önmagát ismeri el - hangsúlyozta Áder János köztársasági elnök pénteken az Országház Kupolacsarnokában a Kossuth- és Széchenyi-díjak, valamint a Magyar Érdemrend kitüntetéseinek átadásán.Történelmünk és kultúrtörténetünk ezeréves története azt mutatja, hogy az idő mindig igazságot tett művészeink, tudósaink megítélésében - mondta el a díjazottakhoz fordulva az államfő, hozzátéve azonban: elismerésükkel arra tesznek kísérletet, hogy "felgyorsítsák az időt".Mint emlékeztetett, 1848. március 15. a magyar politikai nemzet születésnapja, megünneplése pedig olyan alkalom, "amikor azt is kifejezésre juttatjuk, hogy a nemzet boldogulásához mennyit tettek hozzá azok, akik hatottak, alkottak". Áder János kiemelte, a nemzet sikerét és felemelkedését ma is a legkiválóbbak teljesítménye alapozza meg: ki egyedülálló művészi pályájával, ki egy fontos innovációval, ki rendkívüli sportteljesítménnyel tűnik ki, amelyet csakis ő hozhatott létre. A köztársasági elnök rámutatott, hogy a kitüntetések átadásában a magyar nemzet elismerése és köszönete jut kifejezésre, s mint hozzáfűzte: "legjobbjaink megbecsülésével a nemzet önmagát ismeri el". "Az önöktől kapott tudás képessé teszi nemzetünk tagjait a cselekvésre" - méltatta a díjazottakat az államfő, majd feléjük fordulva közölte: "egész politikai nemzetünk háláját és köszönetét juttatom kifejezésre: köszönöm önöknek!". A nemzeti ünnep alkalmából odaítélt kitüntetéseket a köztársasági elnök Kövér László házelnök társaságában adta át a díjazottaknak. Kossuth-díjat kapott: András Ferenc Balázs Béla-díjas filmrendező, producer, forgatókönyvíró, érdemes művész részére sajátos, kritikus hangvételű, társadalmunk groteszk oldalát megmutató hiteles műveiért, a televízió és a játékfilm világában egyaránt magas színvonalú alkotásokat létrehozó munkásságáért; Csíkszentmihályi Róbert Munkácsy Mihály-díjas szobrászművész, kiváló művész részére mély emberi filozófiai, etikai tartalmak érzékeny plasztikai megfogalmazásáért, a szobrászat minden műfajában maradandót alkotó művészi pályája elismeréseként; Dubrovay László, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, érdemes művész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem nyugalmazott egyetemi tanára részére műfajgazdag, a magyar zenekultúra élő folyamatosságához harmonikusan illeszkedő, egyéni hangú műveiért, a magyar hagyományokból származó zenei elemeket a legújabb komponálási technikákkal, hangkutatási eredményekkel és a hangszerek új játéktechnikai lehetőségeivel ötvöző munkássága elismeréseként; Gera Zoltán színművész, kiváló művész részére színházi és filmszerepek magával ragadó, emlékezetes, kifinomult műveltséggel történő megformálásáért, sokoldalú és elmélyült művészetéért, példaértékű életpályája elismeréseként; Kalász Márton, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, József Attila-díjas író, költő, műfordító részére a magyar és az egyetemes irodalmat egyaránt gazdagító költői életművéért, hiteles prózai műveiért, jelentős műfordításaiért, irodalomszervező, irodalmi-közéleti tevékenysége, életműve elismeréseként; Karinthy Márton rendező, a Karinthy Színház alapító igazgatója részére a sajátos szellemiségű, nagy közönségsikernek örvendő színházi műhely létrehozásáért, három évtizedes vezetői és rendezői tevékenységéért, írói munkásságáért, a Karinthy-hagyomány és -szellemiség ápolásáért, továbbviteléért; Kubinyi Anna gobelintervező, textilművész részére rendkívül népszerű, térbe táguló, látványos alkotásaiért, az ősi és népművészeti hagyományokat megőrző és továbbvivő műveiért, itthon és határainkon túl egyaránt nagy sikert aratott kiállításaiért, művészi munkássága elismeréseként; Mécs Károly, a szolnoki Szigligeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze, kiváló művész részére klasszikus és modern darabokban egyaránt maradandó élményt nyújtó, a klasszikus polgári férfieszményt megtestesítő, magával ragadó, drámai erejű alakításaiért, filmszerepek emlékezetes megformálásáért, a közönség szeretetétől övezett művészi pályafutása elismeréseként; Oszter Sándor Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész részére sokoldalú, stílus- és műfajgazdag művészi munkásságáért, drámai hősöket és karakterszerepeket egyaránt kiváló jellemábrázoló képességgel emlékezetesen megformáló, maradandó élményt nyújtó pályafutása elismeréseként; Pap Vera, a Vígszínház Jászai Mari-díjas színművésze, kiváló művész részére a nehéz női sorsot megjelenítő női szerepek hiteles színpadi és filmes megformálásáért, a humoros, a groteszk és a drámai szerepekben egyaránt emlékezetes, maradandó művészi élményt nyújtó színészi játékáért; Rudolf Péter Jászai Mari-díjas színművész, rendező, kiváló művész részére sokoldalú művészi munkásságáért, különösen groteszk, ironikus hangvételű szerepek felejthetetlen megformálásáért, elsöprő sikert arató filmjeiért, bravúros improvizációs készségét tanúsító színészi játékáért;Sajdik Ferenc Munkácsy Mihály-díjas grafikusművész, karikaturista, érdemes művész részére azonnal felismerhető, egyedülálló stílusú rajzaiért, kedvesen groteszk, esendő, összetéveszthetetlen karakterű figuráiért, portréiért, nagy sikerű, mára legendává vált rajzfilmjeiért és könyvillusztrációiért, páratlan életművéért; Schubert Éva színművész, érdemes művész részére a drámától a vígjátékig minden műfajban felejthetetlen alakítást nyújtó művészetéért, drámai erővel, humorral, sziporkázó szellemességgel megoldott szerepformálásaiért, a közönség iránti alázattal átitatott, példaértékű életpályája elismeréseként; Szvorák Katalin Ferenc-díjas népdalénekes, előadóművész, a szentendrei Vujicsics Tihamér Zeneiskola tanára részére a magyar népdal, valamint a közép-európai dallamkincs avatott, világszerte nagy népszerűségnek örvendő tolmácsolásáért, hagyományápoló, lelket építő, csodálatos hangjával a közönséget elvarázsoló művészetéért, művészetoktatói, pedagógiai tevékenységéért; Tornai József, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, József Attila-díjas és Babérkoszorú díjas író, költő, műfordító részére a magyar irodalmat gazdagító, értékteremtő költői, írói, esszéírói és új területeket meghódító műfordítói munkásságáért, irodalmi közéleti tevékenységéért, példaértékű életpályája elismeréseként; Zsuráfszky Zoltán Harangozó Gyula-díjas táncművész, koreográfus, kiváló művész, a Honvéd Együttes Művészeti Nonprofit Kft. művészeti vezetője részére több évtizedes kimagasló művészi munkássága, a Kárpát-medencei magyar néptánckincs gyűjtése, megőrzése és közkinccsé tétele érdekében végzett sokoldalú tevékenysége elismeréseként. Megosztott a Kossuth-díjat kaptak a magyar könnyűzenében játszott úttörő szerepükért, a közönség szeretetétől övezett, folyamatosan megújuló, a magyar rocktörténetben egyedülálló nemzetközi sikereket elért, legendássá vált fél évszázados művészi pályafutásuk elismeréseként az OMEGA együttes tagjainak: Benkő László Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Debreczeni Ferenc Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Kóbor János Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Mihály Tamás Liszt Ferenc-díjas előadóművész, Molnár György Liszt Ferenc-díjas előadóművész. Szintén megosztott Kossuth-díjat kaptak a sajátos hangzásvilágú, az autentikus népzenét világzenével, illetve könnyű műfajokkal ötvöző, s ezáltal új műfajt teremtő, a magyar könnyűzene nemzedékei között hidat építő, határainkon túl is rendkívül népszerű, negyedszázados művészi pályafutásuk elismeréseként a Csík zenekar tagjai: Csík János előadóművész, Bartók Béla előadóművész, Barcza Zsolt előadóművész, Kunos Tamás előadóművész, Majorosi Marianna előadóművész, Makó Péter előadóművész, Szabó Attila előadóművész. A filmgyártás fejlesztéséhez való jelentős hozzájárulásukért, a digitális fejlesztési fázisban a valós idejű digitális filmképmódosítást lehetővé tevő Lustre színjavító rendszer kifejlesztéséért megosztott Kossuth-díjat kaptak a Colorfont Kft. munkatársai: Jászberényi Márk programozó matematikusnak, a Colorfront Kft. alapítója, Perlaki Tamás villamosmérnöknek, a Colorfront Kft. vezető fejlesztője, Priskin Gyula programozó matematikusnak, a Colorfront Kft. vezető szoftverfejlesztője
2013.03.15. 16:59
Szinhaz.hu
Átutazók a Vígszínházban - Eszenyi Enikő rendezésében
Március 8-án mutatja be a Vígszínház Hanoch Levin különleges humorú darabját, az Átutazókat Eszenyi Enikő rendezésében. Az Átutazók műfaja "komédia nyolc temetésben", de az alkotók szerint minden mondata hihetetlen életszeretetről árulkodik. Hanoch Levinről:A leghíresebb izraeli drámaíró több mint 50 színpadi művét világszerte hatalmas sikerrel játsszák Üzbegisztántól Kenyáig. Levin darabjai között tragédiát, komédiát, politikai és társadalmi szatírát egyaránt találunk, de a szerző költőként, prózaíróként és rendezőként is hírnevet szerzett, ugyanakkor közéleti tevékenysége is kiemelkedő volt. Méltatói színdarabjainak egyszerre szenvedélyes és melankolikus atmoszféráját, különleges, a költői és a drámai nyelvet ötvöző stílusát, a kisemberek iránti érzékenységét és hol finom, ironikus, hol nagyon is metsző, pengeéles humorát emelik ki – nem utolsósorban pedig azt, hogy Levinnek mindig kiváló érzéke volt az egész nemzetet érintő problémák éles bemutatására. Nemzetközileg legismertebb darabjai közül a Rekviem Levin saját rendezésében a Tel Aviv-i Cameri Színház előadásában Budapesten is vendégszerepelt. Az élet mint olyan című tragikomédiájának magyarországi bemutatója a Pesti Színházban volt 2006-ban, Ilan Eldad rendezésében, s ezt jelenleg is játsszák a Házi Színpadon. Átutazók (The Suitcase Packers) című Eszenyi Enikő rendezésében ugyancsak magyarországi ősbemutató lesz. Az Átutazók zenéjét Furák Péter írta, akinek ez az első önálló zeneszerzői munkája, a különleges hangzásvilág és hanghatások létrehozásában pedig Hunyadi Alex működött közre. A színpadi látvány megteremtésében kiemelt szerepe volt Balázs Juli és Boros Lőrinc díszlettervezőknek, és a jelmeztervezőnek Nagy Fruzsinának. Eszenyi Enikő a darabról: Bármilyen közösségről szó lehet, a problémák ugyanazok: mit csináljanak a nagymamával, amikor nincs elég szoba, és a fiú már nősülne, mit tehet az anya, aki társ nélkül, egyedül neveli fiát, mit csináljon a házaspár, amely külföldön taníttatja gyerekét, aki hazatérve azt mondja, nem akar itthon élni - sorolta a rendező.A darabot nem szakítják meg szünettel: folyamatos események, sok pici jelenet látható, sorsok, különböző emberek találkozása. Azok közül, akiket megismerünk, megszeretünk, folyamatosan veszítünk el embereket - ahogy mindannyian vesztünk el barátokat, ellenségeket, szerelmeket, de közben új élet is születik. Az élet folyik, ám mindenki egy ponthoz közeledik. "Mindenki ugyanoda tart. Egyvalamiben nagyon egyformák vagyunk: hogy ott fekszünk majd a fehér lepedő alatt" - fogalmazott a rendező, aki szerint ennek az útnak az abszurditása, drámája és sok humoros helyzete jelenik meg az előadásban. "Azt hiszem, hogy olyan érzelmi úton tudjuk végigvezetni a nézőt, amelyen átgondolhatja a maga és a körülötte lévők életét, és talán egy kicsit majd másképp néz a szomszédaira, barátaira, szeretteire" - jegyezte meg.Eszenyi Enikő elmondta: nehézséget az jelentett, hogy az Átutazók számos apró jelenete tulajdonképpen egy-egy színdarab, amely külön próbákat igényelt, mivel a színészeknek rövid idő alatt kell nagy érzelmi telítettséghez eljutni, egy egész világot megmutatni. Nehéz feladat, nincs semmi kapaszkodó, az üres színpadon játszanak.Egyszerű és őszinte darab, mindenféle sallang nélkül - hangsúlyozta a rendező, hozzátéve, hogy ezért is szerette volna, hogy ne legyen a színpadon más, csak a színész, mert a színész tudja a legjobban közvetíteni az érzelmeinket. A jelenetek olyan érzelmi hullámzáson visznek keresztül, amely ráébreszthet az élet értelmére - mondta. Törőcsik Mari szavaival a darabról: "Tavaly nyáron Enikő felkért, hogy vállaljam el Bobe Globcsik szerepét az Átutazók című darabban, de először visszautasítottam az ajánlatát. Aztán amikor elárulta, hogy egyetlen szót sem kell mondanom az előadásban, csak át kell mennem néhányszor a színen, azt feleltem: "ha neked fontos az, hogy én menjek át némán a színpadon, akkor természetesen vállalom a felkérést". Már sokszor elhatároztam, hogy kevesebbet dolgozom, de igazság szerint végtelen örömmel tölt el, hogy ilyen nagy szükség van rám. Nevetve szoktam mondani a Nemzeti Színházban, hogy a halálom után a másodvirágzásomat élem. Ötvenhét éve vagyok a pályán, és addig maradok, amíg úgy érzem, van még bennem valami tartalék, amit egy rendező talán még felfedez". Fesztbaum Béla szavaival: “Az Átutazók egy mély komédia. És attól igazán érdekes, hogy pont azokban a jelenetekben sugároz egészen egyedi humort, amelyek első hallásra a legsötétebbek lehetnének: a temetési jelenetekben! Minden egyes temetési képben egyszerre van jelen az ösztönös fájdalom és valami összehasonlíthatatlan, groteszk humor. Az egyik szereplő például azt mondja az előadás végén: „Uram, köszönjük neked a temetéseket, mert a temetések figyelmeztetnek az életre”. Ebben a közösségben a halált a lehető legegészségesebben és legtermészetesebben fogják fel – úgy, mint az élet részét, mint egyfajta át-utazást az életből a halálba. Az Átutazók egy többgenerációs történet – és már ez is unikum, hiszen szinte a teljes társulatnak lehetőséget ad megmutatkozni. És itt van velünk Törőcsik Mari is, akivel fantasztikus próbálni; rengeteget lehet tanulni tőle, és színházi történeteit is élmény hallgatni. Azt hiszem, pont olyasféle derű és életszeretet sugárzik az ő személyiségéből, mint ami az előadásból.” Átutazók BOBE GLOBCSIK TÖRŐCSIK MARI M.V. MUNJA, a fia REVICZKY GÁBOR LOLA, Munja felesége HEGYI BARBARA ZIGI, a fiuk VARJU KÁLMÁN ALBERTO PINKUSZ KERN ANDRÁS ELHAHAN FESZTBAUM BÉLA HENJA, Elhanan édesanyja BÖRCSÖK ENIKŐ, PAP VERA BRUNO LUKÁCS SÁNDOR CILA, Bruno felesége HALÁSZ JUDIT AMACIA, a fiuk JÓZAN LÁSZLÓ SAVTAJ SUSZTER HARKÁNYI ENDRE BIANKA, a felesége IGÓ ÉVA BELLA, a lányuk MAJSAI-NYILAS TÜNDE NINA, a lányuk TORNYI ILDIKÓ AVNER CHORI LENGYEL TAMÁS MOTKE, Avner bátyja PINDROCH CSABA CIPPORA, Motke felesége PÉTER KATA PROSTITUÁLT JÁRÓ ZSUZSA ELISA HOOKER, Nina barátjaGYURISKA JÁNOS CVI, Henja fiatalon meghalt férje KARÁCSONYI ZOLTÁN, PAPP DÁNIEL ALFONZ, Zigi barátja KARALYOS GÁBOR M.V. ANGELA, amerikai lány KOPEK JANKA E.H. TEMETŐSZOLGA KEREKES JÓZSEF UTCASEPRŐ VISZT ATTILA Jelmez: NAGY FRUZSINA Díszlet: BALÁZS JULI, BOROS LŐRINC Dramaturg: KOVÁCS KRISZTINA Zene: FURÁK PÉTER Fény: CSONTOS BALÁZS Zenei munkatárs: HUNYADI ALEX Hang: SZABÓ M. VIKTOR A zenei felvételen közreműködött: BUJTOR BALÁZS (hegedű) és NÉMETH ATTILA (klarinét) Jelmez asszisztens: BARNA CSILLA, VIZY BORBÁLA Ügyelő: WIESMEYERi ERIK Súgó: KERTES ZSUZSA A rendező munkatársa: EGYED MÓNIKA, RUJSZ EDIT Rendező: ESZENYI ENIKŐForrás: Vígszínház, MTI, Imedia
2013.03.08. 07:06
Szinhaz.hu
"A hit erejéről szól" - Szent Johanna Egerben
Marjai Virág főszereplésével, Blaskó Balázs rendezésében mutatta be a Gárdonyi Géza Színház Bernard Shaw Szent Johanna című szatirikus tragédiáját március 1-jén. Blaskó Balázs rendező a darabról: "G. B. Shaw műve a hit erejéről szól. A független, a belülről, a felismert igazság erejéből táplálkozó hit tragikus diadaláról.Széttekintünk a világban, szűkebb, tágabb környezetünkben, és letaglóz a hit hiánya. A hit nélküli lét, a nihilizmus apoteózisát éljük.Shaw műve, világítótorony fényeként hasít a sötétségbe. Ezért jelent ma hatalmas és rendkívüli kihívást színésznek, rendezőnek, nézőnek, mint érintett közeg tagjainak e világítótorony közös megépítése az egri színpadon." Marjai Virág a darabról: "A darabban kulcsfontosságú a hit, még ha nem is feltétlenül vallásos értelemben. Manapság nem jellemző a hitnek ez a formája, olyan világ ez, amelyben sokan parttalanul, perspektíva nélkül élnek. Kevesen tudnak igazán megingathatatlanul, feltétel nélkül hinni. Persze, nemcsak korunk problémája az, hogy nem tudunk mit kezdeni az újjal, a korukat megelőző jelenségekkel. Úgy mondanám, ha a kockák közél begurul egy gömb, az mindig egyfajta káoszt, értetlenséget eredményez, s szeretjük kitaszítani azt, ami nem illik a képbe.A színpadon nem játszhatunk eszméket, ideológiákat vagy filozófiát, hiszen azt nem is érdemes. A színész alapvető feladata, hogy hús-vér emberi figurákat ragadjon meg. Szent Johanna – ha úgy tetszik – dilemmája számomra is valós, hiszen, mint a legtöbb ember, én is szeretnék feltétel nélkül hinni, ami fontos kapaszkodót, mentsvárat is jelent az életben. Éppen ezért nem esik nehezemre az ő szavait mondani. A darab szerves része a szatíra, a többi között az az alapvető ellentmondás, hogy Johannát szentté avatják, bár korábban kivetették, és máglyán égették el. A színésznő úgy fogalmazott: számos példát sorolhatnánk arról, hogy saját kora nem becsüli meg nagyjait, s csak esztendőkkel később ismerik fel értékeiket." Részlet Mészáros István egykori kritikájából: "A Szent Johanna nem sorolható be egykönnyen a hagyományos műfaji kategóriákba. Főhőse kétségtelenül az új kor egyik legtisztább tragikus hőse, története a "koránjött új" tragédiájának típusa. Bernard Shaw Johanna alakjában a forradalmárt ábrázolja, aki vét a korabeli meggyőződés, erkölcs és jogi rend ellen.Témája valóban sajátos ellentmondást rejt magában, azt, hogy a tragikus hős, szinte teljesen magában áll, környezete nem képes felemelkedni a tragikai hangvételhez szükséges magaslatra. Shaw azt mondja, hogy az istenek nevetnek itt a gyilkosokon és ezt a nevetést is tolmácsolni kell. Ezért ábrázolja szatirikus módszerrel alakjainak nagy részét. Így áll elő az a helyzet, hogy Shaw drámájában a metszően ironikus nevetés a legmagasabb fokú tragikai pátosz lenyűgöző hatásával váltakozik. Tragédia hát a Szent Johanna, vagy melodráma, aminek a korabeli kritika minősítette? Ha figyelmesebben megnézzük a szatirikus ábrázolás funkcióját Shaw drámájában azt kell látnunk, hogy igen is tragédia. E tragédia azonban sajátos módon, a szatirikus ábrázolási elemeken keresztül valósul meg." Fotók: Gárdonyi Színház Bernard ShawSZENT JOHANNASzatirikus tragédiaJohanna, szűz - Marjai VirágRobert de Baudricourt, Vaucouleurs várkapitánya - Várhelyi DénesAz intéző, Baudricaurt kapitánynál - Tóth LeventeBertrand de Poulengey - Radvánszki SzabolcsLa Trémouille főkamarás - Szívós GyőzőHóhér - Szívós GyőzőA reimsi érsek - Sata ÁrpádLa Hire kapitány - Horváth FerencKékszakáll - Káli GergelyJean Dunois, az Orléans-i Fattyú - Nagy AndrásKároly, a dauphin, később VII. Károly francia király - Portik Györffy AndrásWarwick, angol főnemes - Kelemen CsabaA káplán, angol katonai pap - Balogh AndrásCauchon - Venczel ValentinInkvizítor - Tunyogi PéterCourcelles kanonok - Rácz JánosLadvenu, domonkos rendi szerzetes - Ozsgyáni MihályJean D' Estivet, a bayeux-i káptalan kanonokja, az ügyész - Fehér IstvánEgy úr a XX. sz-ból - Lisztóczki PéterSzárnysegéd - Endrédy GáborApród - Mákos Attila, Kovács - Tesléry ÁdámKatona - Vókó JánosA gyermek - Kovács-Tesléry Luca Díszlettervező: Székely László Jelmeztervező: Pilinyi Márta Zene: Aldobolyi Nagy György Fordító: Ottlik Géza Ügyelő: Ludányi Andrea Súgó: Szecskó Andrea Rendezőasszisztens: D. Katona MáriaRendező: Blaskó Balázs Forrás: gardonyiszinhaz.hu
2013.03.06. 14:00
Szinhaz.hu
Beszélgetéssorozat indul az Újszínházban
Az Újszínház új sorozatba kezd: egy-egy beszélgetéssel, irodalomtörténeti háttérrel mutatja be szerzőit. Az „Újszínházi beszélgetések” első témája a Jézusfaragó ember írója, Nyirő József lesz – az ő életét és munkásságát idézi fel január 28-án, 17 órától Takaró Mihály irodalomtörténész. Az Újszínház ajánlója: Vajon közönségünk eleget tud-e az Újszínházi előadások szerzőiről, ismeri-e jól munkásságukat, életüket? Valószínű mindenkinek bőven van pótolnivalója e téren, hisz tudjuk, a jó pap is holtig tanul. Tehát tanulni hívjuk az Újszínház hűséges nézőit, segítünk, hogy mindenki megismerhesse szerzőink életéről és munkáiról az igazságot, hogy ne csak az ilyen-olyan mendemondákra kelljen támaszkodni. A január 28-án kezdődő "Újszínházi beszélgetések" sorozat első részében, mintegy kávéházi körülmények között kínálunk lehetőséget arra, hogy az érdeklődők szakértő irodalomtörténész segítségével ismerhessék meg a szerzők valóságos énjét. Az első beszélgetés alanya a holtában is hányatott sorsú erdélyi író, Nyirő József lesz. A beszélgetés moderátora Mészáros Sándor, az Újszínház sajtófőnöke, a téma szakértője Takaró Mihály irodalomtörténész. Tekintettel arra, hogy színházi rendezvényről van szó, nem marad majd ki a közreműködő művészvendég sem, Koncz Andrea Szőke István Attila Nyirő Józsefről írott versét fogja elmondani. Az Újszínházi beszélgetésekről folyamatosan jelennek meg új információk az Újszínház facebook-oldalán: facebook.com/ujszinhaz.budapest. Hasonló beszélgetés az évad során várhatóan havonta lesz, a további szerzők névsora: Wass Albert, Tamási Áron és Csurka István.
2013.01.15. 08:46
Szinhaz.hu
Felettük is eljárt az idő! Így néz ki ma Pap Rita és Bodnár Attila
Pap Rita és Bodnár Attila Ausztriában élnek két gyerekükkel, lányuk énekesnőnek készül.
2012.12.29. 17:05
Femina.hu
Karácsonyi és újévi előadások a hazai pódiumokon
A "legkarácsonyibb" mű, Csajkovszkij A diótörő című balettje áll a hagyományos karácsonyi programok középpontjában szerte az országban: nemcsak a Magyar Állami Operaházban, hanem Miskolcon és Szegeden is látható az ünnep napjaiban. A klasszikus balettet a budapesti dalszínházban Oláh Gusztáv festői színpadképében december 24-én, 25-én és 26-án délelőtt az együttes fiatal szólistái táncolják, 24-én az ukrán származású Gyenyisz Cserevicsko, a bécsi Staatsoper első magántáncosa lép színpadra, partnere Pap Adrienn lesz. Az operaházban 25-én és 26-án Puccini operája, a Bohémélet ugyancsak a már-már műemléknek számító díszletben, Oláh Gusztáv kulisszái között játszódik. A diótörővel tér vissza a karmesteri pulthoz szombat este a betegségéből fölépült Kocsis Zoltán a Művészetek Palotájában. Tavaly a Nemzeti Filharmonikusok együttese új produkcióval állt elő a Kolibri Színházzal - Novák János rendezésében - és a Müpával közösen. 23-án és 27-én megismétlik az előadást, amely elképzelésében Csajkovszkij balettjének 1892-es szentpétervári bemutatójához tér vissza, súlyt helyezve a látványra. A Miskolci Nemzeti Színházban is friss változatban, Majoros István koreográfiájával játsszák 26-án és 27-én A diótörőt. Szegeden Juronics Tamás alkotta újjá a darabot, 26-án a Szegedi Kortárs Balett a Szegedi Nemzeti Színházban játssza, 28-án és 29-én a budai Várban, a Nemzeti Táncszínházban szerepelnek az előadással. Kiskarácsony gyerekeknek címmel ad koncertet vasárnap délután a Pannon Filharmonikus Zenekar a Pécsi Nemzeti Színház művészei és a Vivat Bacchus énekegyüttes közreműködésével. Vivaldi A négy évszak ciklusából a Tél és Corelli Karácsonyi concerto grosso című műve mellett jól ismert karácsonyi énekek szimfonikus változata öleli körbe Weöres Sándor, József Attila és Ady Endre verseit. A Pannon Filharmonikusok ajándékaként a Pécsi Gyermekotthon lakói is részt vesznek a karácsonyi hangversenyen. Szilveszterkor nem marad el a két Denevér-előadás a Magyar Állami Operaházban. A dalszínház 2013. január elsején először rendez olyan újévi koncertet, amelyen általa rendelt új művek hangzanak el: Matyó Tamás Újévi nyitány című darabja és Lackfi János Vers az újesztendőhöz című költeménye. A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarát Héja Domonkos vezényli. A Művészetek Palotája változtatott az újévi koncert programján, Haydn oratorikus alkotásai közül nem A teremtés, hanem Az évszakok lesz műsoron a 79 éves Bach-szakértő, Helmuth Rilling vezényletével. A szólisták Marlis Petersen (szoprán), Bernhard Berchtold (tenor) és Bretz Gábor (basszus) lesznek. Az év első napján a Kodály Kórus énekesei és karnagyuk Pad Zoltán az alkalomhoz illő kórusművekből válogatnak a zenekedvelő polgárok számára. A koncertet a debreceni Református Nagytemplomban délután tartják. Január 1-jén a Budapesti Operettszínház Ünnepel a világ! címmel zenés utazásra hívja a vendégeit, Lehár Ferenc, Kálmán Imre, Johann Strauss, Ábrahám Pál, Zerkovitz Béla, Szirmai Albert, Huszka Jenő, valamint Lévay Szilveszter és Leonard Bernstein műveinek legnépszerűbb melódiái csendülnek fel, valamint a Parasztbecsület és a Gianni Schicchi című operából hangzanak el részletek. Másodikán a pécsi Kodály Központban Johann Strauss, Rossini. Puccini, Massenet, Liszt, Nikolai, Sarasate és Lehár műveket játszik cimbalmon Lisztes Jenő, klarinéton Lukács Csaba - a Pannon Filharmonikusok élményt és meglepetést egyaránt ígérnek. Forrás: MTI
2012.12.23. 10:01
Szinhaz.hu
Zenés-táncos Ábel az Újszínházban
December 14-én mutaja be az Újszínház a Tamási Áron regényébőlkészült Ábel című zenés játékot Pozsgai Zsolt rendezésében. Az Újszínház ajánlója: Ábel a rengetegben ─ Ábel a nagyvárosban ─ Ábel Amerikában. A furfangos, életre termett székely fiú mulatságos és megható története a Hargitától az amerikai nagyvárosi életig. Folytonosan egyetlen kérdés nyomában: „Mi végre vagyunk a világban?”. Tamási Áron tudta a választ, el is árulja nekünk regényciklusa végén. A húszas években Erdélyben élő magyarok azonban nem igazán tudták megmondani, merre lakik az Úristen. Magára hagyott népcsoport, ázva az európai viharokban. Még szerencse, hogy a székely nem adja fel könnyen. Ragaszkodik ahhoz, ami az övé. Erdőhöz, állathoz, szerelemhez, anyjához, apjához – és mindenekelőtt a Hargitához. A zenés színpadi játék nem kisebb feladatra vállalkozik, minthogy Ábelt elkísérje a teljes úton önmaga megismerése felé. Családi színház, minden korosztálynak ajánljuk. Zenés, táncos Ábel - Könczei Árpád zeneszerző-koreográfus a darabról: Tamási Áron Ábel című művével nem most találkozott először Könczei Árpád zeneszerző-koreográfus. "Mindig is foglalkoztatott a trilógia, már azért is, mert a benne szereplők között édesapámra és nagyapámra is ráismertem. Az persze egyáltalán nem biztos, hogy Tamási Áron róluk mintázta volna szereplőit, de bizonyos epizódok visszaköszöntek. Hadd meséljem el például nagyapám esetét, aki törvényszéki orvos lehetett volna, de nem lett az, ugyanis esküt kellett volna tennie. Márpedig ő azt mondta, hogy "ennek a rablóbanda társaságnak én nem teszek semmiféle esküt. Ez vagy egy ehhez hasonló rész a regényben és a színdarabban is megvan, amikor a magyarok a kocsmában úgymond "magyarkodnak”. Eddig tízszer vettem részt Tamási Áron-mű feldolgozásában, ebből kétszer az Ábelben. Előbb egy táncjáték volt, amelyet az én zenémmel és koreográfiámmal mutattak be, majd 2000-ben Pozsgai Zsolt felkérésére született a most is bemutatandó zenés-táncos műsor, de gyorsan hozzáteszem, hogy ez a mostani előadás más lesz, mint a korábbi soproni, jóllehet a zene mit sem változott. Adva volt tehát a feladat: három stílust kellett zeneileg megjeleníteni, jelesül a hargitait, a kolozsvári polgárit és az amerikait" - nyilatkozta a koreográfus. Varga Ádám címszereplő és az El Camino Az Ábel címszereplője Varga Ádám, múlt héten töltötte be 23. életévét. A "hitelesség kedvéért" a nyáron végigjárta az El Camino ezer kilométeres zarándoklatát. "Naponta húsz-harminc kilométert mentem, de volt olyan is, hogy negyvenkettőt. Hajnalban keltem, dél körül általában megérkeztem aznapi szálláshelyemre. Tudtam mit szeretnék a településen megnézni, hová szeretnék eljutni és a délutánokat ezzel töltöttem. El Camino megterhelő, hiszen naponta sokat kell gyalogolni. Ezért is a legfontosabb felszerelés az útra a bejáratott túracipő, persze apró vízhólyagok így is keletkeznek. Mégis azt mondanám, inkább lelkileg vannak nagy terhek, időszakosan… Érdekes, földrajzilag úgy helyezkedik el az út, hogy a Tejút alatt kanyarog- ezért energetikailag sokkal felfokozottabb és intenzívebb a séta rajta. Amikor ezen az úton mész egy hónapon keresztül, az, amit elraktározol, amivel nem foglalkozol, előbukkan" - mesélte az út kapcsán Varga Ádám. Ábel szerepéről pedig elmondta: "Nagy belső változás történik ebben a fiúban, hiszen új emberekkel találkozik, kudarcok érik, az élmények megkeményítik, az utazás alatt felnő. A darab elején láthatunk egy érzelmileg csapongó, de rendkívül talpraesett, eszes, ugyanakkor naiv kamaszt. Ábel végül fiatal felnőtté válik, célt talál és képes eldönteni, mi fontos számára. Az út közben végig megőrzi tisztaságát. Ez a szerep nagyon közel áll hozzám, hiszen engem is hasonló kérdések foglalkoztatnak mostanság: Jó utat választottam? Jófelé tartok? Az elmúlt években sokat változtam, rengeteg impulzus ért. Ahogy Ábel, úgy én is rácsodálkoztam mindenre, de már nem mondanám magamat naivnak". TAMÁSI ÁRON ÁBEL Színpadra alkalmazta: Pozsgai Zsolt zenés játék két részben Zene: Könczei Árpád Ábel Varga Ádám Édes Kökényessy Ági / Fazekas Zsuzsa Gergely, Éliás Incze József Tekla, Zsuzsi, Szépségkirálynő Koncz Andrea Bolha, Győző, Bankigazgató II Vass György Igazgató, Falábú, Szakállas, Gáspár Nagy Zoltán Surgyelán, Komisszár, Rocker Almási Sándor Fuszulán, János, Pap Szarvas Attila Kalapos, Kerekes, Részeg utas, Táncos Bicskey Lukács Blanka, Koldusasszony, Táncosnő Bátyai Éva Garmada, Bankigazgató I. Szabó Sipos Barnabás Cigányzenész Ifj. Farkas Sándor Látvány: Vankó Dániel Jelmez: Wieber Marianne Koreográfus: Könczei Árpád, Szelőczey Dóra Zenei vezető: Papp Gyula Rendező: Pozsgai Zsolt Bemutató: 2012. december 14. Újszínház, Nagyszínpad
2012.12.14. 10:01
Szinhaz.hu
Színjáték életre-halálra - La Mancha Zalaegerszegen
December 14-én mutatja be a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház a La Mancha lovagja című zenés színművet. Pinczés István rendező a darabról: A 30 évvel ezelőtti világjobbító szándékú egerszegi színházalapítók küzdését és bízva bízását idézi meg Dale Wasserman zenés drámájának emblematikus főhőse: jobb sors utáni vágyunknak, teremtő képzeletünk szárnyalásának a csillagos ég sem szabhat határt. A musical főhősét, a négyszáz évvel ezelőtt élt Miguel de Cervantes írót nagyon elszomorítja, hogy a világ nem úgy működik, ahogyan kellene. Regényt ír a társadalmi visszásságokról, melyben a főhős, Alonso Quijana kóbor lovag módjára útra kel, hogy igazságot tegyen. A Hatalom négy évszázaddal ezelőtt sem tűrte a bírálatot, ezért az inkvizíció börtönébe vettette az írót – korunk művészének alteregóját. Cervantes a rabok szórakoztatására felölti a Búsképű Lovag maszkját-jelmezét, hogy rögtönzött színielőadásban újrajátsszák a szélmalomharcos Don Quijote lovag szörnyűséges kalandjait és gyönyörűséges halálát. Cervantes – mielőtt az inkvizíció bírósága elé viszik, hogy felbújtó eszméiért feleljen – ebben a „próbaperben” szeretné meggyőzni rabtársait arról, hogy „az életet nem olyannak kell elfogadni amilyen, hanem amilyen lehetne”. A Don Quijote bőrébe bújt Cervantes „hivatásos álmodozóként” dalban fogalmazza meg a mindenkori művész „itt” (Magyarországon) is és „most” (2012-ben) is érvényes hitvallását: a legreménytelenebbnek tűnő egzisztenciális-emberi-társadalmi helyzetben is küzdeni egy szebb, jobb, élhetőbb világért, mert az emberi létnek értelmet „e küzdés maga” ad. Dale Wasserman - Mitch Leigh - Joe Darion: LA MANCHA LOVAGJA zenés színmű Szövegkönyv: Dale Wasserman Zene: Mitch Leigh Dalszövegek: Joe Darion Fordította: Blum Tamás Cervantes / Don Quijote - Szakály Aurél Szolga / Sancho Panza - Hertelendy Attila Aldonza / Dulcinea - Misurák Tünde / Magyar Cecília Herceg / Dr. Carrasco és Tükörlovag - Kanda Pál Kormányzó / Fogadós - Bálint Péter Gyilkos / Borbély - Bellus Attila Az inkvizíció századosa - György János Pap /Atya - Gulyás Hermann Sándor Tolvaj / Pedro, az öszvérhajcsárok vezére - Andics Tibor Gitáros / Anselmo, öszvérhajcsár - Kató Balázs Foglyok, örömlányok : Lőrincz Nikol, Foki Veronika, Mester Edit, Zsíros Viktor, Farkas Gergő Gál Szabolcs, Tornyos Ervin, Mrakovics Norbert, Katona Kornél Fermina - Lupaneszku Vivien Marcellina - Magyar Cecília Marianna - Kováts Dóra Susanna - Pete Zsuzsanna Az inkvizíció katonái: Horváth Tamás, Horváth Zoltán Díszlet: Takács Lilla Jelmez: Húros Annamária Koreográfus: Stefán Gábor Zenei vezető: Máriás Zsolt Korrepetitor: Kovács Kata Súgó: Jurina Beáta Ügyelő: Horváth Zoltán Világítás: Gibárti Tibor Rendezőasszisztens: Lengyel Noémi Rendező: Pinczés István Bemutató: 2012. december 14. 19 óra Hevesi Sándor Színház, Nagyszínpad
2012.12.14. 06:40
Szinhaz.hu
Voice: Szécsi Saci továbblépett, Pap Attila kiesett 
Szécsi Saci - Pap Attila: Forget you párbaj után Somló Tamás Saci mellett tette le a voksát.   [Dátum: 2012.12.07. 22:23]
2012.12.07. 22:23
Zene.hu
A görög fejlemények a magyar piacot is támogathatják
Egyezségre jutottak az újabb görög hitelrészlettel kapcsolatban, ami nemcsak a nyugat-európai börzékre de a hazai piacra is kedvező hatással lehet Pap Attila, a Quaestor üzletkötője szerint. ...
2012.11.27. 08:51
Portfolio.hu
Egy kis rokokó, egy kis dzsessz - Európa, Európa a Stúdió K-ban
Október végén újabb bemutatót tartott a Stúdió K Színház Howard Barker Európa, Európa című darabjából. A darabról: „- Nekünk most újra kell teremtenünk az európai embert, újra kell teremtenünk a kis törött darabkákból. A fejet a méhfalhoz erősítjük, satöbbi. Hajat ragasztunk a repedezett, őrült koponyákra.- Az az érzésem, hogy nem sikerült igazán megragadnod a kor szellemét.Európának semmi más nem kell, mint egy kis rokokó, meg egy kis dzsessz.” Európa a törökök kiűzetésének pillanatában, a kataklizma után. Romokban hever, és vele együtt minden, ami addig érték volt, lehetett. A hiányvezérelt társadalom kétségbeesett kísérletet tesz a kötődések, a szeretet, a család, a haza, az áldozat, a művészet, Isten újradefiniálására. Koltai M. Gábor A Danton-ügy és a Jelenetek a vidéki életből (Ványa bácsi) c. előadások színpadra állítása után harmadszor fog a Studio K társulatával dolgozni. Howard Barker a legelismertebb és leginkább kísérletező kedvű angol drámaírók egyike, a kortárs brit színház különleges és ellentmondásos személyisége. Darabjait hat nyelven és tizenhét országban játszották, hazájában többek között a Royal Shakespeare Companyben, a Royal Courtban és az Almeida Színházban. Magyarországon eddig három bemutatója volt: Kaposváron és az Örkény Színházban a Jelenetek egy kivégzésből, a Bárkán pedig a Victory című drámája. Homonnai Katalin, Lovas Dániel, Menszátor Héresz Attila (Fotó: Szkárossy Zsuzsa) Kritikus szemmel az Európáról - A színház című lapból: Zavarbaejtő mű a magyarul Európa, Európa címmel játszott Howard Barker-darab. És ezzel a kortárs angol szerző - aki talán a legtudatosabb drámaírók közül való - célja teljesült is. A hazájában kevésbé népszerű Barker, akinek műveit a világ számos színházában játsszák (magyarul a Jelenetek egy kivégzésből, Victory, Kastély darabjai mentek), mint elméleti munkáiban kifejti, a színházból pusztán két, bár nagyon lényeges dolgot száműzött: az egyértelműségeket és a realizmust. 
Egy drámaírónak azonban nem pusztán (színház)elméleti kérdés a történelemábrázoláshoz való viszonya, magyarán hogy milyen a választott színházi perspektívája. A történelemről való nyilvános beszédmódok - elsősorban a tömegmédia és a politika - egyértelmű, kész jelentéseket tartalmazó üzeneteivel kell szembemennie, ha színház (azaz művészet) akar maradni, és nem propaganda vagy „üzenet". Ezért értelemszerű az egyértelműségek feladása. Politika és vágy című, elméleti munkáit tartalmazó kötetében is kifejti, mit tekint a színház feladatásnak. Angolul azonban: Politics, azaz „politikák", s ez a szerény többes szám--egyes szám különbség is mintha azt sugallná számunkra: magyarul mi nem hangok, diskurzusok, nézetek egymásmellettiségében gondolkodunk politikaként, hanem sokkal inkább egyetlen uralkodó nézetnek véljük a „politikákat". (…) Az Európa, Európa tragikus költészete, ahogy legegyszerűbben megnevezhetnénk, a kortárs szórakoztató kultúra banalitásaival és egyértelműen interpretálható nézeteivel helyezkedik szembe. Az eredetileg The Europeans című darab történelmi tárgyúnak mondható, amennyiben az európai történelem egyik kulcspillanatáról - és akár kulcssikeréről is - szól: a török kiűzéséről a közös kontinensről; a 17. század végén vagyunk, amikor a lengyelek segítségével Bécsből kiverik a törököket. A mű 1987-ben íródott és Barker saját színháza 1993-ban mutatta be; az egyesült Európa újradefiniálásának pillanatában volt aktuális, azonban az azóta eltelt, a közösség bővítésével gazdagodó időben talán aligha volt olyan történelmi pillanat, amikor ezek a kérdések - kik az európaiak, milyen örökséget visznek - ne volnának jelen. Mi marad azokból az értékekből, kérdezi a darab rendkívül áttételesen, amelyeket „európainak" vélünk. És mi lesz a megbékéléssel. Mi a művészet szerepe, kérdezi az író, amikor a darabba egy festőt (kedvenc visszatérő figurája) helyez, akinek ábrázolnia kell mindezt. Tompa Andrea írását a Színház.net-en olvashatják. Homonnai Katalin (Fotó: Szkárossy Zsuzsa) Howard Barker EURÓPA, EURÓPA Fordította: Marsalkó Eszter LIPÓT, osztrák császár: Spilák Lajos CSÁSZÁRNŐ: Nyakó Júlia STARHEMBERG, a Császár hadvezére: Menszátor Héresz Attila KATRIN, egy sebesült polgár: Homonnai Katalin SUSANNA, Katrin nővére: Hay Anna ORPHULS, pap: Nagypál Gábor FESTŐ az Udvarnál: Lovas Dániel ELSŐ ANYA, Orphuls anyja / MÁSODIK ANYA, Starhemberg anyja / BÁBA: Molnár Erika Továbbá: Közkatonák, török foglyok, az anatómiai fakultás hallgatói, akadémikusok, kritikusok, miniszterek, koldusok és egy apáca. Díszlet: Vereckei Rita Jelmez: Ondraschek Péter Rendezőasszisztens: Rusznák Adrienn Dramaturg: Sediánszky Nóra Rendező: Koltai M. Gábor Csak 18 éven felülieknek! További előadás időpontok: 2012. november 16. péntek 19:30 2012. november 17. szombat 19:30 Jegyet itt vásárolhat.
2012.11.13. 11:00
Szinhaz.hu
Voice: Pap Attila bakizott, de Somló megmentette
Attila kicsit bakizott, de ezen hamar átlendült.Somló Tamás az utolsó másodpercben megnyomta a gombot! [Dátum: 2012.11.02. 21:08]
2012.11.02. 21:08
Zene.hu
A Jézusfaragó ember az Újszínházban
Október 19-én mutatta be az Újszínház Nyírő József: Jézusfaragó ember című drámáját. A premier kapcsán a színészek írtak a teátrum honlapjára. A darabról:Ajnádi Ferenc szobrászművész a Hargita hegyei közé költözik feleségével, hogy műveivel közvetlenül vegyen részt a természetben élő emberek életében. Egy feszületen dolgozik, amelyet a templom oltára felett kellene elhelyezni, a faragott korpusz azonban nem tetszik a közösségnek, hiszen alkotója az emberi szenvedést, az iszonyt, a pusztulás és pusztítás rémületét faragta meg. Az elszegényedett művésznek nincs más útja, mint családja fenntartása érdekében favágó munkát vállalni havasok között, ahol Üdő Márton, az „erdők száz éves öregapja” vezetésével csodálatos közösségben találja magát, ám akaratán kívül tragédiát okoz… Az Újszínház előadása hűen követi a szerző által megírt színművet, Szőke István rendezése a budapesti közönség számára kevéssé ismert tájakra viszi a nézőt. Szereplők: Szarvas Attila, Koncz Gábor, Almási Sándor, Bordán Irén, Koncz Andrea, Brunner Márta, Vass György, Bicskey Lukács, Incze József és sokan mások. Bemutató október 19-én. A szerzőről: Nyírő József /1889-1953/ az erdélyi irodalom egyik legjelentősebb képviselője, a Jézusfaragó ember című kötetével tört be az irodalmi életbe. A címadó novellából később színművet írt, melyet legutóbb 1993-ban mutatott be a békéscsabai Jókai Színház Csiszár Imre rendezésében. A darabnak Budapesten hetven év óta ez az első, hivatásos kőszínház-beli bemutatója. A szerző politikusi tevékenysége indulatos viták kereszttüzébe került már a negyvenes évek közepe óta.Halála előtti napokban írta Spanyolországban: „Nem, nem, itt nem tudok meghalni, akárhogy szeretem, akárhogy becsülöm, idegen ez a föld nekem. Minden föld idegen. Ha már azonban nem lehet kitérni a nagy törvény elől, igyekszem átvarázsolni, hallatlanul megkényszerített képzelettel idehozom magamnak a szülőföldet, a Hargitát, Rika rengetegét, a Küküllőt, Csicsert, Budvárt, a pisztrángos patakokat, a virágos réteket, ellopom a bükkösöket, a fehéren villámló nyíreseket, az elvesztett csodás magyar világot, és gyönyörű képek vonulnak el szemem előtt. Így talán könnyebb lesz.” A Duna-média így tudósított a darabról A színészek meséltek a darabról: Ajnádi Ferenc - Szarvas AttilaHatalmas öröm volt, mikor az Újszínházhoz kerültem. Dörner Gyurival a Csíksomlyói magyar passióban dolgoztunk együtt, ő volt Lucifer, én Jézus…Ekkor kérdezte, mik a terveim, jönnék- e a színházba dolgozni? Nagyon nagy örömmel mondtam igent, hiszen az elmúlt években, mióta 2009-ben eljöttem magánéleti okokból Kecskemétről, főleg vándortársulatokkal jártam az országot, kisebb szerepeket kaptam. Dörner emberileg is rengeteget segített nekem az elmúlt nehéz időszakban, végtelenül hálás vagyok ezért, nem is tudom neki ezt eléggé megköszönni. Segített, hogy visszataláljak a színészethez, és önmagamhoz. Az Újszínházban Kocsis István: Árva Bethlen Katája volt az első feladatom. Izgalmas volt, még soha nem csináltam korábban ilyet, hogy színpadon nem szólok egy szót se! Nagyon szép a darab, szeretem, amit Kökényessy Ági képvisel benne és úgy érzem, hogy jelenlétemmel a színpadon tudok neki segíteni. Nyirő Jézusfaragójában főszerepet kaptam: Ajnádi Ferencet, a szobrászt alakítom. Ez egy nagyon nagy kihívás, nagyon szép feladat. Szeretem benne a kollegákat, tényleg olyan jó kis csapat jött össze: Incze Jóskát régről ismertem, Ágival dolgoztunk közösen, Koncz Gábort nagyon nagy színésznek tartom, gyerekkorom meghatározó filmélményei köthetők hozzá, akárcsak Bordán Irénhez. Fantasztikus élmény most velük együtt dolgozni…De igazán nem akarok senkit kiemelni, mindenki a helyén van. Szeretek bejönni a próbákra, ez most egy kis megnyugvást hoz. A szerep közel áll hozzám. Szép emberi sorsok vannak a darabban. Jó olvasni, jó belehelyezkedni ebbe a világba, mert ott fenn a havasokban az emberek összetartanak, egymást figyelve, támogatva. Olyasmit képvisel ez a színdarab, ami úgy érzem hiányzik a mi világunkból, pedig lényeges: az egymásra utaltság, az egymás tolerálásának, segítésének fontosságát. Véri - Kökényessy ÁgiÉdesanyám Csernakeresztúrról, Déva mellől származik, ennyiben van nekem kapcsolódásom a darabhoz, erdélyi gyökerem. Sajnos még nem jártam arra, de régóta tervezem, hogy elmegyek…Nyirőt nem ismertem, nem olvastam korábban, ezzel a drámájával most foglalkoztam behatóbban, szerintem remek, nagyon szép, szívhez szóló mű. A nyelvezete nekem természetes, nyilván édesanyám miatt, nem idegen a fülemnek ez az ízes beszéd. Vérit alakítom, ez egy kicsi, de jelentős szerep. A kollegákkal könnyű volt együtt dolgozni: Incze Jóskával, Koncz Gáborral, Bordán Irénnel, Szarvas Attilával korábban már többször játszottunk együtt, de a többiekkel is könnyű volt megtalálni a közös hangot, úgy veszem észre nagyon helyes emberek és jó színészek verődtek itt össze. Plébános - Mihályi GyőzőA Jézusfaragó emberben a plébánost játszom. Ez a pap jól képzett, hisz abban, amit csinál, amit el lehet követni egy ilyen kis faluban azt ő megteszi a közösségért. Komoly hitélet zajlik, miközben gyűjtenek pénzt egy új Krisztus szoborra is. „Tragikus vétke” a főszereplővel, a szobrásszal szemben- mikor elszólja magát, és a szegény művészt a Szent Antal perselyből akarja megsegíteni. (Ebből régen a koldusoknak adhatott az egyház, a hívek adományából összegyűjtött pénzből segélyeztek.) Vétkéért bocsánatot is kell kérnie, hiszen nem viszonyult elég nagy lélekkel, krisztusi szeretettel és nyitottsággal minden ember felé…Szeretem ezt a Nyirő darabot, úgy elvitt az időben…Amit javítottak rajta a kollegák, hogy könnyebben érthető legyen az tetszett, hiszen egy picit régies volt a nyelvezete, kellett frissíteni. A tisztasága megfogott, érzelmes, szívhez szóló darab, igaz emberi érzelmekről szól és ha ez utat talál a közönséghez, akkor nyertünk. Regina-Brunner MártaA darab kapcsán, amit nagyon közel érzek magamhoz, az a természethez való viszonyulás. Nyolc éve lassan, hogy olyan helyen élhetek, ahol mindig szerettem volna. Teljesült az álmom. Hogy mi az indíttatás, mi a magyarázat ? -nem tudom, mert alapvetően városi ember voltam, sok helyen éltem vidéki városokban is, Budán is- de volt valami belső késztetésem, hogy szeretnék a természetben élni, állatokkal. Mélyen vágyódom a természetbe, szeretem és próbálok együtt létezni vele. Furcsa helyzet, reggel felkelek és megyek a férjemmel lovat etetni, bárányt itatni…, aztán berohanok a városba próbálni. Ez a kettősség létezik bennem: imádom a természetet és életem a munkám, a színház... Amikor az olvasópróbán találkoztam a darabbal, az fogott meg legjobban, ahogy az emberek elfogadják a szegénységet, azt a helyzetet, hogy csak egy kicsike fekete kenyér adatik. Mi már a 21.században semmiségekből csinálunk problémát, elszakadunk a valós nehézségektől…Azt is mélységesen csodáltam, ahogy a halálhoz hozzáállnak, a körforgás természetes részének, az élet rendjének tekintik. Nekem ezek voltak a legfontosabb üzenetek. Forrás: Újszínház
2012.10.22. 11:45
Szinhaz.hu
Jézus Krisztus Szupersztár századszor
100. előadásához érkezett a Madách Színházban a Jézus Krisztus Szupersztár című musical. A jubileumot az alkotók különleges előadással teszik emlékezetessé a nézők számára. Andrew Lloyd Webber és Tim Rice Jézus utolsó hét napját feldolgozó világhírű rockoperáját 2010. szeptember 17.-én, Miklós Tibor fordításában, nagyzenekar közreműködésével, non-replica változatban mutatta be a Madách. 2012. október 26-án este ünneplik a Madách Színházban a Jézus Krisztus szupersztár című musical 100. előadását, amely után a közönséget több meglepetés is várja. Október 26-án a Madách Színházban mindhárom Jézus, Csengeri Attila, Feke Pál és Tóth Attila is színpadra lép. Ugyancsak mindhárom szereposztásban látható lesz Mária Magdolna: Gallusz Nikolett, Balogh Anna és Polyák Lilla előadását is élvezhetik a nézők. Heródes dalát is hárman éneklik majd: Szerednyey Béla, Nagy Sándor és Ádok Zoltán. Az este egy egyedülálló „Szupersztárral” zárul majd, amelyet a két Júdás: Serbán Attila és Varga Lajos előadásában láthat és hallhat a közönség.Jézus Krisztus és a színház A Jézus Krisztus Szupersztár ősbemutatóját 1971-ben tartották a New York-i Mark Hellinger Theater-ben. A rockopera óriási sikert aratott, 720 alkalommal tűzték műsorra. Londonban 1972 augusztusában mutatták be, a premiert követő 8 év alatt az előadást 3358 alkalommal láthatta a közönség. A Jézus Krisztus Szupersztár hangfelvétele háromszor is az amerikai toplista élére került. A színpadi változat bemutatója előtt kiadott lemezen a Deep Purple frontembere – Ian Gillian (Jézus szerepében) is közreműködött. A rockopera első, Norman Jewison által jegyzett filmváltozata 1973-ban került a mozikba. A film 6 Golden Globe jelölést, valamint a Legjobb zene kategóriában egy Oscar-díj jelölést tudhat magáénak. 2000-ben megszületett a színpadi változat második film feldolgozása. A DVD-n megjelenő filmet 2001-ben a Performing Arts kategóriában nemzetközi Emmy- díjra jelölték. Andrew Lloyd Webber és a Madách Színház 1983-ban a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretei között mutatta be a Madách Színház az első Webber-musicalt – a Macskákat, amelyet mindössze két évvel korábban mutattak be Londonban. Webber „non-replica” előadás létrejöttét szorgalmazta, így a Madách Színházban önálló produkció született, és nem az eredeti londoni változat másolatát láthatta a közönség. A magyarországi bemutatón Andrew Lloyd Webber is jelen volt. Az előadás minden eddigi rekordot megdöntött, ebben az évadban lesz 30 éve, hogy teltházzal fut a Madách Színházban. A Macskákat 1991-ben követte a József és a színes szélesvásznú álomkabát, amelyet a Madách Színház 2008-ban felújított. A musical a korábbi verzióhoz képest új részekkel gazdagodott, és túl van már a 100. előadáson. A Webber-musicalek sorában a következő a Szerelem arcai volt, amelyet a Madách Kamara tűzött műsorára 1996-ban nagy sikerrel. A rekordot rekordra halmozó Webber-művet, Az Operaház Fantomját az 1986-os világpremier után tizenhét évvel mutatta be a Madách Színház. A mai napig óriási sikerrel játszott musical hamarosan a 700. előadását éri el. 2005-ben egy kevésbé ismert Webber-musical következett. A Volt egyszer egy csapat az eredetihez képest átírt változatban került színre Budapesten. A munkálatokban maga Webber is aktívan részt vett, és a bemutatót is kitüntette jelenlétével. Fotók az előadásról: 1. 2. 3. 4. 5. 6 7. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. Jézus Krisztus Szupersztár Dalszöveg: TIM RICEZene: ANDREW LLOYD WEBBERFordította: Miklós Tibor Szereplők Jézus - Csengeri Attila, Feke Pál, Tóth Attila Judás - Serbán Attila, Száraz Tamás, Varga Lajos Mária Magdolna - Balogh Anna, Gallusz Nikolett, Polyák Lilla Pilátus - Posta Victor, Sasvári Sándor, Venyige Sándor Heródes - Ádok Zoltán, Nagy Sándor, Szerednyey Béla Kajafás - Csórics Balázs, Kőrösi András, Szvétek László Annás - Arany Tamás, Klinga Péter, Pankotay Péter Péter - Barát Attila, Merán Bálint, Nagy Balázs Simon - Németh Gábor, Sánta László, Szentirmai Zsolt 3 Démon - Ladinek Judit, Molnár Szilvia, Várady Viktória, Baranyai Annamária, Végvári Eszter, Wégner Judit 3 Pap/Apostolok - Bereczky G. Zoltán, Borbély Richárd, Ekanem Bálint, Miskovics Róbert, Mizsei Viktor, Sándor Dávid Feleségek - Nyári Darinka, Ress Hajnalka Díszlettervező: Rózsa István Jelmeztervező: Rományi Nóra Zenei vezető: Kocsák Tibor Koreográfus: Tihanyi Ákos Rendező: Szirtes Tamás
2012.10.21. 09:08
Szinhaz.hu
Fafeye, a tenger ész nyitja az évadot Zalaegerszegen
Jubileumi, 30, évadának első bemutatójára készül a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház. Szeptember 28-án, láthatják a nézők Egressy Zoltán: Fafeye, a tenger ész című zenés ifjúsági színművét. Egressy Zoltán történetében sok hasonlóságot vélhetünk felfedezni, Fafeye és a híres rajzfilmfigura – Popeye – között. Mindketten pipáznak, sokszor alig érteni, hogy mit beszélnek, első blikkre mindketten tanulatlan tuskónak tűnnek, azonban Fafeyenek és Popeye-nek is a helyén van a szíve. Ahogy Popeye-nek is meg kell küzdenie szíve hölgyéért, Olíviáért, Fafeyenek is próbatételeken kell átesnie, hogy elnyerje Paradicsom kezét... És egyik történetből sem hiányzik a főgonosz... És ahogy tisztességes mesékhez illik, mindkét esetben ugyanabba a hölgybe szerelmesek, mint a főhős. Popeye állandó ellenfele a hamburgerzabáló, behemót Bluto, aki mindig csak az esküvőre, és a tengerész laposra verésére tud gondolni. Fafeyenek pedig a közösség polgármesterével, az ostoba Buttanderral kell megküzdenie. Azonban segítségükre van a 'csodazöldség'... Míg Popeye alkarizmai a spenót hatására duzzadnak, Fafeye a sóskától kap erőre... "Fafeye, a kevés eszű, ám jószívű tengerész hajótörést szenved. Egy kis városkába vetődik, ahol a még kevesebb eszű, ám velejéig gonosz Buttander tartja rettegésben a lakókat. Köztük Paradicsomot, a helyi zöldséges szépséges lányát, akit ráadásul, feleségül akar venni. Fafeye besóskázik, és munkához lát..." – foglalja össze a történet lényegét a darab szerzője, Egressy Zoltán. A rendező, Naszlady Éva ezekkel a szavakkal ajánlja a Hevesi Sándor Színház legújabb darabját: „Ez a kedves tanmese – Egressy Zoltán tollából – az emberiség azon ősi igényét elégíti ki, miszerint a jó győzedelmeskedjék mindenkor a gonosz fölött. Ez egy egyszerű, de teljesen érthető és átélhető kívánalom. Az emberiség történetében mindig, minden korszakban hatalmas erővel tört fel ez az igény: az igazságon esett csorba kiegyengettessék. Ennek megvalósulási terepe általában a képzelet világába szorult. A kegyetlen valóság – minél kegyetlenebb – annál intenzívebben szüli a tanmeséket. Nem kell aktualizálni ezeket, mert úgyis azok. A bontakozó gyermek lelkének amúgy sem az okoz izgalmat, hogy a mesék szereplőit az általánosság szintjén megfeleltessük korunk szereplőinek. Sokkal fontosabb az a tanulság, hogy aki nem fél, nem lusta, őszinte és állhatatos, végül leküzd minden akadályt. Ezt a tudást pedig nem lehet elégszer aláhúzni a fiatalabb generáció számára." Fafey , a tenger ész Szereposztás: Fafeye - Gulyás Hermann Sándor Paradicsom - Kováts Dóra Zöldséges - Wellmann György Aase-díjas Buttander - Kiss Ernő Jászai-díjas Bittner - Bellus Attila Kikiáltó - Kató Balázs nap, hold, csillagok, felhők, népek, cápák, útszéli motkányok és egyéb arra tévedt élőlények: Andics Tibor Foki Veronika Katona Kornél, Magyar Cecília Mester Edit, Mikita Lilla, Molnár Lilla, Pap Lujza Zenekar: Máriás Zsolt, Lőrincz Tamás, Kiss Krisztián Díszlet – Jelmez: Tihanyi Ildikó Dramaturg: Madák Zsuzsanna Zene: Máriás Zsolt Koreográfus: Újvári Milán Világítás: Gibárti Tibor Rendezőasszisztens: Vass János Pál Rendező: Naszlady Éva Forrás: hevesisandorszinhaz.hu Fotó: Pezzetta Umberto
2012.09.28. 05:00
Szinhaz.hu
Apácazárda létesül a kecskeméti színházban
Kaffka Margit önéletrajzi ihletésű művét viszi színre Dér András Kecskeméten. Ennek kapcsán mesélt a rendező. Az apácazárdák világa a kívülállók számára titokzatosnak, merevnek és talán ridegnek tűnik – olyan helynek, amely nagyon távol áll a kíváncsi, tudásra, tapasztalatokra és élményekre szomjazó fiatalok álmaitól. Kaffka Margit önéletrajzi ihletésű műve, a Hangyaboly ebbe a miliőbe enged bepillantást. A regényből a hetvenes években Fábry Zoltán forgatott filmet, ám színházban ez idáig még nem láthatta a közönség. Kecskeméten, a Ruszt József Stúdió Színházban október 5-én elsőként mutatják be a történet színpadi változatát, Dér András rendezésében. Először rendez Kecskeméten. Mi volt az a Hangyabolyban, ami Önt a hírös városba vonzotta, ami izgalmassá tette ezt a történetet? Egy zárt teret és zárt közösséget górcső alá venni mindig érdekes feladat: megmutatni, hogy milyen folyamatok indulnak el – főleg akkor, ha ellentétes érdekek ütköznek, illetve más-más személyiségek vannak összezárva. Elsősorban tehát az ok-okozati összefüggések, a kényszerek, a hátsó gondolatok, a zárt tér pszichológiája érdekelt – nyilatkozta a Magyar Teátrumnak Dér András rendező. A darab különleges helyszínen, egy apácazárdában játszódik. Hogyan idézi meg a klastrom hangulatát? Amit nem ismerünk, az mindig misztikusnak tűnik, de ha közelebbről megnézzük, kiderül, hogy nem is olyan titokzatos hely az apácazárda. Csak megvan a maga szabályrendszere. Ám abban jelentősen különbözik például a laktanyáktól és a világi kollégiumoktól, hogy itt folyamatosan jelen van egy másik dimenzió: a hit, az Istenhez való viszony és a dogmák világa. A Hangyaboly egyik alapvető kérdésköre, hogy megtölthetők-e még tartalommal a kiüresedett vallási tradíciók? Az irgalmasnővérek tanítóképző zárdájában fontos konfliktushelyzetet teremt az is, hogy a fiatal lányoknak – a bezártságból és korukból adódóan – folyton a férfiakon, a szerelmen jár az eszük, ám ez az apácák életmódjával összeférhetetlen. A növendékek mindenbe a szerelmet, a vágyaikat látják bele, ezt projektálják és vizionálják, miközben a magasabb dimenzióba tartozó dolgokat nem veszik észre, figyelmen kívül hagyják vagy épp nem is értik… Miképp jelenik majd meg ez a sajátos világ a színpadképben? Kiss Borival, az előadás díszlet- és jelmeztervezőjével, Hudi László mozgástervezővel, valamint Németh Virág dramaturggal közösen keressük az autentikus színházi nyelvet, hogy a tér egyszerre jelenítse meg a külsőt és a belsőt, a valós történéseket és az emlékképeket, ábrándokat. Arra törekszünk, hogy a színpadkép visszaadja a klastrom zárt hangulatát, a külvilágot kirekesztő falrendszert, a szerzetesi élet titkát, ugyanakkor érzékelhető legyen az ebből való elvágyódás is. Egy regényadaptáció mindig felveti a kérdést: miként tudjuk az epikus szerkezetet úgy színpadra alkalmazni, hogy közben megtartsuk, és a nézők felé is közvetíteni tudjuk a belső világ feszültségét, drámaiságát? Ezért hol szürreális, hol expresszionista módon próbáltuk ezeket a tereket megalkotni. Milyen szerepet tölt be a zene az előadásban? Pap Gábor zeneszerző dalai és dallamai egyfelől a zárda szigorú napirendjét, rítusait ábrázolják, másrészt a képzős növendékek frivolabb, fiatalosabb világát mutatják be, a lányok képzeletét és ábrándjait szimbolizálják. A klastromot a gregorián zenei motívumok jellemzik – elhangzik majd többek között egy Salve Regina is –, míg a fiatal lányok kitörési vágyát az 1910-es, 1920-as évek jazz és swing slágereinek áthangszerelt változatai jelenítik meg. A dalok természetesen élőben hangzanak majd el, mert én nem igazán kedvelem az úgynevezett kísérő zenét - tette hozzá a rendező. Két eltérő értékrend, két világ, két eszme ütközik össze ebben a darabban. Állást foglal a rendezés a konzervatív értékek megőrzésére törekvők és a modernizációt sürgetők párharcában? Nem tartom jónak a művészetben az üzeneteket, az üzengetést. Sokkal finomabban mesélem el az eseményeket, miközben kérdéseket vetek fel, és hagyok nyitva. A nézőket pedig felnőttebbnek tartom annál, minthogy egy konkrét meglátást, konklúziót erőltessek rájuk. Hagyom, hogy ki-ki döntsön a maga véleménye, érzései szerint. Ahogyan a Hangyabolyban is elhangzik: az igazság százféle, ezerféle lehet, de egy igaz van, az Isten. Ezt a történetet meséljük el a kecskeméti közönségnek többek között Réti Erika, Trokán Nóra, Danyi Judit, Pál Attila és Kiss Zoltán szereplésével. Tartalmi partner: Magyar Teátrum, Kecskeméti Katona József Színház
2012.09.16. 09:00
Szinhaz.hu
Bodnár Attila és Papp Rita sztárt akarnak faragni 17 éves lányukból
Hazánk korábban egyik legsikeresebbnek számító popduója, a Bodnár Attila és Pap Rita házaspár úgy döntött, sztárt csinálnak kislányukból, Fanniból.
2012.08.21. 11:05
Sztárt farag lányából Bodnár Attila
BÉCS - Hazánk korábban egyik legsikeresebbnek számító popduója, a Bodnár Attila (58) és Pap Rita (59) házaspár úgy döntött, sztárt csinálnak kislányukból, Fanniból (17).
2012.08.20. 12:59
Blikk.hu
'A hatalom bedarál' - Mórok premier Gyulán
Idei harmadik bemutatóját tartja a Gyulai Várszínház, ami 50 éves fennállását azzal ünnepli, hogy régebbi sikerdarabokból is válogat. Az 1989-ben, Tompa Gábor rendezésében bemutatott Mórok című drámát ezúttal Csiszár Imre állítja színre Igó Éva, Blaskó Péter, Mihályfi Balázs, Balikó Tamás, Gáspár Tibor közreműködésével. Székely János: Mórok – darabtörténet A spanyol reconquista, a honvisszafoglalás utolsó állomásán, Granadában járunk, 1492-ben. Az Új Világ fölfedezésével más tárgyalási pozícióba került a hatalom: már nem látják gazdasági szükségét sem a mór jelenlétnek. Ezért ideológiába burkolt népirtásba fognak. 1956. október utolsó napjai, Kolozsvár. Ceaușescu populista nacionalizmusa segítségével országos politikai hatalomra kerül. Minden erővel igyekeznek eltántorítani a romániai magyar értelmiséget a forradalomhoz való csatlakozástól. Erőszakos hittérítés, és beolvasztás kezdődik. A mór értelmiség utolsó fellegvárát, az egyetemet fölszámolják. A nacionalizmus szárnyra kap, a romániai magyar értelmiséget betagozzák a román értelmiségbe. Megszüntetik a Bolyai Egyetem önállóságát. Főhősünk, Husszein, mór egyetemi tanár / Szabédi László, romániai magyar költő, egyetemi tanár, a megmaradás érdekében föláldozza az értelmiségi lét egyetlen biztosítékát, a függetlenséget, és ezzel saját maga ellen fordítja a kétélű fegyvert. A megszüntetve megőrzés nem működik. A hatalom bedarálja a különállókat. Sajtótájékoztatót tartottak: A Mórok témája a kisebbségi probléma. Székely János darabja azt boncolgatja, milyen változások mennek végbe az egyénben, ha saját, kisebbségi közössége elveszíti alapvető jogait: hitének és nyelvének gyakorlását. A dráma történelmi párhuzamot von az ibériai spanyol-mór konfliktus és az 1956-os és 1959-es kolozsvári történések között. Az 1929-1992 közt élt szerző valamennyi drámája a kisebbségi magyarság megmaradásával foglalkozik, ezúttal talán még élesebben, önéletrajzi ihletéssel - vallják az alkotók. A bemutató előtti sajtótájékoztatón Csiszár Imre rendező kiemelte, két dolog miatt is különösen aktuális lehet A Mórokkal foglalkozni: "A mű nagyon érdekes dramaturgiával von történelmi párhuzamot a mórok és spanyolok, valamint a romániai kisebbségi magyarok közt és mutatja be a sűrűn változó hatalmak és erőviszonyok közt érvényesülő Kelet-európai értelmiség helyzetét. Ahhoz, hogy az értelmiség megmaradjon és funkcionálni tudjon, sokszor kell hitet cserélni. A mű azt bontja ki, hogy e hitcserék során az ember hogyan tud mégis igaz és őszinte maradni, ami több esetben – mint itt is – tragédiába fullad" - fogalmazott a rendező. A Mórok cselekménye párhuzamos idősíkokban zajlik, az első cselekményszál huszonnégy évet ölel fel (a háború elvesztésének pillanatától egészen a mór közösség teljes felszámolásáig), a magyar vonatkozású kolozsvári történet ideje pedig mindössze három év (1956-59-ig). A két egymást tükröző és erősítő történet során egy harmadik is kibontakozik, az, ami a főhős fejében zajlik. "Szabédi agya itt is van meg ott is van, egyszerre kell megvédenie magát, mint hithű baloldali költő, másrészt, mint népét fenntartani akaró mór" – magyarázta a sajtótájékoztatón a rendező. "Ritkán adatik meg, hogy ilyen súlyos gondolatokkal ilyen mélységig lehessen eljutni, mindössze 4-5 hét leforgása alatt" – ezt már az Al-Rúmi emír, valamint Szabédi László szerepét játszó Mihályfi Balázs állította. Igó Éva Szabédi László feleségét játssza a darabban, akinek szembesítő és segítő szerepe egyaránt fontos. "Ez a nagyon értelmes és érzelmekkel teli nő kivételesen éles férfilogikával és érvekkel tud hatni férjére ebben a bonyolult helyzetben" – mondta a színésznő, hozzátéve, hogy számára ez egy komoly feladat. "Nem véletlen, hogy 56’ az első kolozsvári kép időpontja" – vette vissza a szót a rendező -, "mert Romániában nincs megszállás, nem alakul ki forradalmi hangulat, megússzák a külföldi beavatkozást, és a főhős azért írja alá azt a petíciót, amivel a magyar forradalmat ellenforradalomnak titulálják, hogy nyugodtan és önállóságban élhessenek, ezzel óvva meg, mintegy búra alá téve a magyar kisebbséget. A másik 59’, ami nem csak Szabédi öngyilkosságának éve, hanem olyan kivándorlási hullám időpontja is, amikor a fiatalok, akik az egyetem elvégzése után nagy reményekkel maradhatnának ott tanítani, azon törik a fejüket, hogyan lehetne külföldre szökni, mert ott már a magyarok számára nem lakik az Isten” - magyarázta Csiszár Imre. Az Achmedet, az öreg sejket alakító Blaskó Péter szerint „a szöveget képező ritmikus verses szöveget külön nehézség úgy átadni, mintha közvetlen beszéd lenne, mert ha a gondolatokat és érveket adjuk át a nézőknek, akkor a számító ütközések is értelmet nyernek”. Székely János: Mórok „Főhősünk, Husszein, mór egyetemi tanár / Szabédi László, romániai magyar költő, egyetemi tanár, a megmaradás érdekében föláldozza az értelmiségi lét egyetlen biztosítékát, a függetlenséget, és ezzel saját maga ellen fordítja a kétélű fegyvert. A megszüntetve megőrzés nem működik. A hatalom bedarálja a különállókat.” A Gyulai Várszínház és a Thália Színház közös produkciója július 24-26. között látható a Gyulai Várszínház műsorán Szereplők: *Husszein Al-Rúmi emír
Szabédi László költő, egyetemi tanár………………..Mihályfi Balázs *Achmed, idős sejk …………………………………..Blaskó Péter *Háfez, fiatal sejk ………………………………………Dolmány Attila *Hasszán, fiatal sejk
Benkő, kolléga, Szabédi tanítványa ………………….Karalyos Gábor *Rachmán, sejk
Balázs, unitárius pap……………………………………..Pál András *Anvar, sejk
Rudolf, lutheránus pap………………………………….Gáspár Tibor Margit, Szabédi felesége …………………………..Igó Éva (*a granadai arab egyetem muzulmán tanárai) Jimenez de Cisneros, nagyinkvizítor ………….Balikó Tamás Titkár, Jimenez állami helyettese………………….Újvári Zoltán Érsek, Jimenez egyházi helyettese,
később nagyinkvizítor…………………………………..Baj László Szerzetes, beosztott inkvizítor………………………..Megyeri Zoltán őrök, katonák, szerzetesek történik: 1492 és 1516 között Granadában
1956 és 1959 között Kolozsvárt súgó…………………………………………………Füle Béla díszlet ……………………………………………..Szlávik István jelmez………………………………………………Szakács Györgyi zene ………………………………………………..Baj László dramaturg – rendezőasszisztens……………Lengyel Noémi rendező…………………………………………….Csiszár Imre A Gyulai Várszínház bemutatója (esőnap: júl. 27.)
2012.07.25. 05:00
Szinhaz.hu
Bérczes László: maradok lent, az árokban
Bérczes László a sonline.hu-nak adott interjújában beszélt a kaposvári Csiky Gergely Színházról, az ödögkatlan fesztiválról és arról miért is jó az árokban. A sonline.hu interjújából: “A költségvetés papíron most rendben van, ám nehezíti a dolgot, hogy 8-9 millió forintot meg kell előlegeznünk. (…) Van egy csapat, mely nem a haszon miatt csinálja ezt az egészet” - számolt be Bérczes László, aki elárulta, hogy ettől függetlenül naponta felteszi a kérdést: “miért csináljuk?”. “Önző az ember, jót akar magának. Bennem például elképesztő szeretetéhség munkál. Egyszerűen szeretetet gyűjtök a Katlanban!” – tette hozzá Bérczes, akit arról is kérdeztek, miért kerüli a konfliktusokat. “Szót próbálok érteni. De ez egyre nehezebb. Viszont hogy a dolgok jól működjenek, kell a párbeszéd. Nem akarok Don Quijote-i szerepben tetszelegni, de egyszerűen nem tudok más lenni. Nem hiszek a konfliktusban” – mondta a rendező. Szerinte nem lehetetlen, hogy Mohácsi János és Vidnyánszky Attila egyszerre alkot majd a Csiky Gergely Színházban: “Egyelőre nem megy, de nem adom fel! A két név ugyanis nemcsak két ember, két nagyszerű rendező, hanem a két oldalt is szimbolizálja” – közölte Bérczes. Arról is beszélt, hogy úgy látja, a rendszerváltozás óta (is) hiányzik a normális kulturális vezetés, politikai oldaltól függetlenül. "Ha volt is kultuszminisztérium, mindig az utolsó helyen kullogott a hierarchiában. S az irányítók is inkább a fentről érkező diktálásnak megfelelőek voltak, mintsem következetes, öntörvényű és felelősséget vállalni merő, igazi személyiségek. És ez nemcsak a színházon látszik, de a múzeumon, a filmen, a könyvön. Ami amellett, hogy elkeserítő, de óriási taktikai hiba is a hatalom részéről” – fejtette ki Bérczes László. A felvetésre, miszerint hallani olyan hangokat: rétegszínházat csinálnak Kaposváron, el akarják „bárkásítani” a Csikyt, eltörölni a Kaposvár-jelenség emlékét is, így reagált: “A rétegszínház nemes szándék lenne, ám egyben butaság is. A Kaposvár-jelenség pedig már elmúlt, s nem lehet folytatni. Annak idején fanatikus Csikybe járó voltam, életem fontos élményeit köszönhetem a színháznak, ám ennek több, mint egy évtizede vége. Ami utána volt: a Mohácsi-rendezések. A jelenlegi szándék, hogy igényes és minőségi, közönségbarát művészetet csináljunk. Aztán vagy sikerül, vagy nem...” – nyilatkozta Bérczes László. Arról, nehéz-e feldolgozni, ha nem sikerül valami, erre jó-e a futás, elmondta: "Akkor is futok, ha jó a kedvem. Persze stresszoldásnak is kiváló. De a napi 6 kilométer leginkább azt jelenti, biztosan csináltam valami megfoghatót. Mert a színházban hiába dolgozik akár egész nap az ember, nem biztos, hogy lesz ilyesfajta látszata. Főként, hogy nem vagyok túl aktív rendezőként – egyébként akkor talán könnyebben el is fogadnának. Ám a kicsi, piszmogó műhelymunkához értek, ritkán, kicsi csapattal szeretek és tudok dolgozni. És csak akkor, amikor valami igazán foglalkoztat. Megengedhetem magamnak a luxust, hogy akkor rendezzek csak, ha tényleg nagyon meg akarok valamit valósítani. S az esetlegesen hiányzó mesterségbeli, gyakorlati tudást személyességgel pótolom. (...) Erősségem az empátia, megértem, mit akar mondani a másik. S ezért is tudok, legalábbis szeretnék tolmácsolni két egymást nem értő között. Akik általában az általuk ásott árok két oldaláról acsarkodnak egymásra. Én meg lenn vagyok az árokban. De jó ott nekem. Úgysem tudom, melyik oldalon másszak fel. Maradok lent. Az is ad is egy kis derűs bölcsességet, amikor látom a feleket egymásra kiabálni, de a nagy hangzavarban nem veszik észre, hogy ugyanazokat a szavakat mondják..." - fogalmazott Bérczes László. A teljes interjút itt olvashatja. Kapcsolódó anyag: "Sziget vagyunk" - Interjú Bérczes Lászlóval "A megosztottság csak a fejekben létezik" | 2012. május 14., hétfő 2011 augusztusában Bérczes arról mesélt egy interjúban, hogy hetek óta azzal foglalkozik, el kell-e adnia a garzonlakását az Ördögkatlan Fesztivál miatt. Azt mondta nem normális, hogy a feje tele van pénzzel, noha a büdös életben nem foglalkozott ezzel... 2012 májusa van. Amikor megérkezem a találkozónk helyszínére, Bérczes azaz Bérczes plusz kávé plusz telefon azzal fogad, hogy épp az Ördökatlan költségvetésén töpreng. Aztán persze másról is esett szó.... »
2012.07.23. 06:16
Szinhaz.hu
A MOL és Egis páros lehet izgalmas
Szerdán a kereskedésben kisebb pozitív irányú nyitásra számíthatunk - véli Pap Attila, a Quaestor üzletkötője. Az elmúlt napok teljesítménye alapján a MOL és az EGIS lehet érdekes, de az OTP piacán...
2012.07.18. 08:56
Portfolio.hu
Virágültetés a józsefvárosi Palotanegyedben, helyi képviselőkkel
Közösen szépítik a Palotanegyed képviselői és a helyi lakosok a VIII. kerületi Lőrinc pap teret. Május 12-én, a madarak és fák napja alkalmából, reggel 9 órakor Szilágyi Demeter és Egry Attila valamint a Józsefvárosi Városüzemeltetési Szolgálat munkatársai földet cserélnek a közterület parkosított részein, majd virágokat ültetnek el bennük.
2012.05.09. 10:31
Budapestinfo.eu
Jóban Rosszban 1807. rész/2.
Betty Tamásnak panaszkodik, amiért Zoli szakított vele, a pap megígéri, hogy segít neki. Elvirák egy eszméletlen kamaszlányt találnak a kórház mellett heverni a földön. Attila a Macsekban próbál hatni a sértődött Andreára. Roland beszélni szeretne Beával, hogy leállítsa a további rágalomhadjáratot.
2012.04.16. 21:20
Jóban Rosszban 1807. rész/2.
Betty Tamásnak panaszkodik, amiért Zoli szakított vele, a pap megígéri, hogy segít neki. Elvirák egy eszméletlen kamaszlányt találnak a kórház mellett heverni a földön. Attila a Macsekban próbál hatni a sértődött Andreára. Roland beszélni szeretne Beával, hogy leállítsa a további rágalomhadjáratot.
2012.04.16. 21:20
Bodnár Attila sokat változott!
Ahogy, mondani szokták, igencsak megemberesedett az elmúlt évek során Bodnár Attila. A Modern Hungária együttes egykori tagjáért egykoron nők ezrei rajongtak, ma már azonban csak feleségéért, Pap Ritáért dobog a szíve.
2008.12.10. 08:40
Storyonline.hu